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摄影中的这些“假”能帮你的“真”更真

2019-11-17  平凡圣人

数码摄影发展到今天,绝大多数摄友已经接受了数码后期,理解了在数码摄影时代,后期软件其实就是数码暗房的这一概念。但有的摄友心中却始终还有这样一道坎儿,认为后期合成改变了画面原有的景物、让画面看起来很假。

事实上后期合成也分为两类:一种是创意后期合成,比如超现实摄影风格,另一种是“类现实主义风格”。

超现实摄影风格大家应该很熟悉了,好机友摄影也发送过不少此类文章。其实就是把各种完全不相关的元素按照摄影师的想法结合在一起,来表达一种观念或者思想,比如下面这样的画面:

“类现实主义风格”其实是最近兴起的一种风光摄影艺术形式。这类照片你第一眼看上去,会觉得就是现实中的场景。但仔细看,就会感觉到一种不合理、不正常的超现实感受。

所以此类照片的特点就在于可以让你在现实与非现实之间产生恍惚感、朦胧感。比如Benjamin Everett的摄影作品:

而另外一种则是修饰性的后期合成,也就是本文即将提到的几种合成方法。这些合成方法与上文介绍的两种摄影风格所利用的合成手法不同,它们是为了让画面看上去更真实而存在的。

为什么进行照片合成后反而会更真实?这些合成技法都有哪些?下面就让好机友摄影为您细细道来。

相机直出不等于真实

首先我们需要明确,我们所谓的画面“真实”与否,是根据肉眼观察到的景象为基础的。也就是说越接近肉眼看到的效果,那么我们就认为这个画面越真实。

而人眼近似于一个22-24毫米的镜头。光线经过眼睛,聚焦在视网膜上形成人所看见的图像。视网膜静态宽容度大概只有10档,和低档数码相机差不多。

但是人眼不断在扫描,并在扫描的同时根据外界的明暗调整瞳孔。经过动态调整的人眼,宽容度可以高达24档,远远超过任何现代相机的传感器。

不仅如此,人眼能够分辨一千万种颜色。也就是说,目前世面上的任何一款相机所拍出来的照片,在不经过后期合成的情况下,是不可能达到人眼的观察效果的。所以那些可以让照片更接近人眼观察效果的后期合成技法,才是让照片更“真实”的关键。

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追求真实的后期合成技法

下面就和大家一起看看哪些后期技法可以让画面更加“真实”

1、HDR合成技法

HDR合成技法其实就是将前期通过包围曝光功能拍摄的多张亮度不同的照片进行后期合成,从而增加画面的宽容度。也就是让照片最亮的部分和最暗的部分都有细节。

还记得上文说的人眼的宽容度接近24档吗?那么通过HDR合成技法,其实就是为了让画面的宽容度尽量接近人眼。

关于HDR合成技法,好机友摄影曾经进行过详细的讲解,感兴趣的摄友可阅读:相机中的这个功能,不少风光大片都要用它!

2、景深合成

各位摄友可能会发现,当镜头焦距比较长,或者是使用的光圈比较大时,肉眼看上去明明是清晰的画面,但拍摄出来的照片却有一部分是模糊的。

这其实是因为照片中具有景深这一概念,不理解景深请阅读:

景深对于摄影很重要,这是关于景深最齐全的教程

当画面中的景深比较浅时,就会出现除了对焦主体外其余景物都是模糊的情况。

事实上人眼在观察某一景物时,周围的景物同样不会是完全清晰的。但由于人眼切换焦点的速度非常快,并实时在大脑中形成清晰的画面,就会有种近处远处都清晰的错觉。那为了让照片也实现,近景、中景、远景都清晰的效果,就需要使用到景深合成。

关于景深合成技法,好机友摄影同样行过详细的讲解,感兴趣的摄友可阅读:别急着换镜头,高清晰度照片其实是这么拍出来的!

