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6年前，一部不走寻常路的迪士尼公主系列电影腾空出世。 全球票房高达12亿美元，一度是影史上最高票房的动画电影。
直到今年，这个记录才被同为迪士尼旗下的《狮子王》所打破。 等了这么久，迪士尼绝对的「女王」终于又回来了—— 冰雪奇缘2Frozen II导演: 克里斯·巴克 / 珍妮弗·李
编剧: 珍妮弗·李 / 艾莉森·施罗德
主演: 克里斯汀·贝尔 / 伊迪娜·门泽尔 / 乔什·加德
上映日期: 2019-11-22(美国/中国大陆)
片长: 104分钟豆瓣评分7.7，IMDb7.1，烂番茄新鲜度77% 而第一部的豆瓣评分则达8.3分。
这部暌违6年的“迪士尼公主”续集，是否值得一看呢？ 今天，就让豆友@陆冠均 来聊一聊。 
老实说，在观影之前我是有所担心的，毕竟第一部的故事已经很完满了，续集电影想要出彩压力不小。 幸好，这份担忧是多余的，《冰雪奇缘2》并未在前作的“光环”中死磕，而是基于故事完整性，讲出了新篇章。 如果说上部的主题是“长大”，那么这部的主题便是“成熟”。 
*下文涉及部分剧透及解读，建议观影后食用
作为全球影史票房最高动画电影的续集，《冰雪奇缘2》自然会打“情怀牌”，问题只是到什么程度。 在我看来，影片在致敬第一部时还是相当克制的，顶多只占1/10到1/8的比例，而且主要是为了有效串联起两部电影的剧情。 比如开场，同样是年幼的艾莎和安娜与父母同框。 但不同的是，这次要讲述的，是一个关于过去和未来的故事。 影片的笑点相比前作有较大的提升，许多角色都贡献出了符合自身人设的特色幽默。 最最抢眼的当然是雪宝（Olaf）了。 它把自己的身体特点开发到了极致，配合上又萌又暖又好玩的孩童性格，为大家带来了许多笑声。
还记得第一部里艾莎唱《Let It Go》吗？ 她摇曳身姿边走边唱的场景，可是“冰雪”的招牌画面。
而《冰雪奇缘2》偏偏就拿艾莎这一经典POSE开涮，还是两次。 一次是在大家玩游戏时雪宝cosplay，另一次是艾莎在秘境中看到过往时的不忍直视。 既是高姿态的致敬，又是低姿态的调侃，相信粉丝们看到这几幕时绝对能会心一笑。 可以说，影片在处理情怀和笑点方面十分细致、用心，没有刻意贩卖或尬笑的味道，“娱乐性”完全可以保证。 
“歌好不好听”是评价冰雪电影的重要标准之一，许多观众最关心的就是这个。 《冰雪奇缘2》的音乐仍由原词曲作者克里斯汀和罗伯特操刀，个人感觉，新一批原创歌曲的调调和上部差别略大。 或许不如《Let It Go》和《Do You Want to Build a Snowman》等曲子那么“上头”，但其风格是一脉相承的。 如果就叙事和抒情作用来说，有几首歌甚至还更胜一筹。 比如阿杜娜皇后为女儿们唱的《All is Found》。 用摇篮曲的旋律加上神秘传说的内容，不仅表达出了皇后永恒不变的母爱，也为将来的冒险故事埋下了伏笔。 再配合“木头姐”意犹未尽的声线，整首歌仿佛连接了时间和万物。 影片主打曲《Into the Unknown》，在片中则得到了“一歌三唱”的待遇。 女声清唱前奏，空灵而悠长，以召唤艾莎的“远方声音”出现。 艾莎一人独唱，歌声抑扬顿挫，从抗拒到面对，表现了女王直视未知挑战的勇气。 结局主题曲加入了更多摇滚元素，初听没啥感觉，多听几遍会越来越带劲。 尤其是艾莎独唱那段，充分展示了她复杂的心境变化—— 艾莎虽然经历过一次冒险，可她心里并不想再来一次。 所以刚听到召唤时，她会畏惧、退缩。 等明白必须直面自己的命运，艾莎才坚定信心踏出了义无反顾的一步。 略有遗憾的是，《Into the Unknown》作为全片第三首歌出场，稍早了些，观众情绪上的沉淀还不太够，效果有些打折扣。 而在第一部中，同为主打曲的《Let It Go》则是在第五首出场。 此外，《Some Things Never Change》、《Show Yourself》等其他曲子效果也很棒。 例如雪宝的独曲《When I Am Older》，唱出了成长的疑问和对未来的憧憬，亦庄亦谐。 
