宋扬，一名80后年轻女画家她以女性视角阐述艺术世界，蕴含着女性独有的细腻和柔美。 她的新工笔绘画，有着很高辨识度，可以说独树一帜，格调极其雅静、清新。 观其所绘花草瓶几、古典家具，一律安安静静、不声不响，就那么淡淡地精致又美丽，让人情不自禁地多加驻足，悉心研究。 她将古代文人的闲情与逸趣变成了一幅幅隽永的画面。 那些漆光退尽的古式家几，粗格细菱的木窗户牖，端正雅致的瓶插器具，在几枝曲直有度的花竹的掩映下，细微处见出宏大，清浅中见到深刻，尽显文人本色与个人气息。 宋扬的画不做作、不阴柔、不轻浮，也不媚俗。 欣赏她的作品犹如徜徉在悠悠传统中华文化之中，让你联想到诗词歌赋，联想到那些遥远的岁月。 她的画面细节是值得深入观察并经得起仔细品赏的，每每你去凑近了看某个细部，你会发现那里其实还别有洞天。 这一系列的花花草草、旧物文玩的作品，宋扬命名为《长物绘》。取义明代文震亨所著的《长物志》。 长物最初乃贬义，表示身外之物，皆可舍弃的无用之物。但在宋扬的眼中，漫漫人生难免困倦，花花草草，旧物文玩皆可娱情。并将之以美好的形式呈现，引发心灵的愉悦。
细观宋扬的画，画面一动不动，似乎是绝对的静止。这表明宋扬接续的并非中国文人画传统。如果一定要往传统上拉，我觉得宋代的工笔花鸟勉强可以扯上。
其笔法不是传统的以书法入画，而是纯绘画性的。 其色彩也并非完全沿用传统染色技巧，而是糅合了更多的西画技法和现代审美。 不过这也顺应了当下中国画自我革新发扬的重要思潮。
有人说，宋扬其实画的是一潭死水，哪怕是“生机盎然”的植物，仍然觉得是一潭死水。 确实，这些植物像时间停止了那样定格在它所处的时空中，既不会风干，也不会枯萎，同时主动放弃摇曳，更杜绝生长。 换句话说它们不在生死轮回之中，反倒美成了一种永恒。 |
|
|