3、焦距合成

人眼的视角比较奇妙,在能移动眼球以及外加余光视角的情况下,能看到较为广阔的视角,且景物变形并不大。而如果要用超广镜头来拍摄,透视夸张效果很明显,远景在相机取景框里会显得非常小,这并不符合人眼视角的感受。

所以有些时候如果我们想尽量还原出现场观看感受,就需要用到透视、焦距合成了。近年来有不少世界顶尖的风光摄影师开始使用这一新的合成技术去还原现场观看感受。

在拍摄同一个场景时,利用不同的焦距拍摄,例如使用16mm拍摄前景,然后用21mm拍摄中远景的雪山景物,而在拍摄时值得注意的是在用这两个焦距拍摄时,要有一个重合的过渡区域。

而这个重合的过渡区域可以是水面可以是草原等等一些容易在后期利用克隆和填充工具修复的区域,目的是使这两张不同焦距拍摄的图片尽可能完美重合在一起,组成一张符合人眼现场感受的照片。

但需要注意的是,如果拍摄以及后期处理时不小心造成最后成片既不符合镜头透视,也不符合人眼的视觉感觉就会与我们的初衷背道而驰,所以各位摄友在运用此种后期技法时一定要谨慎。

4、全景合成

这个相信大家都比较熟悉,就是利用多张图片拼接来展现宏大场景的气势和宽广。因为用相机拍摄时,往往会觉得景色不够宽广,而使用超广角镜头或者鱼眼镜头拍摄时,画面畸变又会让照片的真实性降低。所以最好的方法就是通过全景拼接来进行拍摄,可以同时兼顾较小的畸变以及较宽广的视角。

全景拼接的办法有不少,例如lightroom以及Photoshop里面都有很不错的全景拼接功能,还有一个工具软件就是PTGui(全景制作软件)。

值得注意的是,全景拼接在拍摄时候要尽量保持三脚架及云台的水平仪气泡在中心点。这样能为后期处理拼接时省却很多麻烦。

关于全景拍摄,好机友摄影也曾经撰写过详细的文章进行讲解,感兴趣的摄友可阅读:畸变太大,画面歪斜?全景照片就应该这么拍

如果感觉以上这四种后期技法确实非常实用,但通过图文教学又不能很好的掌握,其实也可以尝试下好机友摄影后期学习U盘。HDR合成、景深合成、全景合成内容在后期U盘中都有详细的案例讲解,跟着老师一步一步操作,效果会更好。

 合成也要讲究尺度

除了一些合成技法可以让画面更接近肉眼观察的效果之外,其实还有一些合成方法,虽然改变了画面原本的景色,但由于在构图以及光影上与原片融合的比较好,也可以说后期尺度把握的比较合适,所以依然可以被大家所接受。接下来一起看看后期合成的尺度应该在哪些方面重点把握。

1、景物一定要是真实的

对于纪实类合成画面来说,最基本的原则是,景物一定要真实。什么叫做景物真实?本来这里没有树,你给P了个树上去,这就叫不真实。严格上来说,就不属于纪实类摄影,属于创意类风光摄影。

如果说你在同一个地点,冬天拍了一张照片,前景被雪封盖;后来前景没有雪的时候你又拍摄了一张照片,光影效果更好,但前景却没雪了。这时你把两张照片合成为一张前景有雪,光影效果又好的画面,这种照片的尺度把握就比较好。

因为合成后的场景,确实是现实中可以存在的真实场景,只不过是没有被摄影师所看到。

2、光线要符合客观规律

不管是创意类型的,还是偏写实性的风光摄影作品,都会遵循光线,光学规律,这一点也同样很重要。摄影是光的艺术,如果违背了光学规律这点,整张图片将会分崩离析,不再具有任何意义,只是单纯的一个拼凑品。更何况这样的照片,一眼看上去就会非常的假。

例如摄友可能会尝试换天空,如果能把光线匹配上,并且后期处理得自然得当,换天空真的没有任何问题,毕竟天空云彩是不断变化的,没有任何两个时刻的天空是完全一样的。

但如果不能把光线匹配上,单纯为了天空好看而换,那么不管后期如何强悍,这样的画面只能是看上去别扭而又失败的,各位摄友也不应该去模仿、尝试。所以后期合成要符合光线的客观规律尤为重要。

对于后期合成技法,包括换天空等,好机友摄影后期学习U盘中同样通过案例进行了讲解,感兴趣的摄友可点击下图了解详情:

讲到这里关于后期合成对于画面真实性的作用,你一定已经有所了解。总之不用刻意回避后期合成,本文介绍的这些后期合成方法既可以提高画面的美感,又能够让其更接近肉眼所视。

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