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文/一者 书法，由最初的书写记录到一种艺术形式，皆以汉字为载体。无论是篆、隶、楷、行、草，首先是方块字，是通过点画积累而形成汉字，因此说点画生结体，什么样的点画决定什么样的结体。 隶书《鲜于璜碑》 隶书始创于秦朝，在汉代达到顶峰，常规上有“汉隶”之称，隶书上承篆书，下开楷书，隶书由发展到成熟，是历史上一个重要时期，书法史上“汉隶唐楷”之说，是书法史上两个不可超越的高峰。 隶书的承接了篆书的基本特点，即左右对称，有别于篆书的是，隶书开始有了各种形态不一的点画，如左边的撇，上细下粗，右边的捺也是上细下粗，左右搭配，轻重相等。一波三折的长横，左边起笔蚕头，右边收笔雁尾，蚕头与雁尾变化相对统一，即雁尾小的，蚕头也小，雁尾夸张的，蚕头也很强调，但无论怎么变化，都维持着左右两边的对称，不然会失去平衡。所以，这种对称决定了结体的横平竖直，否则，无论是横的高低不平，还是竖的左右倾斜，都会破坏结体的平衡和协调。隶书的横平竖直结体，强调结构的宽匾、横势，具体表现为三个方面： 一般的隶书都是竖画短，横画长； 撇与捺左右顿挑，形成飞翼； 个别长横蚕头雁尾，一波三折，宽博舒展。 因此，点画的横势构筑了隶书的宽博恢弘的舒展结构。 隶书《曹全碑》 横平竖直的对称，加上左右顿挑的飞翼，隶书的结体在晋代时有一个非常形象的比喻，卫恒《四体书势》：
隶书的横画波磔，形成的上挑，与中国建筑上的反宇起翘，极有相似性。班固《西都赋》中说：
这是建筑实用的目的，在建筑稳定的水平端，再加上些微起翘的角，这里面包含了中华民族的独特审美，有学者提出说“建筑中所说的'反宇’'起翘’，可以说是和隶书中的波磔共同发展起来的。” 中国建筑中的'反宇’'起翘’ 最早的中国古代书法理论蔡邕的《九势》中就提出：
汉隶碑刻种种，无非就是四种类型。 在存世的汉隶（碑刻、墨迹）作品很多，结体各有特色，清王澍《虚舟题跋》说：
汉隶碑刻种种，我们对它们仔细分析，加以归类，基本可以分成四种类型。 第一类，《史晨碑》和《曹全碑》等为一类，风格上为华丽型；第二类，《张迁碑》和《鲜于璜碑》等为一类，风格上为拙朴型；第三类，《石门颂》和《杨准表记》等，强调线条的舒展大气；第四类，《石门颂》和《杨准表记》，强调结体的宽博大气。《张迁碑》 中国自古讲“天人合一”，人与自然并存，中国文化审美核心是和谐统一。汉字结体的一个根本问题是动与静的对比与协调，篆书以横平竖直，左右对称的结体为静，以化方为圆、缭绕曲折的线条为动，隶书的结体也是横平竖直，左右对称，而且变篆书的硕长为方扁，圆转为方折，显得更加平稳和沉静，为了与这种静态形成对比，隶书的动态也必须进一步加强，方法就是特别强调线条左右顿挑，一波三折，将平静的结体变得波澜起伏，似龙腾虎跃。 《石门颂》 《史晨碑》和《曹全碑》，这一类是隶书的主要结构形式，而《张迁碑》和《鲜于璜碑》等一类作品与此相反，用笔方起方收，线条粗短，极少舒逸，特点是“平硬厚重”。 我们在前边说过，隶书具有动感之势，如果夸张的蚕头雁尾和一波三折没有了，动态从何而来?于是就从结体上寻求出路。一般隶书作品为了追求平衡，结体是上紧下松，上小下大。而这类恰恰相反，上疏下密，上大下小，通过头重脚轻的不稳定感造成动势。同时，在空间布白上左右参差，通过一定的欹侧产生动势。这在动静的对比与协调上开创了种新的方法，同时也表现出一种新的意境：稚拙古朴。 《西狭颂》刻石 汉字从篆书发展为隶书，经过两个阶段，先是将线条分割成横和竖的短线，然后在短线的两端进行蚕头雁尾，以波磔和挑法的做美饰，同时再空间布白也要有空间感，获取这种空间的方法有两种。 一种是让线条的两端超出方正结体的范围，在字距行距的空间里进行美饰，《石门颂》较为典型，它的线条不受方正结体的拘束，极力舒展，如干里阵云。 《西狭颂》拓 另一种是让方正的结体极力开张，在字内营造出非常疏朗的空白，《西狭颂》属于此类，字形的周边轮廓向外弯曲，形成外拓状，结体上具有恢弘之气势。 ▼ ▲ 点击图片看链接文章了解详情 |
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