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白天画画 2019-11-13 09:48:47  李贵君，师从于靳尚谊、杨飞云，是第三代古典绘画的代表人物。他不仅在技法上与老师们不相上下，而且在对于当代的表达上，有了更新更现代的表达方式。被评论界誉为新古典绘画的代表。  1964年11月生于北京，自幼迷恋绘画，从中央美术学院附中到中央美术学院油画系第一工作室，受到专业的艺术教育。现为中国艺术研究院中国油画院画家。  他的每一幅画都能给人带来最本真、最自由的清新和真实感。这也正是很多人在努力寻找的生命的纯真。  李贵君是艺术的传承者，他画中的语言气质为真实的生命添上了慧美纯净的灵性  他一直虔诚、努力地享受着画画的辛苦与快乐，这样的专注形成了强大的力量，透过画面让我们感受到一种穿透心灵的生命之光。  当画家心神极端专注投入之时，画面才会产生超越图像本身的升华，此时，灵就飘然而至。  李贵君“把西方古典艺术的理性和秩序，与中国传统绘画中的花、鸟、鱼等形象相结合”时，他创造了一个充满灵性的诗意空间。  如果说将“灵性”对应于艺术家内心是个人内省化的取经，那么李贵君在画面上所营造出的灵性妙境即为“灵性”的某种外化落实了。  李贵君已经将古典精神拓展为自我绘画中的视觉性永恒，即他要通过绘画去呈现经典性的视觉瞬间，这绝非是照相机般的如实记录，而是具有诗意的情境凝结。  在其中，古典精神已经幻化为“灵性”般的理想存在，而在李贵君的笔下世间万物亦由此而永恒不灭！  他欣赏西方文化中的宗教情感和理性精神，宗教精神用在绘画上，是对绘画恋爱般的热情和宗教般的虔诚。 “画室”成为他坚守的阵地，专注于生命之美，用画笔绘出超越肉眼所见和富于精神性的灵动。 李贵君的艺术创作中看到的，只有写实绘画才能传达的那种微妙的美，在今天是少见的，但又是中国艺术中比较持久也容易被弄脏的部分。 给大家看到只有这样的绘画才能传达的精妙。恒久的东西，是离人性和人心很近的。 李贵君是写实画派最早的创始人和参与者，“李贵君"在当代中国油画届是一个有影响的符号，可以说这个符号业内人士均耳熟能详。 在百年历程中，中国艺术家深刻而又精致地演绎了油画语言，赋予在很多西方人看来穷途末路的油画语言以新的生命。 李贵君的艺术成就也可以看做是中国油画艺术语言建设中的一个构成部分。 对语言的精微求索乃是其追求之所在，其他的一切都是在语言的基础上建构成立的。这也是他之所以立足之根本。 他去掉了暗示社会身份的职业服装，她们大多身着吊带裙或青春焕发的裸体，落笔之处充满生命的灵性。 他的作品没有口号式的喧嚣，但其无声溢出的、启于灵魂的力量却令人为之专注，为之牵引而用心去抚摸它聆听他的倾诉。 李贵君作品展现出了某种非同一般的和谐美感：形象单纯洗练，形式富有变化，语言在统一中多样丰富，画面呈现了艺术家极强的控制力和想象力。 “中国人在对传统油画语言的研究和表达上，我做到了一个相当的程度”，李贵君如是说。 艺术家从八十年代以来一直坚持所取得的成果，也是李贵君所认识到的“绘画”的永恒价值和当代使命，“绘画就是绘画，重要的不是去诠释什么理论，而是应该提供给人一种由眼至心的美妙体验。 李贵君往往被认为是写实艺术家，但他从未在当代艺术的现场缺席，他的创作方式来自于学院艺术的知识系统，并在其中找寻到独特的自我立场。 在他的作品中，对描绘客体的把握具有深度，在对形象的把握中更体现了独特的心、手关系，强调物我两忘，主客体从而在画面中形成一种共有的价值观，这种共有的价值观，具有文化性和中国气质。 对于写实，李贵君一直坚信只有具备真切生命感的形象才能和人们的内心产生交流和触动，才能打动人心 在他看来“写实不是为了完成或还原一个形象，‘神’是说要把握住物像的生命和灵魂。 如果作品对人们的内心情感毫无作用，那么艺术便会空洞而苍白。”同时他还再次强调了面对绘画是诚恳的重要性。 经历漫长的艺术探索，他从现代的立场出发，对西方古典文化和中国传统意趣进行重构与融合，以写实语言追求对生命本身“美”的表达，借助女性生命展露出一种目光、姿势和情态 同时将中国传统绘画中反复描绘的鸟、鱼、花等意象引入画面，带领画中的人物抽离原有的空间，打破宁静而富有秩序的古典情境。 这些充满了灵性、诗意和想象力的小型作品，一定程度上呈现了艺术家的创作过程。 李贵君：我的绘画作品不是现实主义的，不是社会形象的记录。我看重的，是如何把生命中纯净美好的一面，表达得高级和具有永恒性。 “我想表达的部分，是有现实抽离感的，没有太多社会化的属性，那么青春生命中纯洁的女孩就适合我表达的内容。” “在绘画处理上，我会让作品情感的空间不简单，绘画所表现的生命，要确切、有力，画面可以抓住人们的内心，产生共鸣和交流，这是我期待的效果。” 李贵君：在处理某个形象时，有一个允许度。当处理脸部时，允许度是有限的，突破了一定界限，就不是这位模特了。 “画手部时，允许度相对宽松一点，在画的过程中，是有所调整的。总体而言，作品要表现的，还是美好的，雅致的，耐人寻味的感受。” 从2005年起，画家开始强调灵性，这也是经过了深化、强化的过程。从形式构成上、情感强度上、视觉张力上都有一些变化，比如会尝试镜子、留白等绘画语言。 绘画的永恒价值和使命是“由眼至心”的审美妙趣。他反对以19世纪写实体系为标准的绘画法则，对欧洲文艺复兴时期的艺术大为赞叹。 而以怎样视角与态度画画，不仅是李贵君作为艺术家面临的时代命题，也是写实绘画之于这个时代价值的回应。 他用画笔将西方古典、东方传统与当代精神织构到同一幅画面上，为写实绘画打开了一条新的可能的缝隙。 |
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