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对于收藏这件事，历来有很多人不解，他们认为一件不能吃也不能喝，甚至没有实用价值的物件，怎么能花费这么多的金钱和搭上宝贵的时间去追寻？清代名士李渔在他的养生学名著《闲情偶寄》中，曾有一篇名为“骨董”的文章加以了论述：“崇高古器之风，之汉魏晋唐以来，至今日而极矣。百金贸一卮，数白金购一鼎，犹有病其价廉工俭而不足用者。常有为一渺小之物，而费盈千累万之金钱，或弃整陌连阡之美产，皆不惜也...”李渔认为古物有值得人们喜爱的地方，但却只适合富贵人家收藏。这是因为富贵人家的金银太多，没办法藏起来，因此不得不用古人缩地之法，把丈缩成尺，把尺缩成寸，有浓缩财富的作用，越是轻小之物，也就便于收藏，富贵人家崇尚古物，就是这个原因。在这里，李渔点出了古玩的货币通货功能，对人们为什么喜欢古物，李渔认为今人以古玩为宝，不是看重器物本身，而是看重它们历经久远的年代而不曾损坏，通过占有而面对这些古物，会像面对着古人一样心里感到满足和快乐。但他并不这么认同，他认为古物和古人的思想文化有出入，在这个意义上，只有蕴含明确思想的古书才能起到传承和对话的作用，而古董只是普通的古物而已。 我们不妄论李渔的观点是否正确，但从这段话，其实引申出了古物的美育功能，用器物之美来言传和身教古人的思想和品位，达到和古人对话学习文化的目的。这是康熙以前收藏古玩的人的普遍看法。换种角度说，古玩的美学价值就是影响它经济价值的最重要的因素之一，它的美学意义基本决定了它的品级和贵贱，和现代的艺术品并无二致，只是体系和坐标有所不同。 记得曾有段时间，一位网上的收藏大咖在交流中，多次提到希望收藏到一件真正的乾隆宫廷玉器，收了好些件，并沉迷于其中不可自拔。但实话实说的是，这些看似精致的翠玉，和真正的乾隆工相去甚远。我曾好心给他发过一张书上的照片（故宫乾隆玉器的工痕细节图），他质疑我照片上的东西的真伪，固执的认为只有那些自己买到的现代仿品才是真东西。他犯的错误，其实也是低级别的审美对古代器物的无法读懂和理解，用今人的眼界审视古物，看得懂假的看不懂真的，其实对我而言，他所追求的乾隆工都是低层次的古玩，和高古的意蕴相去甚远，我一直不愿意明说而已。 国内外几大拍卖会上曾拍出天价的一批所谓清代宝玺，个大皮薄质地好，其实在古董的价值上都是哗众取宠的低档玩意，嘉庆用过又怎么样？乾隆用过又怎么样？摆在清宫仓库里开会时充充门面的假大空的玩意，有那个真正懂古玩的人会去买？买到手里，能体会到多少文化的价值和乐趣呢？ 决定古玩价格的因素有工艺、纹饰、造型、材质和稀少程度等几种，除过稀有程度和器物本身没有什么关联外，其它各项都包含在美术造型当中，材质决定了它的底色，纹饰决定了他的美学意识，造型决定了美学思想，工艺决定了制造中和人类文化相关的流程、方法，这些都是盘根错节的古人信息所在。 古泉中蕴含的是古人书法的美，无论是宋徽宗的银钩铁划，王莽朝的悬针篆，北周的“玉著篆”，都给后世留下了大量的艺术品。瓷器的器形和含蓄的色泽，美的那样深刻和隽永；玉器上的珍珠般的光泽和夺目的气息，秉承了远古以来人类以美石为宝的传统，不断演化、延续，祭祀的、宗教的、礼仪的、装饰的功用皆入化身，成为了精神和文化所倚重的符号，物件虽小能涵盖世界，美器无用却气吞山河。一璧能易敌人十五座城市！ 在它的潜移默化中，我们必将继承和学习到一些非常宝贵的东西... |
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