关于好照片的定义,其实很早之前就有一个标准。立意主题明确、色彩和光影层次丰富,富有强烈的视觉感受。所以,我们看一张照片是好还是不好,就可以从这几个方向入手,进而提升自己摄影技术。今天,依然带大家看一些摄影作品,看看其中存在的问题。 1.画面取景:虽然取景和构图一直放在一起说,但是取景则是更考验我们对于美的发现能力,知道我们自己想要拍摄什么,在一大片的区域当中,选择出自己想要拍摄的内容。其次才是通过构图,去框定一个画面,进行主题的诠释。这张照片画面很大,在不清楚作者意图的情况下,就非常难判断拍摄的具体是什么。 2.画面构图:这张照片最大的问题,其实还是构图。画面显得很空,对于主题没有很好的把控,而且画面当中的元素很多。 由于本身就是拍摄雾气缭绕的水面,拍摄时,容易出现这样的问题,所以我们在后期的处理上,主要是去灰,然后将画面调得更通透去更好的表现主题。其次,照片整体的明暗就是趋于统一的。会让照片显得很平,没有层次感。我们再利用渐变滤镜,做出由明到暗的一个层次过度,处理好画面的层次就OK了。 这是社群里的一位影友的黑白照片,黑白纪实类的摄影作品,通常更注重光影的层次,仅仅通过黑、白、灰三种色彩的色彩变化,使照片富有张力和视觉冲击力。 先前看到一位老师说的:没有技术,就谈不上艺术,艺术以技术为基础,而艺术则是技术的升华。摄影也是如此,只是,可能现在的人心浮躁,缺少了向往艺术方向的匠人精神,不愿意在拍摄技巧的凝练上花功夫了吧!所以,照片拍摄的过程时也不愿去精细刻画,随手一拍,就以为能拍摄出好的摄影作品。 |
|