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▋20年，对你来说意味着什么？对于她们来说，是成长，是蜕变，是坚持……喜欢音乐的初心不变，对音乐又有了更多的感悟。萧亚轩、杨丞琳、梁静茹、蔡依林、倖田來未、布兰妮……这些乐坛女神们已经出道20年了，你还记得她们曾为我们带来的动听曲目吗？本期我们依旧邀请了身边的伙伴：音乐人、乐评人、音乐博主 每人分享一些专辑和歌曲并附上他们的推荐理由，来一起进入天后们的音乐世界吧！ 这里是KU乐唱片，请手动关注❤ 更多好歌，请看本期推荐：）
萧亚轩宣告复出，美丽的插曲开始延续
▌推荐语 ▌ 2019年11月15日，休养1年8个月的萧亚轩，在出道20周年之际宣布即将回归歌坛，并表示将要发行的新专辑定名为《Naked Truth》，这可真是一个让轩贝们期盼已久的好消息。距离Elva上一张专辑《不解释亲吻》已过去整整五年，上一支单曲《舞舞舞》也有一年半的时间，无论是新歌还是老歌，我们在她的音乐里总能找到自己的影子，特有的魅惑中低音，抚慰内心里最柔软的部分，任何时候听萧亚轩，都可以勾起一些往事，开心的、难过的，瞬间涌上心头。 转眼之间，Elva已出道20年，当初那个刚满20岁就踏入歌坛的Elva承载着一代人的青春记忆，“爱，想起来太哀伤，像今晚的天上，淡淡的半个月亮……”，20年前，作为首张同名专辑的第一首歌——《没有人》的第一句唱出来，我们就被萧亚轩富有磁性的声线轻易击中。随后专辑里的《最熟悉的陌生人》《Cappuccino》《甩啦甩啦》《突然想起你》,成为了她第一批代表作，瞬间让整个华语乐坛都记住了那个小眼睛、爱大笑、会唱歌的女歌手。 无论乐坛怎么风云变化，萧亚轩身上拥有的特质不可替代，她的音乐前瞻性也永远值得我们期待，如今一切都已准备好的elva 整装待发，当过尽了千帆，你还在身旁，美丽的插曲开始延续，让我们静静期待Elva全新专辑的到来。
杨丞琳的蜕变早该被看见
▌推荐语 ▌ 2019年11月16日，杨丞琳出道也迈入第20年了。最早认识她是4 in love里那个唱得最好声音最亮的小姑娘，而她自己的真正solo专辑则发布于2005年，一张《暧昧》让她从团体解散的演艺圈小白领，正式升任“可爱教主”。 这些年她稳步转型，用一张张质量扎实的专辑渐渐让人们意识到偶像歌手的唱功也了得。今年，她准备发行第11张个人专辑《删·拾 以后》，以“删除”和“拾起”为概念，期待让所有人真正认可她的成熟。这张唱片，杨丞琳以自己的情绪和故事作为交换，亲自邀请了九组音乐人为她量身定制歌曲。 目前放出的由陈绮贞为她创作的首波主打《节日快乐》，第一耳不是特别惊艳，似温吞吞的沉吟，上演着细腻敏感的内心戏，但越听越觉得有味道。《节日快乐》里，明显感受到杨丞琳在声音状态乃至整体状态上的松弛，如她之前在采访中所说：从前的她想尽各种办法要证明自己会唱，但如今已经更懂得享受唱歌的快乐了。在这首歌里，听不到高难的高音，没有把人心情逼至极端的揪心。 她就似安静的冷焰火，似缓慢绽放的荼靡，不飞高高不大鸣大放，却似冷风里的暖，暗夜里彻悟的光，有不鲜艳但绚烂的美。
“一夜长大”的情歌女孩，依旧在唱情歌  ▌推荐语 ▌ 歌手遇伯乐，在歌坛多为佳话。上世纪九十年代末期，李宗盛与梁静茹，算是美好遇见。1997年，李宗盛发现了梁静茹的唱歌潜质，两年后，李宗盛联合梁伯君、光良等人，一起打造了专辑《一夜长大》，这张专辑也标志着梁静茹正式出道。整张专辑多在诉说二十岁少女的恋爱心事，相对于李宗盛过往为女歌手打造的“惨”，这张专辑，尤其是主打歌《一夜长大》，少了“惨”，多了“凄”。现在听来，也不觉过时。 二十年后，梁静茹新专辑《我好吗？－太阳如常升起》发行，这张专辑里她依然唱着情歌。整张专辑，最喜欢《慢冷》，那句 “这世界大得，让你很难不旅游”，大概是说：世界很大，未来会好，即使没有声色张扬地去旅行，也会在一些小确幸里获知旅行一样的美好吧。 乐坛二十年，有的歌手风格早就转了几个圈，有的歌手更愿意坚持自己一贯的特色，没有哪种方式是绝对的好坏。把歌唱好了，就很好。梁静茹，依旧唱着情歌，依旧用温暖的声音打动着你我。
