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著名艺术评论家陈醉这样评价冯长江的作品：观赏冯长江的画作，是那样亲切、那样愉悦、那样令人浮想联翩。画家笔下的人物秀美靓丽，画面洁净整齐,并且很注意意境的提升。看的出，画家具有深厚的传统工笔画的功底，又娴熟的掌握了西画的有关表现技巧，而且还揣摸透了西方的大众审美趣味。 正因为如此,才使冯长江的创作有别于传统的仕女画,而是具有鲜明特色的、充满异国情调的、或者更通俗的说是带“洋”味的新仕女画。如今,画画的人不少,但能给人留下鲜明印象的不多。我想，冯长江的成功,除了他的基础与勤奋外，还得益于他的敏感与思考。 冯长江：1943年7月出生于西安，祖籍河南省滑县人。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、曾任山西艺术研究院院长，1997年移民美国定居纽约。 冯长江少时喜爱绘画，先习西洋绘画，后攻中国水墨画，再转传统工笔重彩。1974年曾随中国著名美术史家、工笔画家潘絜兹先生学习中国传统工笔重彩及古代壁画的复制，先后对中国芮城永乐宫、秸山青龙寺、繁峙岩、高平开化寺及太原娄睿墓等地壁画进行了大量长时间的临摹与研究，从中得益甚丰，为形成以后的艺术风格奠定了坚实的基础。2017年入选全球水墨画大展，为全球500优秀画家之一。 冯长江笔下的人物全是妙龄佳丽，不论是清新纯朴的农家女、穿和服的日本丽人、神秘的印度女郎、带点风霜的爪哇舞娘、不丝一苟的欧洲淑女，还有时下都喜欢「自拍」的青春少艾，他笔下的来自多国、别具个性的现代女性，外在和内在都美丽动人，虽说花无百日红，但冯先生彷佛能将每位女子最美丽的一瞬之间重现。她们以各自的异国情调、不同的个性面貌、圣洁的典雅风度、清纯的青春魅力，赢得了东西方广大观众和收藏家的青睐和厚爱，作品被许多著名美术馆、博物馆乃至梵蒂冈、白宫和联合国所收藏。 冯长江的成功，在于他曾经辗转于西洋绘画、中国水墨、工笔重彩、古代壁画之间，厚积薄发，博取约收，创造性地处理好了各种视觉元素间的微妙关系，把握好了它们的分寸和尺度，形成既融各种对立因素于一体而又独具时代特色和个人特色的惟美画风。 冯长江是一位理想主义者和唯美主义者，他认为对美的追求本来就是艺术家的天职。他选择时代女性为主要创作题材，是因为自古以来，女性象征着美丽和慈爱；世界上历代的著名画家都喜欢以女性形象为创作素材，并留下了许多千古名作。故此他作为一个现代中国画家，以此为创作题材可谓是一项新的挑战。 现代女性蕴涵丰富的素材和美好的形象值得深入刻画和描写，只是选择这项课题的同代画家实在是太罕有了。所以他希望以自己的画笔为新时代的女性留下永恒的青春与美丽，这是一项相当有意义而艰巨的艺术工程，值得他全力以赴地投入。 冯长江同时又是一位虔诚的艺术家和苦行僧，早在数十年前的青年时代，他已在艺术上付出了大量的汗水，练就了扎实的基本功；其后他一直在中国画坛努力耕耘，取得了一个又一个卓越的成就。 1997年当他以“世界杰出艺术家”的身份定居美国，并成为职业画家，他便更加全心全意地投入新的艺术追求，经过不懈的努力，终取得突破，创造出崭新的艺术新画风。
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