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一些大师的作品中往往蕴含着很多可以借鉴的技巧，平时多看多分析这些大师的 作品，尤其是他们的成名作，可以学到很多东西。
从照片的用光、构图、色彩以及表达的思想，慢慢琢磨、品味，在拍摄时尽量回想这些比较经典的因素，并运用到作品中去，经过一段时间的练习，就可以拍到不错的照片了。
手动调整色温增加天空的暖色调 高水平线构图意在突出表现海边的岩石和雾状的海水
岩石成为视觉中心点
利用中灰镜来降低快门速
度拍摄到雾化的海水 长焦镜头拉近海边岩石， 使其质感在画面中很好的呈现
通常一幅好照片都会用一个主体对象来表现主题。无论整幅画面有多少复杂元素，它的主体只有一个。这个主体可以是一个人，也可以是一群人或一组事物。一幅好照片总能将观者的视线吸引到这个表现主题的事物上来。
一些初学者往往在拍到一幅背景虚化的人物照片后会感觉非常好，这正是因为大光圈虚化了画面中无用的部分，突出了主体。
一朵普通的花不足以让摄影师按下快门，但停驻的蜻蜓为画面增添了生气，逆光下其透明的翅膀看起来非常漂亮
焦距：185mm 光圈：f/3.2 快门速度：1/500s 感光度：ISO 100
摄影界对曝光不讲求非常的准确，但要求非常的正确。换言之，就是在曝光时摄影师取得自己所希望获得的曝光量。
例如，为了使拍摄的场景有高调的感觉，可以适当地加大曝光量使画面轻微过曝一点，而为了使画面体现低暗 阴沉的感觉，则可以适当地缩小曝光量使画面轻微欠曝一 点。
相对于相机本身而言，这两种拍摄手法都不够准确， 但相对于摄影师所希望获得的画面，这种拍摄手法可以获得正确的曝光量。
所以，摄影师必须掌握用光的技术与曝光的技巧，从而使自己能够在各种不同的拍摄环境下，灵活组合运用各项曝光技术，使每一次曝光都是正确的，从而获得自己所希望呈现的画面。整体明亮的高调画面以清淡的色彩为主，给人以高雅的感觉，由于曝光合适，画面中的亮部仍有细节和层次
焦距：175mm 光圈：f/10 快门速度：1/80s 感光度：ISO 100
摄影是用光的艺术，没有光及由此产生的影，就没有摄影创作活动，也无所谓照片及视觉美感。
但摄影作品不能仅仅满足于有光，还必须要有丰富正确的影。因为光影在摄影中 传递着各种各样的信息，如被摄体的形状、体积、质感、色彩、明暗关系、空间深度和自然状态等，光影效果不正确，则无法正确反映出被拍摄对象的真实状态，而丰富的光线利用恰到好处的表现手法，则可以很准确地反映被拍摄对象的存在状态和内在状态。
在侧逆光角度拍摄积雪，画面中高低错落的积雪堆呈现出光影丰富、立体感强的视觉效果
焦距：14mm 光圈：f/8 快门速度：1/400s 感光度：ISO 100
完美的构图是保证照片有形式美的重要手段，每一个摄影师都应该具有从客观的混乱表象中找出秩序，并利用摄影手段在画面中组构成摄影画面的元素，最终使要表达的内容以较为美观的形式展现出来的能力。
采用极简式构图表达了在飘渺的雾气景象中，渔船以大小不等的点式分布增加了画面的空间感，这种 简约而不简单的构图，具有很好的形式美感
焦距：200mm 光圈：f/10 快门速度：1/100s 感光度：ISO 500
摄影是减法的艺术，这是被无数摄影人认可的艺术规律。究其原因就是因为简洁的画面更有利于突出主体，给人很强的视觉冲击，并直指主题。
但简洁不等于简单，一幅优秀的照片中往往会有主体、陪体、前景、背景等各种元素，而主体的地位却是不变的，拍摄时要注意其他元素不能干扰到主体。
在实际拍摄人像、风光、动物、植物以及静物等题材时，在很多情况下，画面中的内容都不是我们能够控制的，此时，作为一个摄影师，如何在繁多的元素中抽取需要的元素进行表现，以简单洁的画面突出主体，甚至使照片具有深远的意义，就只能靠个人的眼光和能力了。以大面积的天空为背景，突出了漂亮的路灯，以及路灯下看书的少女，整幅画面虽然简洁却不失韵味， 给人一种宁静、舒适的感觉
形式美在摄影中的运用通常是指将构成画面的基本视觉元素，如色彩、形状、线条、质感等，通过组织、提炼所呈现出的审美特征。
视觉作品必须追求一定程度的形式美，因为美丽的事物与形态总能吸引人们的视线。
从事摄影活动时要注重塑造画面的形式美感，通过镜头寻找那些具有形式美感的事物，并将其通过特定的构图形式纳入画面，从而获得独具特色的画面效果。大光比的剪影画面中，点、线、面的形体更加明显，有种简约的形式美感焦距：300mm 光圈：f/10 快门速度：1/500s 感光度：ISO 100
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