克斯托夫的独曲《Lost in the Woods》更是用老式卡拉OK的质感唱出了恋爱男人的烦恼，喜感十足。 相比之下，《冰雪奇缘2》在特效方面的进步就要明显多了。 实际上，第一部的特效已经足以令人叹为观止了。 特别是大地冰封和冰雪消融的动态场景，细节和流畅度都代表了当时3D动画电影的最高水平，再过许多年看都不会显得过时。 到了第二部，主创团队硬是把视效又提升了一格“肉眼可见”的刻度。 艾莎决心响应召唤、近乎失控地释放自身力量共鸣时，整个阿伦黛尔王国瞬间被带有四大元素图案的冰晶充斥—— 短短几秒钟里，无论从宏观广角镜头还是从微观特写镜头去看，画面都称得上错落有致、精致细腻。 还有数场艾莎如真似幻的独角戏，也漂亮到有些“炫技”的味道。 第一部使用较少的“星光喷墨”特效，到了《冰雪奇缘2》里不仅放开了用，还玩出了各种花样，搭配不同色彩、形象和意境展示，那叫一个美轮美奂。 而最令我惊喜的，绝对是艾莎跨越暗海时驯服水马（水灵）的一场戏！ 动态水效果一直都特别考验特效团队的能力，影片通过海面、海浪、冰面、水下等多个视角证明了自己的卓越水平。 艾莎闹海斗水马的过程，充分考虑到了水“无色无形”的基本特点，以及人体和冰块在水中的流动形态。 飘动的鬓毛、转瞬即逝的冰晶、从深蓝到淡青不停变幻的水马色彩，层次感强、流畅度高，看上去分外震撼。 特别是艾莎变出冰缰绳套马跨骑的一幕，刚柔并济、飒爽英姿，我几乎快叫出来了！ 不同于第一部里以白色为主色调的冬季环境，这次《冰雪奇缘2》展现的是色彩更为丰富的秋季环境。 但此“秋季”又和我们熟悉的有所不同，少了些活力，多了些神秘。 所以影片的主色调，选用了与迷雾气质更搭的橘色、橙红色和红紫色，而非更明亮的黄色。 影片的主舞台放到了一座魔法森林中，落叶缤纷之间暗藏了许多未知的魔法力量。
这个“冰雪版”的秋季十分独特，与故事氛围很搭，一看就能让人信服。 作为影片中新出现的设定，风、火、水、土四大元素的设计也很有心，其灵体都很符合它们各自的特征。 风灵无形无状、不可捉摸，要通过它带起的枫叶才能看到其存在，来无影去无踪的它喜欢恶作剧。 火灵躁动不安、动静难定，看似野性难驯，动不动就要烧东西玩，但其实只要对待得当，它就是只可爱的小蜥蜴。 水灵已经提过，以水马形态示人的它是凶猛的斗士，由于肩负守卫秘密的使命，所以更多展现的是水危险的一面。 土灵厚重凝实、势大力沉，以大地巨人形态出场的它们，看似笨拙蛮横，却又不可或缺。 艾莎以象征着“第五元素”的身份与它们接触、周旋、互动，也算是设定上的相得益彰。 正所谓“魔鬼藏在细节里”，《冰雪奇缘2》许多地方都能体现影片的“考虑周全”。 尤其是与时俱进的着装，不仅让人物形象漂亮，更是由外及内陆展示出了角色的成长和变化。 在第一部中，艾莎和安娜都还是刚要成年的少女，所以穿着以色彩艳丽的亮色系宫廷长裙为主。 到了第二部中，姐妹俩的着装风格明显都成熟了不少。 在轻便舒适的同时，也必须考虑到她们女王和公主的身份。 艾莎身穿贴身的淡紫色连体长裙，尊贵典雅，安娜则穿着象牙色收腰长裙，外罩一件精短小外套，贵气不失活泼。 更典型的是她们前往北方国魔法森林时的服装。 姐妹俩的穿着大致相同，都是【贴身内衣+连体一步裙+披风+皮靴】—— 艾莎是“冰雪1”经典款的水蓝配色，因为不怕冷，整体上都更轻薄些； 安娜的深黄+黑+紫红搭配更厚实稳重些，脱去外套后也十分便于行动。 （当然我说的也许有偏差，很希望能有服装设计专业或熟悉西式女服的小伙伴来分析一番！） 我这个外行人之所以非要提服装，是因为艾莎最终那套衣服实在太！漂！亮！了！ 如果说上部电影艾莎那套水蓝色纱裙是华丽贵气、钟灵毓秀，那么《冰雪奇缘2》里艾莎那套完全体的冰白色衣裙，则完美诠释了何为“简约的奢华”，简直是仙气十足！ 连我这个钢铁直男都忍不住想怀少女心，做一把公主梦了……
