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提到印象派画家的肖像画，你首先想到的会是谁？ 大胡子的莫奈、毕沙罗，或是风度翩翩的巴齐耶，还是纱布包着耳朵的梵高？ 那么我们来看一张马奈笔下的肖像画，画中的女子看上去像一位年轻的小姐或是贵妇人，身穿黑色上衣，头戴黑色礼帽，帽沿边露出她金色的卷发，她的眼睛深邃而坚定，目光毫不避讳地直视着前方。从人的主观印象来说，这惊人的美丽让人很难想到她是一位画家，但事实上她却是位严谨且极具天赋与洞察力的画家，也是早期印象派团体中不可或缺的人物。 
莫里素肖像（马奈） 她就是莫里素。因缘际会让她和印象派的“他们”连在了一起，并载入史册，让我们后人感知和领略了她的美、她那穿透世纪末的光影带给我们的“印象”的世态众生和境域。 19世纪末20世纪初这段时间，对法国来说是一个变革的年代，无论是经济还是艺术，工业和资本主义的发展，间接地促进了文化的繁荣，1889年起，巴黎开始使用电灯照明，电话也逐渐普及，工薪阶层的工资增长而物价却有所下降，城镇居民改善生活的同时也开始享受生活的乐趣。当时的巴黎遍地咖啡馆与酒店，身着礼帽和西服的男士随处可见，印象派所描绘的就是这样一个处在变化革新中的巴黎。 女画家的出现本身就是打破传统的变革之举，在19世纪的欧洲，贵族小姐们都学习钢琴、绘画等课程，这种学习不仅是为了陶冶情操，它更是如同嫁妆一般，为成家之后的未来家庭所服务。 莫里索生于法国布兰热的一个官吏家庭，她的父亲是一名高级军官。她和姐姐一起，象所有的贵族小姐一样学习许多文艺课程，但她最喜欢画画。她不想将绘画仅仅只是作为爱好，她想成为一名画家。 
莫里索开始寻找老师，最初她跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶·柯罗。她追随柯罗的主张师法自然，柯罗也鼓励她去博物馆临摹名师大作，画风景画。她的作品在1864年被官方画展接纳。这一切听上去都顺理成章，大家的认知中都觉得她会成为一名学院派画家，直到她在罗浮宫认识马奈。 
《阳台》(马奈） 莫里索在卢浮宫临摹画作的时候遇到了马奈，两个人相识之后成为彼此的知己，相互欣赏，莫里索开始对印象派绘画着迷，马奈的风格影响了莫里索，她也开始捕捉光影，色彩和一切动人的事物，还有马奈所热爱的黑白对比。她成为了马奈作品中出现的常客，马奈一生为她画过12张画，其中有我们所熟知的《阳台》。这是马奈为她画的第一张画，画中的莫里索坐在阳台身穿白色裙子，手持扇子，臂膀靠在栏杆之上，眼神视向远处，一副贵族小姐的端庄和优雅。在那个时代，莫里索选择成为女画家，追随印象派，都是需要相当大的勇气，从马奈画中她坚定的眼神便可以知道她的坚定和勇气。那时女性在艺术界的地位并不高，马奈也曾说过，莫里索如果是个男人就能功成名就。 
上图：《葬礼上的莫里素》 下图：《摇篮》 马奈和莫里索这两个名字是分不开的，莫里索在给家人的信件中也毫不掩饰对马奈的欣赏和喜欢，可惜的是马奈已经有了妻子，而作为贵族小姐的莫里索也断断不可能成为马奈的情人。1874年莫里索的父亲去世，她也到了结婚的年纪，马奈的两个弟弟都对她展开了追求，不过她更倾向于稳重内敛的大弟弟尤金。最后她嫁给了尤金，时间也证明了尤金对莫里索的一往情深。在嫁给尤金之后，莫里索再也没有为马奈充当过模特。马奈的《葬礼上的莫里索》成为他画莫里索的最后一幅作品。 莫里索参加第一次印象派画展的作品名为《摇篮》。画中，一位年轻的母亲单手托腮，另一只手轻放在摇篮上，目光深情注视着孩子，正在摇篮中熟睡的孩子，也许梦到了什么正抓耳挠腮，母亲放在摇篮上的手随时准备轻摇摇篮哄孩子入睡。浅色是莫里索擅长描绘的事物，白色的纱帐带着一点暖黄色，母亲身后鹅黄色的纱帐带着一丝浅蓝色，让视觉产生了微妙的平衡感。母亲和在纱帐内熟睡的婴儿构成了极为深情与和谐的画面。 
莫里索的绘画总是充满着一种诗意，当印象派画家在1874年第一次举办画展时，贝尔特·莫里索作为其中唯一的女性，也是唯一一位没有被评论界所嘲笑的画家，这是十分难得的。雷诺阿也称誉她为“纯洁的天才”，不仅是因为她十分擅长画白色，更是热爱她画面中的清新与诗意。 
《穿夜礼服的少妇》（莫里素） 莫里素的绘画有这样的特点：速写式的造型和外轮廓，松动、流畅的笔触，有力的涂抹感和跳跃感。她基本上不细致地刻画细节，而是注重对于瞬间光影和色彩的敏锐捕捉。这一点在她的《穿夜礼服的少妇》中也有体现，这张画中描绘了一位少妇，身着礼服目光视向一侧，乍一看这幅画面好像没有什么十分特别的，构图也比较中规中矩，人物也十分优雅，但是我们放大后看到画面的背景：凌乱的笔触，豪放大胆的笔法，在画面上随意来回涂抹。我们似乎能感受到一丝革命的气息，她诗意典雅的画面之下，我们不能忘记她是一个突破传统的人。 
《阅读》（莫里素） 诗人马拉美曾为她写道：“一些在斗争中把她视作同志的早期印象派大师评价说，这位技巧卓越的女画家，乐于同他们任何人并肩战斗，同整整一代的绘画史完美地联系在一起的。” 文|汤嘉 |
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