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让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780年8月29日-1867年1月14日)，出生于法国蒙托邦，新古典主义画家、美学理论家和教育家。 安格尔的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿，因此，安格尔从小受到良好艺术熏陶。 年少时，认真且用功 1786年，安格尔被父亲送入教会学校学习。在父亲的引导下，安格尔对艺术创作产生浓厚兴趣。1791年，安格尔进入图卢兹学院学习美术。 1797年，安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师达维特的画室，当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。在此期间，安格尔的成绩非常突出。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。 1799年，安格尔顺利考入美术学院油画系。仅仅两年之后，在1801年，安格尔以一幅《阿伽门农的使者》斩获罗马大奖。 安格尔的艺术鼎盛期 1806~1820年，安格尔在罗马学习、创作和工作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。 安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化，这是发前人所未想的重要美学理论。在这期间，他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。 安格尔故意拉长人物的腰身，这种'没有骨头'的变体增强了裸体特有的妩媚感。另外，色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至于有人称威尼斯画派无一人能够企及。 而后，安格尔搬迁至佛罗伦萨，开始创作大批的肖像画。1824年，在巴黎开办自己的学校，众多追求原始主义的年轻人都投向了他。 法国新古典主义的旗手 1835~1841年，安格尔再次回到罗马，担任罗马法兰西学院院长，并创作了一系列肖像素描和油画。 在这期间，他深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。 安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论。 浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。 晚年画作又现艺术巅峰 而后安格尔重返巴黎，继续创作出多幅巨作。1856年，象征'清高绝俗和庄严肃穆的美'的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。 《泉》是他最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始的，1856年才在巴黎完稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂泊，修改了少女脚边的小天使，把整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。 1867年1月14日，因肺炎卒于巴黎，享年87岁。安格尔生前享有很大的声誉，死后安葬在巴黎著名的拉雪兹神父公墓。 后世提到安格尔，觉得他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，'务求线条干净和造型平整'，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》等。
在安格尔70多年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产。
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