中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。做为中国传统文化，中国画凝聚着中华民族的智慧，以其鲜明的特色和风格在世界上独具魅力，那么，中国画关于大幅梅花创作，是构图重要，还是技巧重要，相信在许多初学的画友之间都有一些疑问！ 一幅好的作品，要想美离不开好的构图，而好的构图又主要由梅干走势定位铺垫;技巧排老二，也就是多下功夫，功夫到家，一切都不是难点。 在这里，邢久海老师将现场演示，四尺整张梅花创作过程。 既然是大创作，那么梅干的比例关系一定要掌握好，干太细不好看，同样道理，干太粗也一样不好看。 调淡墨，注意笔不要太湿，起笔更不能过重。 干的方向走一下，皴擦行笔。 整体走势就是构图，虽然只是几笔，但梅干的走势已然完成。 记住，皴擦基础完成后，趁湿把笔戳散继续运笔，要把老干上面的苍辣表现出来，当然，这会还只是表现前的一小部分。 给树干勾线打底更要趁湿，底线要加重，注意即便是重墨也不是死墨。 底线勾完继续趁湿点胎，前两节内容，邢老师一直用陪伴他许多年的散锋笔创作演示，那有画友反映了，老师我们没有散锋笔怎么办？ 那硬毫笔在稿笔纸上把水吸净，把笔戳散，连皴带戳，效果也是一样的。 咱们为什么一直在提趁湿行笔，是只有在趁湿的情况下，整体画面颜色才会协调，衔接恰到好处，笔墨才能散开。 注意咱们即便在戳的过程中，也是颜色一点一点加重，要是上来就重墨打底，到最后画面就没法收拾，更不能改。 勾枝干上面的线，更要注意墨色，一定要浅，如果自己没把握，拿笔在稿笔纸上试好再勾，用笔一定活，要书法行笔，别死攥着扥笔。 点树疤拉，也就是树窟窿，墨色别太重了，同时两个树疤也要有墨色浓淡变化，形态变化。 看 整体效果，继续点胎，只要是为了画面美，我们就会一直处于边创作边收拾的阶段。 戳的时候里面的变化不要堵死，忌整干均匀，在现实中观察，我们也会发现整枝大干的变化之美。 粗干完成后，阴阳干书法行笔，也就是没骨画法。
中国画，写枝干毛笔水千万别大了，要写出枝干的坚韧，水墨，功夫是关键。
这次邢老师演示的纸张过熟，是书法练习纸，对于邢老师来说能凑合，咱们新人还是不要拿偏熟的纸学习，枝干写不下去，会打击上进心的。嘿嘿
小枝更要硬，串小枝要灵活生动，串串的就会有画友发现，串小枝也上瘾，别一下子把枝添满了，要学会给花留位。
近景用重墨
如果纸张不是过于偏熟，枝干的墨色韵味会更浓
前后错落关系要掌握好
淡墨，中间的枝干大家仔细观察一下，向着远处延伸，像心一样，放飞自我。
嗯，有画友提出建议，为了更好的观察枝干在四尺纸上的布局，所以亮亮把照片裁的都给留了边，嗯，手机摔坏了，照片的问题，还希望画友们多多体谅，谢谢大家一直以来的支持鼓励，喜爱平谷书画的朋友可以关注收藏，希望我们能一直相伴到老！ |
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