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要写好书法，我认为至少要包括以下几个因素:文静而不浮躁，文笔而不狂野，润色而不干涩，简单而不复杂，总的来说，要有一种简单而自然的艺术风格。 读弘毅大师的书法，我们可以感受到这样的境界。 幸运的是，它是安静的，不浮躁的 浮躁，是精神信仰的混乱，拜金主义和人性的缺乏的恶性竞争，使人们常常处于焦虑、无助、沮丧之中。浮躁是这种情绪和心理结的外在表现。浮躁是指我们的幸福指数不高，是一种多重的、常见的病态，是我们取得更大的事业成就和更高的生活质量的一大障碍，也是从事艺术创作(包括书法)的一大邪气。 当你阅读大师的作品时，你会感到一种庄严的寂静。那些稳重、贴切的字词，不像目前追求展厅效果的书法作品，仿仿加工、生气、丑脸(好品味，或称其“引人注目”、“影响”、“创新”)。 弘毅是如何使他的书法有这样一种宁静的氛围? 首先，作者有一个良好的态度。没有安静的心境就写不出安静的字歌。弘一大师是在经历了人生的繁华之后，由一个飘飘洒洒的贾公子，自愿皈依了佛门，自称“腐朽人”。把最绚烂归于平淡，把他转化为完整而纯粹，把完整归于超然的尘埃，一代又一代的墨守成规。他多才多艺:书画、石刻、诗歌、戏剧、音乐、艺术、教育。进入空门后，他放弃了一切，只留下书法作为传播佛教思想的工具和方式。他认为书法是一种象征，或者是佛法本身。(王立新《明月心天》)所以，不是为书法而书法，而是为艺术而艺术。他更看重的是表达词语意义的功能。他并不是在炫耀自己的书法才能。有了这样一种心态，笔的本质就是一种敬畏感，寂静，平顺的淡淡，宁静而舒适。 另一方面，这与他的写作习惯有关。 他写的是楷书，不注意大小的差别，错落有致，也不注意字与字之间的绑扎伤口连接。汉字的大小基本相同，笔画的粗细变化不大。把它写成算子很简单。他是怎么把它打破的?通过单词的感叹词和每个单词单独笔画的强调。这种感叹词强调的不是大，而是把握好一个“度”。如果振幅更大，那就是“地震”、“海啸”，而不是“平静”。米芾的“毛笔人物”、“快刀斩乱麻”和黄庭坚的“长枪大戟”都在“激烈地”移动。 很好但不疯狂 野狐禅也不全是坏事。在书法创作中，有些人试图打破固有的审美定式，故意以一种粗犷的面貌出现。例如，傅山书法的美学观点就是一个例子:“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁碎勿滑，宁真勿乱”。然而,这种外观应该包含突破性创新的精神,和全面的检查和明确的前提下对传统的理解,这样的“野生”可以是一种张力,一种新的生活,可以被描述为野生的外观和野生的核心。如果你想做什么都是盲目和大胆的，你只能写一封邪恶的信。 大师关鸿祎的书法是雅、雅、雅的。这样的内容(主要是经文)应该与这样的话相匹配。它不是一座高贵寺庙的精神，不是一座节俭的大山的精神，不是一个聪明的人的精神，不是一个愚蠢的人的精神。 弘毅法师的书和佛法通常是对联的形式，它们取自佛教经典。词与词之间的距离比较远，约为词与词之间距离的三分之二，给人一种空落落的感觉，一个词就是一个词，婉约而婉约，很好的体现了“白当黑”的审美效果。 词的间距和规则反映“文本”，单个词也反映“文本”。洪义的性格，似乎“点”较多，短横，竖，让他简化到点，如“普”在“和(传统)”的两条垂直线上，“天”在“和(传统)”的两条垂直线下，“仲(传统)”的两条垂直线上等等。