从少男杀手到舞曲女王的地才逆袭
▌推荐语 ▌ 出道20年来，蔡依林的成长之路是典型的逆风翻盘，在不被众人看好的情况下，用自己的努力和汗水一步一个脚印登上了华语乐坛的巅峰宝座。 出道时的Jolin被公司包装成清纯可爱的邻家少女，凭一曲苦情歌《我知道你很难过》唱红大江南北，跟后期霸气侧漏的舞曲女王形象大相径庭。诞生这首歌的Jolin首张专辑《Jolin 1019》现在听来充满了千禧年时期的时代感，除了有主打歌《我知道你很难过》这样的苦情芭乐，Teen Pop、R&B等90年代末期代表性的曲风一应俱全。《上街》是她首专音乐性最强的歌曲，一首90s欧美代表性的New Jack Swing，甚至有几分欧美女子团体TLC早期歌曲的味道，歌曲里林式rap的初次露面也为Jolin中后期的说唱代表作《骑士精神》《美人计》《大艺术家》等作品埋下了伏笔。 听了20年各路歌手翻唱的《我知道你很难过》，却没有一个比Jolin的初始版本更能打动我。当年那个高音清亮、饱含深情、不缺爆发力的蔡依林，已经用她高辨识度的音色给自己的作品打上了其他人模仿不来的烙印。 后来蔡依林一路劈荆斩棘，用耀眼的成绩证明了自己。她最近的一张专辑《Ugly Beauty》斩获了2019年金曲奖“年度最佳专辑”“年度最佳歌曲”等多项大奖，风头一时无俩。在新专辑中，蔡依林将Tropical House、Trap、PB R&B等国际最前沿的曲风玩得得心应手，编曲制作都是华语音乐顶级水准。除了音乐上性上的精益求精，现在的蔡依林更值得为人称道的是她在自己的音乐作品种所表达的态度和传播的理念，为女性争取社会权益，抵制校园霸凌，甚至戏谑自嘲个人的黑历史，这些丰富多元的内容与她的音乐及艺术造型共同构建起蔡依林宇宙的艺术人格，让她成为了二十一世纪华语乐坛不可取代的流行女王。
听倖田式“骚歌”，感受历变20载的“幸”感
▌推荐语 ▌ 被称为QUEEN OF LIVE的的倖田來未，出生在艺术世家，从小就在长辈的影响下开始练习歌舞。2000年11月，倖田來未凭借一曲声线爆发力十足、造型前卫性感的《TAKE BACK》首先在美国出道，2000年12月再次凭借此曲在日本出道，自此，正式开启了她一代性感歌姬的传奇之路。 20年间，倖田唱过很多苦情歌、元气曲，她招牌式的尾音和颤音感染力毋庸置疑。但在出道20周年之际，倖田來未发行了新曲专辑《re（CORD〉》，收录的歌全部是标准倖田式“骚歌”。《re（CORD〉》这张颇具纪念意义的新专辑，不仅展现出封面那种除她以外没人能流转的“幸”感，20载歌姬之路赋予她的表现力，也让倖田游刃有余地在传递“幸”感的同时，向听者呈现她那颗热爱音乐的质朴之心。 或许有人觉得，这样的专辑曲风太过落伍，不够时兴，但倖田在专辑名就写明了《re（CORD〉》，这就是会走以前的风格，她的第一首歌也声明了《DO ME》，我就是要做自己。在眼下随时会被迭代的歌坛，能有勇气保持自己一贯的风格，敢于尽最大努力追求自己喜欢的音乐，真的很不容易，向倖田致敬，向她的音乐之心致敬！
治愈的嗓音，叩开你的心房
▌推荐语 ▌ 1998年滨崎步发行单曲《poker face》正式出道，一首唱着爱的歌治愈了许多人，但是真正令她走进大众视野的应当是她的第一张专辑《A song for XX》。 专辑同名曲《A song for XX》一经发布，便登顶日本公信榜并蝉联5周冠军，也是这首歌让滨崎步成为最受欢迎女歌手。整首歌里她用最真实的自己去诠释人生的意义，写下的歌是内心深处的语言。她治愈的嗓音叩开了许多人的心房，在深夜安抚了众多孤独的灵魂。 为了纪念出道20周年，《LOVEppears / appears -20th Anniversary Edition-》这一纪念专应声而出。