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去看《少年的你》。因为喜欢导演，曾国祥。 几年前的《七月和安生》，虽然粗糙，但十分动人。 到这部，看到了一个成熟导演的精准控制感。 以及再次证明，一个情节平淡的故事，在厉害的编剧功底上是可以闪闪发光的。 最让人侧目的，是两位主角。  周冬雨平均15分钟就要哭一次，两小时的戏从头哭到尾，以极高密度的展示了花样百出的哭，每次哭的都不一样。 哭出了丰饶的层次感，哭到能够操纵剧情。 情感表达是雕刻过的精确，让人硬邦邦的疼。 这太难了。 难到，她配得上再拿一个影后。  我对流量明星没有意见。 因为“爆红”这种小概率事件一旦发生，我们就应当默认这个人在背后已经付出了世人难以想象的努力与成本，无论是靠技术还是靠流量，世俗成功的代价在重量上并不会有什么不同。 这一次的易烊千玺，给人的不是“一个顶流偶像居然也能演这么好”的反转惊喜。 而是抛开所有标签背景，当第一次在屏幕上看到这样一个小透明，也会被开眼的猝不及防：这演员真好哎。 好演员会让你在观影的当时当地，记忆系统已经开始自行构建关于他的片段，在大脑里找到一个清晰的位置，把他的眼神气息，确定的放进去。 他让我想起《青少年哪吒》，第一次出现在蔡明亮镜头下的李康生，黑黑瘦瘦，蛮荒野生又脆弱，悄无声息的入侵胸口。  作为流量，脸是核心竞争力。作为演员，太好看的脸是阻碍。 想要花痴、尖叫、万众少女的心跳，帅就够了。不容易的是能让人忘记帅，专注于之外的东西。 要被人注视演技，长的特别好看的演员和长的特别不好看的，是一样难的。 视觉和听觉才是最先入为主的感官体验，要让观众跨过它们而直接进入更深层的感知场景，需要拿出更宏大的表演，大到可以直接从观众的本能愉悦上碾压过去——“让你费劲，揪心，让你不舒服”。 四字弟弟做到了。 他的偶像角色在18岁就已经达到满分，无需再加注任何证据。几千万粉丝热烈的爱他，至于爱的是什么，不重要。 流量是工具，但到了一个量级，流量就是答案。 演员，是他崭新的身份。 从头开始，在一个小朋友身上，野蛮生长的第二曲线。 长安十二时辰，看过几眼，所有主要演员里，他是最弱的一个。因为其他人都演的太好了，他只是及格。他认认真真的演着他自己：权力、温和、隐忍、与年纪不相称的老成。 到《少年的你》，我想那个小北，是他幻想过的少年时代，活在他真实人生的反面：没人搭理，没有别人的期待，脸上有伤，可以犯浑，有权利对自己的人生不管不顾。 把灵魂裸露在现实里风吹雨打反复摩擦，杂草一样的人生，对于13岁就活在高光下的偶像是陌生而刺激的，所以演出的时候看的出来，他是沸腾的。  每一个普通长大的小孩，大概都有过对暴烈青春的向往，这是比“青草阳光 白衣飘飘 牵牵手一放的17岁”更深刻的幻想，所以我们深爱《古惑仔》。 那时候，我们浑浑噩噩，满身是毛茸茸又没用的刺，想要背叛的是平凡生活。 而对于小北和陈念，被家长唠叨、被事无巨细的管着，让人心生嫌弃的平淡日子，才是他们的幻想。 他们从未拥有选择，命运把他们推向颠沛流离。 他们要的只是活着，谈不上体面，也无关梦想。 他们也没有想过爱情，只是捱下去，就已经耗尽所有了。 他们之间后来发生的，是爱情吧。 摩托车的后座，陈念温柔的脸，风贴着皮肤呼呼的吹过，镜头外的人，想要看着他们就一直这样走下去。 车停下来，才是汹涌的人生。 密不透风的坎坷，无法呼吸的命运，不起眼的两情相悦，无处盛放。 最动人的并不是爱情。 两个好看的少男少女，无论在任何场景下遇见，荷尔蒙都是容易的，这是本能。 难的是，两个人各自行走在卑微的人间，已经足量见识过世界的丑陋和人心的恶，还能粗暴的向对方交付天真。 孤独让他们选择彼此，深海上的星光。 而一意孤行的相信和承担，是少年才有的勇敢。 我这样的人不配有未来。 我也不懂你非要考北大的执着。 但我可以用我的命来换你想要的未来。 那个未来里可以不必有我。 习惯了暗黑的人，当一点点光亮照进来，是想要舍出命去握住。 尝过了温暖的味道，谁还稀罕放荡不羁的无所谓。  小北说：你是第一个问我疼不疼的人。 陈念转过身，面无表情的落泪。 两个坚韧的小孩，两只抱团取暖的小刺猬，从来不需要彼此倾诉。他们也从不祈求有甜蜜的情节发生，怎么能向这个绝望的世界索要阳光呢。 他们只是唤醒了彼此作为正常人的渴望，哦，原来流血是会疼，原来我需要有人来保护。 原来我需要与人发生关联，为一个人牵肠挂肚居然是一件那么自然的事。 他们同步完成了对美好生活的启蒙，从此知道自己是被在乎的，被珍惜的。 命里的缺口，被另一个人补齐了。他们是彼此的救赎。 我一无所有，可我想背负你的命运，我能为你付出的只有自由。 支离破碎的世界依然不会变好，但我从此以你为唯一依靠。 这不是爱情故事。这比爱情珍贵多了。 所谓滚烫，所谓疯狂。 锋利着脆弱，苟且着燃烧。 这是少年。
“为什么我悟透了四大皆空，看见你还是会脸红。为什么我学会了天下神通，却走不出你的瞳孔。” 只觉严丝合缝，那么难过。 |
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