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11月19日，“飞入寻常百姓家——裘缉木、李晓军绘画作品惠民展售”在书画频道美术馆隆重开幕，此次展览是书画频道践行“艺术为人民”宗旨的行动体现，同时更开启了艺术惠民的崭新篇章。 在展览开幕当天，李晓军老师亲自莅临书画频道美术馆，为广大书画爱好者和电视观众进行现场讲解作品的创作理念，以及在创作背后所蕴含的意义。个人表示：“通过本次的惠民活动也选择了不同形式的大写意花鸟画，让观众根据自己的爱好让作品飞入寻常百姓家。” 写意画的人格表述 大写意花鸟画最重要的是反映一个人的精神面貌和心性，所谓的写意，“意”主要落实在人的生命状态上，我们学习古人，在技法上的要求，是必须的技法训练。但是技法学到手之后，最终是要反映出个人在作品上的精神面貌和生命状态反映出来，所以在中国大写意花鸟画的绘画和欣赏过程中需要特别注重的是，作品是否有能够打动你的精神气质，作品中对于物理现象的描述中像与不像，是反映出作者中国的写意画着意点不在精神的展现，在于人格的表述。强调人生生命状态，真切的自然流露的神采和性情，能体会到的是生命，活生生的生命。 HO1804-李晓军-白菡萏-尺寸：138*69cm 荷花是中国绘画中常见的题材，他的写意荷花墨韵明净，众叶媚悦花萼，色墨雨润华滋，多得天趣，自由灵动，酣畅淋漓，富于文人墨趣，属典型的诗情主义的文人画。在展售的作品《白菡萏》中的荷花从绘画语言来说这是一种点线面的结合模式，但是这张作品在创作的过程中以迎面的造型为主，我们可以看出画面中笔墨的丰富性，在中国大写意花鸟画中“ 荷花、芭蕉、海芋 ”都是比较常见的作品，这种大面积的叶子的状态，很容易使自己的笔墨能够在作画是展开，能够充分的体现出自己的心境在作品中展示，所以这张画挥洒主要的部分都体现在荷叶“面”的部分中，绘画当中讲究用线，用线里面讲究用笔的质量，同时包括从绘画的构图、绘画的意境等等方面，尤其是在意境方面，利用留白在视觉效果中能够让观赏者直抒心意。 HO1792-李晓军-幽林鸣雀-尺寸：138*68cm 写生的目的是为了更好的了解花鸟的物理结构，在用笔的环节释放在绘画当中，在尊重绘画本身的物理结构的同时更要注重绘画的结构。让你在作画时心中有数，下笔有神。《幽林鸣雀》作品在形式表达中具备更强烈的视觉冲击力，利用“线”的构图凸显出线的生命感，柿子的红色来凸显现生命的灿烂，整幅作品利用线点的创作手法构成作品的主题面貌，利用麻雀来凸显出作品的生机，在细节中增加情趣。过程中简化了画面的构图，在力度上增加作品的生命力。在大写意的常态中更多是以少胜多的主题思想，追求中国传统绘画的注重格调，品格的研究与实践，画一枝一叶都是有生命力的，所以在创作中尽量的不做修改，以书入画，重视书写性，追求流畅洒脱的“逸笔”，却并不“草草”——即不轻率下笔，更不放弃体现客观物象特征的“形似”。 HO1808-李晓军-尺寸：138*69cm 习习微风入小牕，舍南何处芰荷塘。清风也有轻狂意，经过莲花亦自香。 雅俗共赏的两大区别 李晓军认为：在雅与俗看是简单的问题也是个复杂的问题，雅俗也是分不同的受众面，在某意义上来说看似俗气农村的题材的作品但是在内容却是高雅的，非常有民族性的文化，所以在创作时如何避免俗气有几点：一遵循来路，要深入生活，体察生活，从生活中提取灵感。二在古法之中，需要传承民族文化与之相结合。三大写意绘画中“写”的重要性。“书画同源”在大写意花鸟画的创作时更多的是利用书法创作的手法，在笔墨创作时书写直达笔端，“写”的是书写人内心的情感能够直抒心意，所以李晓军认为在雅与俗之分，有一种视觉美叫悦目，还有一种视觉的美叫通心。
对于传承与创新，李晓军认为两者之间并不矛盾。要有吸取众家之长的气度，才能有助于自己艺术之路的发展。在观念中对于中西方的艺术观点的相互融合，建立独特的美学与表现手法。从作品来看，只有好坏之分，没有新旧之分，所谓的新并不一定好，所谓的旧也并不见得不会给人新的感受。李晓军认为：“就中国画创作而言，绘画是画者自修的一种方式，只有心画同一，将绘画与自己的生命修为一体，真实而顺畅地反映出自己的生命状态才称得上为中国绘画中的好作品，中国绘画是人格的一种表现。”
HO1773-李晓军-花蔓宜阳春-尺寸：34*69cm
HO1788-李晓军-密叶隐歌鸟，香风留美人。尺寸：137*69cm
HO1775-李晓军-春暖-尺寸：137*35cm 书法&绘画 如何相互融合 李晓军很看重对中国画传统既有文脉的承续，就李晓军新近的中国画作品来看，他的笔墨语言甚合于中国传统哲学的要求，即中和而蕴藉，画间的物象、笔墨等皆备含忍之力度、厚重之品质，足堪细品。以书写的方式在文字和绘画中修行自己的品格和人生。在创作时能够很好的融入书法，铁树的物理特征适合人在书写时有着很好的表述，从书法的角度可以看出造型的特征，将书法在绘画中很好的表现出来，能够把寓意贯穿到画面中，通过线的搭配产生有趣的节奏感。
