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艾启蒙字画价格表 乱世黄金，盛世收藏。自古以来，收藏就是文人士大夫和上层社会的雅好。收藏不仅彰显一个人的文化素养和艺术情操，同时也是彰显身份地位和经济实力的一个象征。 清朝以前，人们把珍贵的古物称为"骨董"，所谓"骨"，取肉腐而骨存之意，意思是保存过去之精华。后来渐变为古董、古玩。实际上"古董"、"骨董"和"古玩"是一个意思，只不过由于时代的变迁，人们叫法不同而已。从文物和古董或古玩的比较来看，文物在时间的涵盖上要大于古董或古玩，因为文物可以是古代，也可以是现代或当代，只要是***的文化产物都可以被列入文物范畴。而古董和古玩则不然，现代和当代的东西不能称为古董和古玩。由于许多文物具有较高的艺术鉴赏价值，所以收藏爱好者又将其泛称为收藏艺术品。 艾启蒙，(1708—1780)字醒庵，生于波西米亚，原名Jgnatius Sickeltart，天主教耶稣会传教士，乾隆十年(1745)来中国，四洋画家之一。从郎世宁学画，得郎氏指授，使西法中用，很快受到清廷重视，诏入内廷供奉。 工人物、走兽、翎毛，与郎世宁、王致诚、安德义合称四洋画家，形成新体画风，对当时宫廷绘画有一定影响。乾隆二十年(1755)曾制作紫光阁武功图中《准噶尔战功图》;乾隆三十六年(1771)孝圣皇后八旬万寿，命绘《香山九老图》，著录于《国朝院画录》;三十七年《十骏图》。传世作品有乾隆三十八年(1773)作《宝吉骝图》轴，绢本，设色，现均藏故宫博物院。 艾启蒙等人画儿，恰好印证了这次复制的《十全十美图》册页的意义和收藏价值。郎士宁的画本来就稀少珍贵，艾启蒙的画传世的则更少。由于他们是宫廷画家，其主要作品都在北京的故宫博物院和台北故宫博物院收藏。民间收藏的可能性微乎其微。因此艺术品拍卖市场见不到他们的作品是很正常的事。尽管艺术品拍卖的价值是艺术品价值的晴雨表，但艺术品的价值并不都是通过拍卖来体现的。没有拿到拍卖会上的好画很多。所以不能说拍卖会见不到郎士宁和艾启蒙的作品，就认为他们的画艺术价值就低。事实上，在郎士宁和艾启蒙还活着的时候，谁的手里都不可能有他们的画儿。因为他俩儿是皇上的御用画家，专门给皇上画画儿的。他们每画一幅都有皇帝的御批。所以，别说一般大臣，就是皇亲国戚手里有他们的画都要掉脑袋。 复制《十全十美图》采用了纳米技术谈到郎士宁《花卉册》和艾启蒙的《十骏犬图》册页的复制，曹静楼先生说：“上个世纪80年代故宫博物院曾组织画工对《十骏犬图》册页进行过复制，那是纯手工的临摹作品，十几个画家画了一年左右。只画了一套，现存于故宫博物院。人工复制名画是相当吃功夫的。这次复制《十骏犬图》和《花卉册》册页采用的是现代化的数码技术，其中分色采用的是进的纳米技术。这项技术曾在国际上获了8项奖，并有两项申请了专利保护。这种高科技手段仿制出来的作品非常逼真。有一家文化公司用这种技术复制一位著名油画家的作品，结果这位油画家居然把复制品当成了原作，他简直不敢相信自己的眼睛，数码技术的高仿真效果让这位油画家惊叹不已。这次《十全十美图》册页的复制过程由故宫博物院监控。复制出来以后，我拿着跟原作比较了一番，确实能达到可以乱真的地步，站在一米以外，几乎辨不出真假。”杨新、彭卿云、金维诺、聂崇正、薛永年、余辉等著名专家在鉴定上认为《十全十美图》无论尺寸、质地、色彩，都一一按原作复制，达到了国内先进水平，我们能. 艾启蒙字画价格表 几年来市场一直以拍卖、展销、店租，老三样的市场经济运作模式。除了这些，行外的企业老板们，再也找不出什么新的经营模式了。实际上拍卖行业也遇到了前所未有的困难，要知道拍卖行必须讲诚信，这对拍卖行业的成败是非常重要的，诚信是拍卖的生命。但是这些年，他们利用竞买人不懂真假，对拍品找不到权威可信的机构，和法律保障的情况下，便毫无顾虑的疯狂拍假、假拍，让很多收藏者上当受骗。其实古玩圈子里的行家商家们，非常清楚他们那些骗人的伎俩。只是事不关己，不去揭露而已。这么干的原因主要有两点：第一是，明明知道是假的，出于各种目地而故意拍假;第二是没眼力看不懂真假，而当成真的误拍。 近些年公开进行古玩鉴定的风潮十分盛行，但是很多人并不懂得，在古玩市场上，无论是商家行家和藏家，在识别古玩的真伪，以及鉴定是釆取什么样的方式进行的。更无从了解业界的特殊性和隐秘性。就连一些专家都不懂得，有史以来对市场买卖流通的古玩是不宜公开鉴定的。既使鉴定也是在行业内暗中背靠背的鉴定。业内不公开鉴定是有规矩和道理的。自2000年前后，社会上涌现了大批的古玩收藏愛好者，这一群体求助鉴定的目地无非是想知道是真的还是假的，到底能值多少銭，而一些假专家认为有机可乘，可以用鉴定从中获利。却不知道这种商业性鉴定不但害了收藏爱好者，终一定让公开鉴定的人，身败名劣，这种市场鉴定严重的扰乱了市场。 |
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