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在历史长河的新旧更迭中，品读城市文化变幻与儒门传承之间的变与不变。以当代艺术语言解读传统东方文脉之根源，气骨醇厚的东方情致在当代中式性空间的表达——是我们对设计本质追求的最终呈现。” 今天的两则案例设计，演绎了传统文化在当代语境下的蜕变与新生。 「案例一」 2019 1117 001 -VANCH HOME- Villa case sharing 建造中式庭院的时间是一个完整的统一体。因为传统的建筑园林会留下一个当时精神框架的“结”，在这个“结”的框架基础上，新的建筑园林会慢慢地渗透其中，一步一步结合当代生活方式地发生变化。对于这种场域营造过程中，没有“突然”这种时间概念。 场域就应该这样随着时间的推移，一步一步地建造起来，而不是瞬间出现。那么我会想，我们是否可以设计出完整的、漫长的时间“结”？我们是否可以设计出这样的时间设计图，就像漫长的时刻记录表、像日记、像历史那样？ 在榕城这片远古的土地上，数千年前的先民们常与海为伴，南下西洋。在没有文字之前的时间是怎么记录的？东汉郑玄曾在《周易注》中道:'结绳为记，事大，大结其绳，事小，小结其绳。
结，作为文字的先行者被先民们赋予了'契'和'约'的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，因此备受人们的尊重。斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳结与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。
如果说“场域”是要搁置“自我的结”才能进去的一种结构，“造场”就是要亲手去做才行。
当然“造场”也是关于如何适宜地建造的道理，似乎有法可循的，微观室内的“场”如何与景观体系、建筑体系相融合，对这种融合状态的“结”决定了原型设计上的差异，基本上是一种心性“年华未央、见微知著”的过程。 或者，即使面对今天快速的设计与建造周期，也想办法尽可能做到“快中有慢”。
所谓“人象”的感受和思绪可以很远，但身体可以接触和感知范围的“结”似乎是有限的。
我们在每个相似又不同的空间、时间“结”里，喝茶、聊天、工作，它们既有清晰的界限，又彼此照应。
我们经常忽略这种思绪和身体的感觉，或许要经过室内微观的“物象”空间和更小一级的类似家具、艺术品的空间。 它们加入到这种触摸和凝视的过程中，加入到这种非叙事的叙事线索中，带着时间、方位、场势、光、气味、空气流动触及皮肤的感觉、声音、温度、氛围，精准或者模糊，完美或者不完美，完成或者未完成，平和或者肃穆。
在这个“造场”的沟通过程中，由建筑园林的“结”分界不同小块的构成系统，在我们的眼里甚至比内部空间还重要，没有他们，我们的室内“场”如植物一般，无处扎根。
「案例二」
2019 1117 001 -VANCH HOME- Villa case sharing
位于长沙市雨花区的建发央玺营销中心，作为盘石设计年度倾情钜献之作
家，是唤醒那一缕温润真情的泛黄记忆，依依炊烟的一餐一食、朴实无华的一砖一瓦，我们透过设计对情愫记忆的牵引勾勒“家”的第一层轮廓。
瓦者，纺塼也。承载着家乡人最质朴的回忆，如今它似乎已完成了自己的使命，在光阴的漫长更迭中悄然退场。 跟随脚步，重拾曲折蜿蜒中的光影绰约，打捞陈旧积灰的岁月长河中，那段萦蕴浓情的美好时光。
信步之际，心绪随指尖划过斑驳的黛瓦，映着壁光无声的诉说着那场白骥岁月的旧时梦。 影跟随光的指引，游走于层出叠见的琉璃瓦间，辗转映射穿透之间跳跃飞甍之上，刹时身心沐浴繁灯似锦，忆年方华。
潇湘洙泗之地几千年来在儒门的熏陶下尤为注重家庭和睦之美，而人们又惯于将家称之为家庭。沿袭建发儒门文脉之精髓以承筑家的第二层轮廓。
传承是一场夙昔与今朝风生水起的切磋。传是对千年文化的追溯与继承，谓之不变。 当代中式是以突破传的界限以达承之变，在变与不变之间接受传统的基础之上通过当代的生活方式——去繁化简，提取制造中式氛围的元素，对传统注入新的活力，以达到设计师要做的中式性的空间，而非单纯的传统中式空间。
庭院内置这一承旧启新的设计手法，蕴含着我们对于建发品牌理念的反复思考与推敲。“我们想呈现的中式性设计，不是将传统文化润色粉饰后的再现，而是一种更适合当代生活方式负气含灵的蜕变”，设计师吴文粒说道。
曲径通幽谧，庭亭花木深。轻拢慢捻间，花香氤氲时，听一曲山高水长，吟一阙星晖月朗。循着雕花木门探去，天井之下四檐其上，归水层层落聚于庭中，如形之归正，气之归和。 本案中的四水归堂，在湖湘儒礼的温厚基调润色下，水聚天心，更似故人归家之水，游人归城之心。
内庭、归水、古琴、花韵，寥寥数笔如行云流水般一气呵成，挥洒倾回之间是我们对东方意境「意贵乎远，境贵乎深」的情境主义美学的当代阐释。
在一隅意境之间，为这群注重内心感受、关注民族文化承袭的精英客体们，留住一个民族的风华气度。
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