《冰雪奇缘2》在各方面，都比第一部更加“成人化”。 最明显的一点便是故事不再那么简单轻松，之前多少还有些“王子公主”的童话意味，现在已更接近于现实了。 影片最大的矛盾危机，意味着政治上“零和思维”的失败。 阿伦黛尔与北方国之间原本和平共处，建交后只要维持原样就能相安无事。 但老国王鲁纳德抱着“非我族类其心必异”的想法，笑里藏刀给北方国挖了个坑。 修建水坝，名义上是帮助北方国，其实是镇住了对方的灵脉。 随着鲁纳德图穷匕见，双方兵戎相见，自然之灵震怒，封闭了北方国。 有意思的是，鲁纳德在对北方国使阴招的同时，也给自身留下了巨大隐患。 水坝一旦损毁，大水必将淹没阿伦黛尔王国。 可要解除魔法森林的“诅咒”，又必须摧毁大坝。 所以我觉得，最后让大水冲毁阿伦黛尔城镇，让幸存的国民们在高山重建家园效果会更好些。 这样更能凸显“政治阴谋”的沉重代价—— 当然，让艾莎抚平大水，能让结局更合家欢一些。 此外，“国王和皇后的秘密、“为什么艾莎天生有魔法”等问题也都有了答案。 艾格纳是阿伦黛尔王子，阿杜娜是北方国古老贵族的一员。 后者能在两国开战的情况下救下前者，并结为夫妻伺机解开魔法诅咒，本身便是重归和平的象征。 而艾格纳国王和阿杜娜皇后的孩子，艾莎与安娜，便是他们为“和平”留下的最宝贵的种子。 阿伦黛尔的女王和公主，北方国拥有魔法的贵族血脉，注定了她们能获得森林中两方势力的认可与拥戴。 之后的剧情发展，我认为也是合情合理的—— 艾莎并不是最适合做阿伦黛尔女王的那个人。 虽然艾莎性情稳重，但她从小就被与生俱来的魔法困扰，过着几乎与世隔绝的生活，长期把自己关在房间里，除了父母不与任何人交流。 经历了《冰雪奇缘》的故事后，艾莎顺利当了3年女王，可从影片开场来看，她一直都有些心不在焉。 这也难怪，艾莎在人际交往和政务处理方面的经验太少了，况且她真正的命运舞台在北方。 不难想象，安娜在这三年里帮了多大的忙—— 相比起长年深居不出的姐姐，她才是接受正常王室教育长大的孩子。 安娜以前是有些天真，但在经过“渣男”汉斯骗局和三年历练后，如今的她已经稳重多了。 在艾莎为魔法揪心的时候，她却能在一边好生慰问被困森林里三十多年的马提斯上尉，和他聊聊遥远的家乡人、家乡事。 对一位忠诚护卫阿伦黛尔而奉献一生的军人来说，这些话是最好的慰藉。 电影结局时，艾莎留在了北方国，安娜回到阿伦黛尔做了女王。 除了“环境合适”外，这更是姐妹俩为了两国长久和平的责任，做出的取舍和牺牲。 艾莎和安娜，都长大了。
必须承认，《冰雪奇缘2》的故事不会像第一部那样“吸引”观众，至少不是以《冰雪奇缘》的方式吸引所有人。 并非是第二部退步了，而是影片所讲述探讨的主题变得更庞大、抽象和沉重了。 《冰雪奇缘》的核心是“找到身份认同”和“姐妹情比金坚”，用勇气去冲破桎梏、用爱去融化坚冰。 多数困难都摆在明面上，当艾莎和安娜赢得真情时，我们都会为这份珍贵的突破而欢欣鼓舞。 可当初的经验并不是一直适用的，如果安娜和艾莎始终待在一起，那她们永远解不开北方的诅咒。 生活总是会给你一次又一次的挫折，成年后的险阻又往往难以言喻、不可名状。 即便是最亲密的家人、伴侣和朋友，也不可能每次都陪伴在你身边，我们必须慢慢走出自己的保护圈，学会独立。 艾莎和安娜就是如此，一个深入秘境解密真相，一个摧毁大坝解除阻碍。 她们不仅互相拯救了彼此，更是在不同的位置共同化解了危难。 在她们独自陷入困境的时候，唯一能做的就是相信自己、相信对方。 如果说，《冰雪奇缘》是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话。 那么《冰雪奇缘2》，就是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。 所以，影片或许无法像上部那样“讨好”观众。 因为多数成年人并不知道怎么做才是对的（也许永远不会知道），只能希望像艾莎和安娜那样，选择好方向，坚定走下去。
电影正片和字幕结束后，还有一个彩蛋，这里简单做个小回顾。 《冰雪奇缘》中，艾莎在高山上建造了一座冰雕城堡，后来又造了个巨大雪怪做守卫。 片尾彩蛋里，雪怪捡到了艾莎丢掉的王冠，成为了城堡的新主人。 而在2015年的动画短片《冰雪奇缘：生日惊喜》（Frozen Fever）中， 全心全力为安娜过生日的艾莎不巧患了重感冒。 于是便出现了，她一路打喷嚏，一路用失控魔法造小雪人的景象。 在雪宝眼中，这些不会说话喜欢捣蛋的小家伙全是自己弟弟，宝贝得不得了。 最后短片结束时，雪宝把一大堆起好名字的小弟弟，全都领到了冰雕城堡里。 本来只有雪怪独自居住的城堡，瞬间变热闹了。 结合《冰雪奇缘2》中雪宝的经历，最后的彩蛋就不难看懂了。
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