专辑中收录了由母带重新处理过的专辑全曲目，同时《who》的中文版和《appears》都在其中。 时隔20年再次去听这些跨世纪的神曲，依旧会觉的曲风前卫有吸引力。视觉概念从直观上便十分吸睛，“孤独、混乱”的主题寄托着浓烈的情感，人物的态度和内心世界，这些都被滨崎步用极具张力的体现出来。轻快舞曲和抒情曲风在诉说孤独产生的化学反应，电子摇滚在刻画少女的迷茫和倔强...... 二十年前滨崎步用歌声展现出一个形象鲜明的少女，二十年后的今天再次听起这些有纪念意义的歌，脑海中依旧会浮现出当初的那份憧憬。曾经的她是引领乐坛的潮流，在未来的时光里她依旧闪耀。
出道20年，擦妈“释放”出更炫彩的内在光芒
▌推荐语 ▌ Christian Aguilera可以说是进到千禧年后最成功的女歌手之一，出道即爆红的擦妈，专辑的销量成绩也是傲人，全球总销量约7500万张。擦妈传递出来的精神是自信的，是勇敢的，是美丽的，你总能在她的音乐里得到你想要的力量与勇气。 从1999年出道至今已经20年的擦妈，在音乐道路上是多样化的，你能从她的每一张专辑中看到她的蜕变，无论是R&B、蓝调，还是到嘻哈、摇滚、灵魂、电子她都能稳稳的hold住，并展示出她独有的“CA风格”。去年她的回归专辑《Liberation》就是一个鲜明的例子，这张专辑最大变化就是它由内而外的“释放”出了擦妈的内心世界，去展示一个更加真实的自己。整张专辑一共收录了15首单曲，她巧妙的把hip hop与R&B完美的融合在了一起，在听觉上是极其有冲击感的。 另外这张专辑里也有着极大的、可挖掘探索的内在意义，像是充满女性自信力量的《Fall In Line》，坦诚面对真我、拒绝伪装的《Maria》、自信独立的《Like I Do》，渴望被爱的《Deserve》、《Masochist》、《Unless It’s With You》，沉溺于欢愉的《Accelerate》、《Pipe》。 《Liberation》是擦妈自我剖析后，注入新力量的重建，她更完整的呈现了当下最真实的Christian Aguilera，释放出更炫彩的内在光芒。
永远甜蜜的美国梦——布兰妮 ▌推荐语 ▌ 今年是布兰妮的出道专辑《…Baby One More Time》发行20周年，而布兰妮上一张专辑《Glory》发布已经是三年前了。 时光倒回到1999年，横空出世的《…Baby One More Time》创造了流行乐史上最厉害的初登场，一夜成名的美国梦用甜蜜的声音和青春无敌的面庞横扫了所有电视台和电台。她的坦诚直率、轻松悦耳的 Teen pop、歌词中大胆流露出的青春躁动、尝试在流行乐中引入黑人节奏……无一不在引领着流行音乐的全新潮流。时至今日，《... Baby One More Time》依然是布兰妮迄今为止商业上最成功的一张专辑，它仍然耐听并且有影响力，它代表了一个时代，更让布兰妮成为风靡全球的流行现象与文化符号。 《Glory》在保留原先流行与电子舞曲风格的基础上，新增了Trap风格。专辑最后一曲是布兰妮首唱法语歌曲《Coupure Électrique》，更是让人耳目一新。整张专辑的概念完整并且自我。毋庸置疑，《Glory》依然是一张制作精良水准上乘的专辑，布兰妮在迎接改变。专辑主打《Make Me...》正体现了这种改变——编曲、混音甚至标志性的甜美唱腔，也随着她年龄增长而褪去青涩，增添了一份性感。要知道当年布兰妮的弃曲都能捧红Rihanna，一起期待她可以找回自己重回巅峰。
跨越20年的歌曲，是不是勾起你的一些回忆？这些歌手留给你印象最深的一首歌是什么？欢迎小伙伴们来评论区分享哦！ // 共鸣让音乐传播，音乐使心灵律动 // 酷狗乐评团 2019年11月 |
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来自： 昵称67340831 > 《文件夹1》
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