艺术 | 花艺历史·巴洛克风格值得你了解

▲ 春·波提切利

文艺复兴时期的来临，

让花园得以复兴，

贸易的发展让欧洲人有了更多可以选择的花材。

一种新的花艺风格正从意大利兴起，

并向北悄然席卷整个欧洲。

▲ 弗朗西斯科·梅尔兹花神 Flora 俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆

罗马人把每年的4月28日至5月3日春夏之交定为花神节，

节日非常盛大，

人们戴上花环尽情跳舞敬酒，

举行非常丰富的竞技活动，

还有美貌如花的女子手持鲜花装扮成花神的样子。

巴洛克风格悄然出现，以注重奢华，

以繁复的装饰见长。

它是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，

其诞生本身就带着叛逆，

所以我们看到的巴洛克风格总弥漫着一股享乐主义的感觉，

但因为与文艺复兴的牵连，

以动态的手法重复诠释宗教作品，

所以还带着宗教主义的气息。

所以我们常看到的巴洛克风格在电影中是这样的：

▼▼▼

有没有一股浓浓的宫廷风扑面而来？

而这一时期的很多关于花艺的绘画

也从单纯的对静物写生发展为

对照植物插画或标本进行想象创作。

花艺的装饰意味更加强烈，

渐渐富裕的欧洲民众不再满足于原产欧洲的花朵，

他们渴求来自异域的色彩和芬芳。

伴随着地理大发现，

作为海洋强国的荷兰从世界各地获得了各种植物资源用于园艺，

包括菊花、仙人掌、旱金莲和向日葵。

而发源于中亚的郁金香也在钱包渐渐鼓起，

奢靡之风渐兴的荷兰人中掀起了一股狂潮，

郁金香狂热（tulipmania）

更是发生在这一时期的重大泡沫事件，

引发了一场经济危机，

据说当时一株郁金香的价钱

相当于普通人一年收入的10倍之多，

也被称为人类历史上有记载的最早的投机活动。

▲ 老彼得·勃鲁盖尔(1568–1625)作于1599年的作品，

现藏于维也纳艺术史博物馆

▲ Gaspar Peeter Verbruggen the Younger (1664 –1730 )的作品，

现藏于比利时布鲁日市立格罗宁格博物馆

 而关于花艺，

 巴洛克/弗拉芒风格的诞生 

 发展与成熟分为三个阶段：

从作为商人炫耀财富的关键，

花器（大部分情况下是花瓶）往往比花本身更重要，

倾向于使用金属或陶瓷等材质的花器。

而后的阶段，

画家为了展现技艺，

倾向于使用玻璃花器，

用于展现玻璃与水中掩映的花茎。

最后的阶段画家协调了花与花器的比例，

将两者作为一个整体来考虑。

一些常见的配饰也开始出现在鲜花静物画中。

▲ 弗拉芒式

这一时期的花艺，

对后世西方花艺影响深远，

受文艺复兴时期的影响，

对称插花仍非常流行，

作品体量大，选用花材品种多。

▲ 体量巨大的巴洛克式花艺

但与此同时也有非对称的插花，

将主花布置在视觉焦点，

然后S型向两端延展布置其他花材，

花的各个面都能被欣赏到。

插花高度通常为花器高度的2-3倍。

▲ S型延展的花艺布置

特点：

 ♡ 形式 

相对自由的结构，奢华、装饰性强。

对称或S型不对称

花篮、花环用于垂直面装饰，

大花瓶用于装饰甬道、门廊，

小花束用于装饰卧室、客厅。

色彩热烈丰富

瓶花、花篮、花环

 ♡ 花材（重瓣、斑点、条纹、流苏）

这一时期的两种典型的花材是流苏郁金香和鹦鹉郁金香。

▲朱迪丝·雷斯特创作于1643年的郁金香插画

常见花材有重瓣银莲花、康乃馨、皇冠贝母、

仙客来、毛地黄、铁筷子、萱草、蜀葵、风信子、

鸢尾、翠雀、丁香、百合、羽扇豆、乌头、

水仙、旱金莲、倪润石蒜、重瓣芍药、石竹、

罂粟花和果荚、月季、向日葵、

雪球荚蒾、各种带花果的枝条等等。

 ♡ 叶材 

张扬而醒目，富有异域风情。

玉簪叶、蓖麻叶、美人蕉叶、彩叶草。

 ♡ 配色 

这一时期常见的配色种类很多，

多以补色和撞色带来强烈的视觉冲击。

 ♡  容器 

陶瓮、玻璃瓶、金属杯、壶型、

浅碗型、篮子、盘子、青花瓷瓶。

 ♡ 背景 

几何纹饰、卷草纹、窗帘、深色丝绸或天鹅绒、

流苏窗帘、带有鸟蛋的鸟巢、水果、切片面包、

贝壳、珠宝、表、玩偶、地毯、酒杯、

碗、昆虫、小吃、枕头、裸根植物。