  《古诗十九首》之二十九——“明月何皎皎” 明月何皎皎，照我罗床帏。 忧愁不能寐，揽衣起徘徊。 客行虽云乐，不如早旋归。 出户独彷徨，愁思当告谁！ 引领还入房，泪下沾裳衣。 行行重行行，与君生别离。 相去万余里，各在天一涯； 道路阻且长，会面安可知？ 胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓； 浮云蔽白日，游子不顾反。 思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭！ 不知是选诗的人有心的安排，还是只是一种直觉的作用，让随机选取的十九首诗构成了这样一个循环的感觉。这最后一首，与第一首“行行重行行”有着很多互相连带之处。 相反与相成都算是互相连带，这首诗与“行行重行行”都写羁旅愁心，相思难耐的感受，这是他们的共同之处，我们说，《古诗十九首》写出了“人所共有之情”，或许，这个顺序上的安排，也透露了一个民族心理的集体潜意识，是把羁旅愁心相思之意作为我们中国人最最关切的感情吧？臆想一下，把十九首当作一个有机整体的话，开篇想到了羁旅相思，过程中，仿佛旅行途中的各种“见闻”各种交织辉映的触动和感受，好象在感情的梦幻里畅游，大千世界异彩纷呈，各有情态，然后，终归还要回到他的原初起点，就是羁旅的孤独苦闷和相思无处倾述的痛楚，在结尾处，呼应一个与开篇相似却有所区别的另一种内心反照。 看头几句，“行行重行行”从一开始就是个二人世界，虽千里之隔却你来我往，直到“越鸟巢南枝”，都是这样一种相关互动的句子，把两个端点——我与君串联起来。体现一种亲密的关系。 再看“明月何皎皎”，开篇“明月”就是独一无二的，而且在中国的文化传统中一直作为孤单冷清世界的代表，同时又皎洁透彻纯净无瑕，明月这一照，不管是“照我罗床帏”还是“照我秦氏楼”，都是一个人的孤单与寂寥，且纯到至清无鱼的空虚境地。 相对应的，两首诗的诗人到此际都不约而同地提到了“衣带”，“行行”诗说的是“日已缓”，还是关联着二人世界，“明月”诗说的是“揽衣”还是一个人的动作，“缓”是一个相对的空间，关联着两个端点，“揽”是个很自我的动作，指向自己这个中心。 下一句更有意思，“行行”诗中，“游子不顾反”强化了“游”在外者不是眼前这个正在思念的人，而“明月”诗中，“客行”句却把行者和思者模糊起来了，可以说这是“思妇”劝行者的话（如果把“客”和“行”分开当作主谓关系解释），也可以说这是行者自己劝自己的（如果把“客行”放在一起当作偏正关系解释），而且，从全诗感受上看，更有可能是后者，如果是后者，那么，这首诗写到这里，在一个人的世界里已经差不多透露出了另一个人的模糊的影子。 在看下面，“行行”诗的“思君令人老”完全是内化的，完全一个人的世界，就像自己独自吞下眼泪那样自己消化思念，而“明月”诗恰好在这里，诗人的心中出现了另一个人，他想倾述愁思的人——可能没有这个人，但他的心里有渴望，在诗心的世界里，这已经是个二人世界了。 结句就更说明问题了，“行行”诗中的“弃捐勿复道努力加餐饭”，不管是向着对方的还是向着自己的，都朝着一个现实的、有建设性的、提示一种活下去的生动希望的行动上，豁达、洒脱、刚强、质朴，而“明月”诗中的“引领还入房，泪下沾裳衣”，却指向了一个内心的深渊，朝着悲观的、无望的、狭隘的再也无法摆脱纠缠的精神陷阱——直接陷落下去。 她“弃捐”的样子多么刚健潇洒，他“引领”的形象多么瑟缩寒酸，她“加餐饭”的动作多么生猛健朗，他“沾裳衣”的神情多么萎靡颓丧，她“勿复道”的境界多么开阔豁达，他“还入房”的精神多么萎缩局促，她“努力”的态度多么阳光充满希望，他“泪下”的样子多么无助只有可怜，…… 难道真的有此巧合？每一首独立成章，组装起来还是一套交响组合的末世哀音，配合默契，相得益彰，以平实质朴的音符，合成简单深邃的旋律，从虽然残酷但还可以简单坚持的无奈现实，朝着越来越没有希望的无法摆脱的精神纠缠、精神折磨、精神苦难一路狂奔——直到自我毁灭？ 还是，这组诗本身就昭示了在绝望与困境中，要回到现实回到质朴回到地位低下的女性人格那里（行行诗主角算是思妇）去从最低最基本的生存空间里寻找机会？ “行行”昭示了在这种情境下要勇敢地活下去，哪些是要和对方分享的，哪些是应该要自己内化的，“明月”则正好相反。  梦也无声 著名诗人、诗词评论家，中国古典诗歌的爱好者实践者传播者，作家、影视编剧、影视策划人。当前国内旧体诗的领军人物之一。为新浪诗友写作诗评六十多万字，自创古体诗词作品千余首，诗词、评论、书序作品散见于诗友专集和国内各地专业出版物中。是少儿戏剧体验计划的总导演，项目策划和发起人之一。电视剧《爱无罪》、《无处可逃》、《剑拔弩张》主创之一南海旅游项目大型动画片《永乐龙洞》主创之一“禅月诗心”广东省2018年度十大年度诗词人物评选活动主要发起人、组织者，主创和艺术指导。 作者 ：梦也无声 编辑 ：陈丽娜 审核 ：小楼听雨 图片来源：网络 |
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