|
满维起，毕业于军艺美术系中国画专业。现为中国水墨画院院长、中国美术家协会会员、一级美术师、硕士生导师、原中国艺术研究院中国画院常务副院长。作品曾参加全国第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展，并两届获奖；先后参加百年中国画展，黄宾虹学术奖展等国内重大展览；1997被中国文联评为中国画百杰。 大美无言文：张修佳▲《山水四条屏》138cm x 35cm x 4 “大美无言”本是庄子思想中的精华所在，把它用在介绍满维起艺事的这篇文章中，似乎有些不太吻合。因为他笔下的有关苗乡、侗寨人文景观的描绘，足以表明他一直游走于生活与艺术的两岸，两岸风光与艺术生命的融合，孕育成充满情感张力的美感视觉，让人一下子陶醉在笔墨交织的艺术世界里。只是，从这里领悟到了艺术品质的朴实与无华，感受到了艺术人格的坦率与真诚。或许，这就是满维起所具备的“大美无言”了。 ▲《山水四条屏》138cm x 35cm x 4 满维起的绘画创作大多以饱蘸的笔墨、朴素的情感勾勒出表现西南地区少数民族聚居处风景的画作。他眼中的苗乡抑或侗寨在他的笔下幻化为一幅幅色彩绚丽、古典优雅的画卷，并将想象的空间拓宽到精神的层面。 ▲《侗寨晴雨》137cm x 70cm 其作品中树木的高低、山石色泽的映衬、房舍与流水的呼应，都展现出中国画传统的渊源。枝叶、山石的表面形态，讲究各种皴法的并用，注重笔势的顺、逆、顿、挫，使艺术载体在爽快的笔墨中发挥了自然的美感效应。点与线、线与墨、墨与色以及块与面也都表现出刚与柔的特性，许多美术评论家大多将此理解为画作的质感。 ▲《青城晴雨图》150cm x 94cm 其实，质感属于西方美学概念范畴，它是指对象的表现力度，内容是指质地——物质的属性。如若，以质感去分析中国画，就会似是而非。无疑，这刚与柔便是满维起艺术作品中的写形存质。 ▲《黔中雨季》138cm x 70cm 写形存质作为中国绘画传统中的重要创作法则，是依赖于笔、墨，并以笔、墨的特性将情感推向极致。纵观满维起的画作，无不讲究用笔、用墨，笔与笔、笔与墨的“关系结合”。 ▲《青城后山秀》180cm x 80cm 读其画作，笔势注重线条的起、承、转、合，石绿色的任意舒张、水墨气韵的肆意渲染，使用笔用墨，笔路清澈，层层相积。润者滋润，虽渴亦润，使艺术载体富有意蕴，使苗乡或侗寨充满了生命的无限感和永恒感。 ▲《苗乡春融》136cm x 68cm 其实这种生命的无限感和永恒感，便是满维起作品中所要表达的意境。形式、笔墨和意境并非孤立或单向存在，而是相辅相成，并成一体。 ▲《喜以黔中晴雨》 136*68cm 可以看出，画家是基于对生活的关爱，并将生活转化为传统的艺术形式，把所要表达的主题不作修饰地完美呈现。色彩与满构图的样式看起来好像是一幅西方风景画，或许这便是中西融合，从而完成了一个画家在笔墨形式上的突破，展现着艺术的多元，赋予了时代的积极意义。 ▲《绿叶山庄》138cm x 70cm 满维起的绘画创作，始终保持着探讨文化底蕴和生命深处的兴趣，使得他全身心地去与他的艺术与生活诚挚地交流，从而使我们在他的绘画作品中看到了艺术与心灵、文化与民族精神双重的组合，而这又构成了一幅幅意蕴深刻的绘画图案。
▲《和谐家园》68cm x 68cm “大美无言”用在画家的艺术与生活上，看来是吻合的了。如若想了解满维起的生活，请先看一看画家的外在特征：憨厚中不失豪放，朴素中不乏大度，言吐中爽快朴直，举止间尽显风流。然后，再关注一下他策划的“彩墨青岛”、“彩墨内蒙古”、“彩墨大运河”等系列活动，便会更深刻地了解“大美无言”了。
▲《苗乡春早》136cm x 68cm
▲《苗乡春早》68cm x 68cm
▲《苗乡晴雨》136cm x 68cm
▲《缘叶山庄》68cm x 68cm
▲《苗乡三月》45cm x 68cm
▲《山中一夜雨》68cm x 45cm
▲《苗乡晴雨》68cm x 68cm
▲《苗家仙居》95cm x 62cm |
|
|