HO1801-李晓军-尺寸：138*69cm 高松出众木，伴我向天涯。客散初晴候，僧来不语时。有风传雅韵，无雪试幽姿。
HO1802-李晓军-尺寸：138*69cm 习习微风入小牕，舍南何处芰荷塘。清风也有轻狂意，经过莲花亦自香。 在中国绘画当中讲究计白当黑，虽无着墨，亦为整体布局谋篇中的一个重要组成部分，绘画过程中要讲究像书法一样的韵律，更强调绘画的韵律，在构图安排独特而具有现代感，看似随意实则精心排布的缠枝虬曲，很好的平衡了色彩上的妍浓。而大块面的色彩敷染也反过来稳定了笔触上的繁复， 变化多端的线条得以统一，使得画面不致凌乱，很好的集中了欣赏者的视线，呈现出一种刚柔并济的绘画旨趣与书写性的写意精神。
HO1805-李晓军-想见故园果蔬好-尺寸：138*69cm
HO1806-李晓军尺寸：138*69cm 数朵红云静不飞，含香含态醉春晖。东皇雨露知多少，昨夜风前已赐绯。
HO1807-李晓军-尺寸：138*69cm 船移分细浪，风散动浮香。游莺无定曲，惊凫有乱行。莲稀钏声断，水广棹歌长。 书写性是中国画的写意精神，写意精神实际上就是书法的写意性和人的这种神采和性情相结合，借助形体作为一个载体，来表现个人内心的一种思绪和修养。这是中国画作为中国传统民族文化中不可忽视的一部分。在中国绘画当中留白讲究在视觉上的空灵，在不同层次的晕染中给不同的留白给人空间感，不压抑，有着透着气脉的贯通。 撰稿：Nancy 更多作品欣赏
HO1770-李晓军-映日-尺寸：34*69cm
HO1771-李晓军-湧途-尺寸：34*69cm
HO1772-李晓军-朝阳明艳-尺寸：34*69cm
HO1774-李晓军-秋色秋香图-尺寸：34*69cm
HO1779-李晓军-花蔓宜阳春-尺寸：137*34cm
HO1780-李晓军-富贵神倦-尺寸：137*34cm
HO1781-李晓军-尺寸：137*34cm 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
HO1785-李晓军-彩霞深处明艳夺朝阳-尺寸：69*34cm
HO1786-李晓军-紫玉-尺寸：69*35cm
HO1768-李晓军-双艳-尺寸：69*35cm
HO1769-李晓军-秋趣-尺寸：34*69cm
HO1776-李晓军-明艳夺朝阳-尺寸：137*34cm
HO1777-李晓军-无题-尺寸：137*34cm
HO1778-李晓军-尺寸：137*34cm 风味既澹泊，颜色不媱媚。孤生崖谷间，角斗凌云气。
HO1782-李晓军-尺寸：137*34cm 嫩绿卷新叶，残黄收故枝。色经寒不动，声与静相宜。
HO1783-李晓军-园林夕照明丹柿-尺寸：69*35cm
HO1787-李晓军-多寿-尺寸：69*34cm
HO1789-李晓军-朝阳明艳-尺寸：45*68cm
HO1790-李晓军-唯有山茶偏耐久，绿丛又放数枝红。-尺寸：46*68cm
HO1791-李晓军-尺寸：138*68cm 数朵红云静不飞，含香含态醉春晖。东皇雨露知多少，昨夜风前已赐绯。
HO1793-李晓军-尺寸：138*69cm 似火山榴映小山，繁中能薄艳中闲。一朵佳人玉钗上，只疑烧却翠云鬟。
HO1794-李晓军-尺寸：138*69cm 木叶惊风丹策策，溪流过雨玉淙淙。晚来添得斜阳好，一片秋光落纸窗。
HO1795-李晓军-尺寸：138*69cm 习习微风入小牕，舍南何处芰荷塘。清风也有轻狂意，经过莲花亦自香。
HO1796-李晓军-繁英垂紫玉-尺寸：138*69cm
HO1797-李晓军-尺寸：138*69cm 荷气迎秋天影寒，赏秋人醉倚栏干。无风波处真难得，浅水芦花画里看。
HO1798-李晓军-彩霞深处明艳夺朝阳-尺寸：138*69cm
HO1799-李晓军-西双版纳写生-尺寸：138*69cm
HO1800-李晓军-清香下篱落，佳色？花枝。 载咏南山句，幽怀不自持。-尺寸：138*69cm
HO1803-李晓军-尺寸：138*69cm 葡萄酿酒碧于烟，味苦如今不值钱;悟出草书藤一束，人间何处问张癫。
HO1809-李晓军-尺寸：138*69cm 榴枝婀娜榴实繁，榴膜轻明榴子鲜。可羡瑶池碧桃树，碧桃红颊一千年。
HO1810-李晓军-尺寸：138*69cm 朝饮苍梧泉，夕栖碧海烟。宁知鸾凤意，远托倚梧前。
HO1811-李晓军-雁来红双飞-尺寸：123*41cm
HO1812-李晓军-菊花-尺寸：123*41cm
HO1813-李晓军-葫芦-尺寸：123*41cm
HO1814-李晓军-墨菊-尺寸：123*41cm 收藏购买 |
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