几桌？张周捷上海个展，用数字3D思维看桌几的变幻

“几桌？”

看到这句话，别以为MOMO改行开餐厅了，

这其实是在引向一个有关家具定义的问题：

是桌子还是茶几，是由什么决定的？

人们会说是由体态与尺寸决定的，小为茶几，大作桌子。历来桌与几千千万，是人类日常家具的必需，四脚支撑，平整一面，成桌；平台立起，有地置物，称几。

桌几的功能似乎是简单的，却仍在千万设计师的手中层出不穷，“设计”的区别更多体现在形态与尺寸上。

当这份人为的差异进入计算机的思维，答案会是无止尽的——有多么无限？在这场名为“Tables？几桌？”的展览上便会知晓。

独立设计师兼数字艺术家张周捷在一系列备受瞩目的公共雕塑、动态艺术装置及座椅、果盘等功能性器物之后，带来全新一组具有“桌与几”家具属性的作品。

对于张周捷设计师我们其实并不陌生，经常关注我们的小伙伴们肯定一眼发现了，今年摩登家居展上发布的新书《当代中国家具设计——创意新浪潮》，封面就选用了张周捷作品的图片。

《当代中国家具设计》

在展会现场，封面的那把炫酷的椅子也在历史与未来展厅中展出，未来感与数字感给观众们留下了深刻的印象。

这一次张周捷的个展“Tables？几桌？”，带来全新的桌几系列，继续探索数字艺术的奥妙…

展览亮相Fab-Union Space，展至11月24日。（还有没几天，感兴趣的赶紧哦~）

在本次展出的最新作品中，经常会被忽略的桌腿结构被重新定义。改变了约定俗成的四腿或三腿稳定结构，桌腿与桌面不再由独立的两部分组合而来，而是让桌腿自然延展形成桌面的形状，桌子结构成为一个统一的有机体，由计算机生成。

张周捷秉持自身专业的数字创造思维，悉数归纳了现有常见的桌几形式，最终总结出数种适于人们使用、并耐受制造流程的桌腿结构“逻辑”：分别是 Mesh Symmetry（镜像桌）、Mesh Tornado （漩涡桌）、Mesh Voronoi （细胞桌）等几种逻辑方式。

高能预警！下方几何控福利，内容极度舒适，

分分钟治愈你的强迫症：

上图是款漩涡桌，是基于柱状逻辑的茶几（Mesh Tornado）作品，或许最能反映数字设计的有机变化。

它的结构呈近似螺旋状地盘旋上升，最终向外展开，如同一株花束绽放，自然形成支撑桌面的骨架。

这种结构可以在自然界，尤其是树木的生长逻辑里找到回响，从底部到顶端的自然“生长”结构就像根须向上长成树干那般浑然天成。

这样便形成了茶几自身的稳固性。

除了这样，三维结构内在还有几种变化方式，既有内外双层的镂空三角面，也有三角面融合曲面连绵成型，不同的三维结构独具数字语言美感，在实际制造中金属不锈钢更让其魅力彰显。

随着改变对螺旋扭转直径的设定，小茶几也能扩大为圆桌，形式的可能性无穷。这也使得整个系列可以适应迥异的定制需求。

而在另外一组以对称性为主的由多种算法混合形成以的合成桌几（Mesh Symmetry）作品里，上下四个支点彼此联结放射，自然而然地形成接近三维梯形的骨架。

同时结构的内在富有变化，梯形四面体内部是大小尺度不一的三角面互相连接，形成稳定结构。

这是一场点线面之间的游戏，线面变化就像传统游戏“翻花绳”。这个结构逻辑也是张周捷先前一组桌面墙饰系列的延续。

这还不是最震撼的，在本次亮相的作品中，最大体量的作品“OBJECT MT-V1”（Mesh Voronoi）由10张独立桌子组合而成。

同时，若将它们沿着桌面边缘拼合在一起，桌面如同几块分散的大陆重新交汇融合，长逾8米。

一生二、二生三、三生无尽。它们都演变源于一个图形，再分裂成“泰森”多边形。这隐藏在数字世界里的变化，恰似自然大陆冰川在千百年中的分裂、流动与变形。

单张桌子满足单人或4人使用，当几张或所有桌子拼在一起又满足多人及群体交流使用。数字生成的流动之变凝固在金属打造的桌子中，又令现代的日常交流空间更加灵活。

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从2017年的“网格状态”，到“有点关系“、“张周捷与「张周捷」”，再到今天“几桌”，伴随着设计师张周捷个展的升级，他似乎对于展与设计，对于想要表达的内容越来越明确了。

以前的他会去想观众会怎么看这个展览，会怎么思考这个展览和那个展览的线索；会去想自己什么时候是设计师，什么时候应该是艺术家，以及这是设计展还是艺术展。

现在的他摒弃了很多影响工作和思考的事情，或者观点：

“如果非要说相对于之前的展览，这次有什么推进或者不同的话，最直接的不同是，我没有再去思考这个问题了，而是更着重于，以另一种全新的方式去探索，“桌几”这一家具品类的算法逻辑里，更大维度和深度的一个方向和可能性。

可能在今天，你看到的它是一个相对明确的东西，或者一个品类，未来会否成为一个线索，或者其它的什么，我不知道，我没有去预设。可能性太多了，只能认真去对待每一件作品，每一个展览，每一个时间点上的那件事。”

“数可皆万物”。张周捷始终探索着数字设计语言的变体，有机形式不仅存在于大自然之中，也在计算机模拟事物的过程里无处不在。他用计算机的手段来实现他对这个世界的一些好奇和思考。

聚焦到实际的事情，就是一步一步来，一步一步去实现。任何宏大的想法，都需要从经典的案例和最简单的东西去一点点累积。没有到一定的时间，任谁都很难真正看出它的轮廓。

也是在这两年间，他的实验室深度优化了制造流程，在三角面结构上开拓出弯曲拼合的方式，让整体造型更加灵动自然。

在本次个展上，酒店项目中的台盆、大小茶几、条桌等作品将一齐亮相，让人体会到数字设计得以融入高端旅居商务情境，同时与本次新品形成对比，从细枝末节里发现数字制造工艺的迭代过程。

本次个展也是2019年“环同济设计周”的重要展览单元，同时展览落脚在建筑师袁烽（同济建筑与城市规划学院建筑系教授）打造的数字化建筑Fab-Union Space内，技术创新、数字设计与日常生活之间的间隙都在这些共有的背景中消弭。

让我们保留一些想象力，你既可以在展览上感受到全新的数字技术如何打造日常之美，数字世界又如何相通自然，也会重新思考一些约定俗成之物，比如“桌几”的由来。

张周捷：几桌?

展期至：2019年11月24日

地址：徐汇区龙腾大道2555-11号

开放时间：11:00 - 18:00

提前一小时停止入场

周一闭馆

学术主办：同济大学设计创意学院

学术主持：Kostas Terzidis

肖像摄影 - 摄影艺术家：高远

本文内容来源：张周捷数字实验室

MOMO整合排版

图片来自：张周捷数字实验室

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