把水平和垂直的点变成点，意味着“点到达目的地”，这意味着佛陀的“空”和道的“空”。 幸运的是，它是潮湿的，但不干燥 润常墨太厚，墨太厚，被称为“墨猪”，历史上的书法徐浩、苏轼、刘墉，都曾遇到过这种极端的嘲讽。为此，苏轼特别告诉人们，他没有学徐浩，但称他的书法是“包在铁”，有骨有肉。 弘一大师的书法是细而长的，即使没有干渴的笔，没有飞扬的白，墨水厚如漆，也不会太浮肿。如果像苏轼那样取左右横开，或者像朱力那样取方字状，很可能会给人用墨过多的印象。取势上下，较好地解决了满黑亮与州胖之间的矛盾。 书法弘毅，书法真实，工笔细致，行间交叠解释清楚。似乎幼稚，其实是灿烂的禅意乐趣:每一个字一行，渗透着他的奉献，简单的心。 水墨被分为五种颜色，尤其是在中国画中关于干湿的浓淡，有些书法作者也运用这种技法，让他们的书法表现出丰富多彩的深浅、干涩、苍老而温柔的变化，以给人以强烈的视觉印象。而弘毅只是一味的点缀，达到纯粹的混搭境界。 幸运的是，它是简单的，而不是复杂的 “在三秋砍一棵简单的树，引出新的二月花。”(郑燮)中国艺术都讲“简”。中国画告诉简，重新写意不重写形式，画面太满，不呼吸空气，被认为是失败的，这是不同于西方艺术。诗歌也是如此，它侧重于推敲词语和精炼句子，以弥补十句的不足。中国的语言和文学中没有太长的诗歌，也没有像古希腊和印度那样有成千上万行诗的史诗。书法也是，简轻也是一种美，一种兴趣和追求。 在书法史上，字写得简练干净，朱达就是一个典型。 弘毅大师的文字也简洁明了。上面提到的“水平和垂直”“点”,事实上,也是一种简,盲目地修饰,不寻求改变,也是一种简:中风大致相同的厚度,不寻求中心,边缘的对比,笔划宽度的对比,或者一种简。 还有一点，在弘毅的书法中，笔画是救省、女口“情”字“心”、“雨”字四个简单的两点，等等。借用他的对联，可以说“一是多一，文同文”。 此外，洪义对水平笔划的处理也值得关注。他的写作没有痕迹，没有孕育，他的写作是宋代的。这也是简的一种形式。 在弘一大师去世前三天，他写下了最后的遗言:“悲与乐”，用四个大字来回顾和总结自己的一生。 从以上几个方面的简单分析，我们可以得到这样一种感觉:弘毅大师的书法朴实自然，没有任何的艺术性和奢华，就像一轮明月静静地挂在天空中，洒着人们的清辉。 在主人的序言(书法的佳燕,苗风说:“不难发现主人弘益的作品没有愤怒,没有刀和轴的痕迹,和人物就像自己的,不显示山,不露水,和“平民”和“布”消失在丛林中。 不要着急。 有人说:作为一个和尚书法、香港历史上易有差异与一些僧侣的艺术家,如ZhiYongHe怀素,尽管高棉人,但似乎他们的生活并不是公司的佛教信仰和认真务实的行为目的,他们派出了修道院的艺术家,“疯狂的歌光的世界里,醉在真相”,这是艺术家的气质和浪漫。八达山人的翻白眼八哥形象，其讽刺意味是显而易见的。他的绘画确实是一种发泄，是世俗的，不是超脱的。与他们相比，弘毅逃过了宋禅的彻底，他从内心皈依，从尘埃中超脱，为佛法修炼而献身，是一位纯粹的佛家大师。 书法是心灵的痕迹。弘毅书法从世俗的绚烂走向世俗的平淡，是心灵的结果，是大师的精神境界的升华。 在这熙熙攘攘的世界里，大师抱着弘毅大师留下的书法，安静地欣赏着，同时也是生命的祝福，精神的盛宴。 |
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