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小朋友想画什么就让她画，你只需要提供她的需求，可以给她更多绘画工具与材料，让她自己玩。尽量引导她多使用不同的工具与颜色即可，不要提要求，满足她的绘画需求。
兴趣班小朋友可以试着去上一下，看他们反映，如果不抗拒且得到乐趣就继续，如果抗拒就停止。技术类绘画最好不要太早学，除非孩子自己有很强的意愿，挡不住有人就喜欢画某些种类，她有乐趣。小孩没有想象力，不要误会，他们只是没有界限，人类没法想象自己没见过的东西。
小朋友去了培训班反而不喜欢画了，就是因为有要求，他们抗拒或者做不到那种课的要求，这不是她的错，只是不合适。有的孩子不适合画画，他可能从头到尾都抵触，家长要仔细辨别，喜欢乱涂乱画只是喜欢表达，而文字没法达到孩子要求而已，不要一厢情愿。不要批评孩子的作品，不要比较，不要设定一个绝对标准。提供需求，不提要求，切记！当然，也不要乱夸。这么做的目的只是保持孩子对绘画热情的可能性而已。我小时候走的都是弯路，不过我有一个自己的办法，提供家长参考，我在课堂上画那些不喜欢的东西，在课后都转化成画自己东西了（热爱画龙虎狮子和美女），可以鼓励孩子试试。
总之，选择权给孩子，家长满足其要求，甚至提供更多的选择。
成年人怎么画？很有兴趣，但不知道从何画起，没有基础能不能画？ 想画画，什么时候都可以画。绘画没有那么多条条框框，也没有那么多标准，你可以自己随便乱画，开心就行，要大尺幅，不要怕画不好，怕浪费，条件允许上墙画都行。撇去你内心对绘画像不像好不好的恐惧，你已经成功一大半了。画得不像又不会有人拿枪崩你脑袋，怕什么？画画一定是浪费材料的，抠搜抠搜的要不得，画笔脏了扔，颜色脏了重挤，不要跟那儿拯救资源修装备！每次看见那些画界欧也尼葛朗台火就上来。
想画画，一定要多看，开眼界，找到自己喜欢的绘画，自己喜欢的画家，看他们的作品，看跟他们相关画派的作品，或者同类型的作品。不要抵触任何绘画形式，把自己的心打开来，找到自己喜欢的，试着临摹，一直画下去。过程中你有任何不适可以试着调整，实在不行了就换，记着，开始你肯定会画不好的，没关系。临摹学习与自由创作并重，写生也可以，不要有恐惧的心态，绘画没有对错，没有绝对标准，画画没有生命危险！怕个屁啊。
这种方法与上面那种可以混合着来。直到你体会到乐趣或者发现其实你并没有你想象中的喜欢，你可能更喜欢跟绘画工具拍照片发朋友圈，直接去各大美院的周边画材店就行了。
审美的问题，多读书，多出去看看，多见世面把心打开，美术馆，博物馆，世界各地城市，越多越好。最重要的就是把心打开！
如果抱着这没有中国好那也没中国好，五千文化最牛逼移动支付外卖点菜天下第一，国外哪都不方便的心态在家看新闻联播就好，审美绝对出类拔萃。
再说说中国特有的高考美术。这大概是全世界范围内最毁绘画的一种模式。但又不得不考，如果你想在国内念艺术类大学，尤其美院。 首先不要把高考美术当做考大学的救命稻草，就个人经验来看，但凡在绘画上有点成绩的，都是真喜欢画画并一直画下来的人。前几篇文章里我也写到了几个我的同学，还在从事绘画相关的人，绘画并非一定是职业画家这条路。如果只是为了考上艺术类大学学四年然后回家开一个高考美术班赚钱，这是谋一条生路，但也是恶性循环。
下面我说几个自己的想法，仅供真的热爱绘画的孩子参考。
第一，如果喜欢画画，家里条件宽裕，高中毕业就去国外念美术，学习绘画或设计。中国画除外。
第二，如果参加中国的美术高考，考完一定要忘记那些东西。一定要把自己拧过来，那不是绘画，那是考试的手段。
第三，尽量考进中国前几名的美术学院的本院，学习该院最优秀的绘画种类，毕业后出国。至于哪些是该学院最好的绘画种类，自己查。实在不会，教大家一个实际且便利的方法，看看中国每年拍卖前一百名的画家，他们各自毕业于哪个学校的哪个专业，网上都有统计，可以得出哪些学校最强的专业。好学校好院系好专业是有传统的，记着这个。 中国画则尽量考研究生，将来最好能考进国家画院系统。
第四，设计学院也是尽量考设立院校时间比较久的学校。然后出国！学设计，一定要出国，开眼界见世面。
以上四点由于条件限制，都没做到的人，就自己画画。画自己喜欢的东西，确定自己喜欢哪些画家（各个领域并非一定得是传统画家），找他们的作品学习，再扩展到他的流派，以及流派来源及发展，层层递进，再遇见新的画家，循环认真用功仔细地学习。（反复说）还是有机会可以成为一个不错的绘画从业者。
切记，美术高考画室里面学的那些东西一定要扔掉！永远扔掉！ 后面我再说说中国画的几个问题，这里面也有关于怎么画画的事情，所以我也贴出来，看一送一。 中国画画人的确画不像，文人画画家就是业余画家，重笔墨，脱胎于书法，不在乎外形。好的文人画大师也没几个，大部分文人画也画得不咋样，真迹少伪作多。
中国传统人物钟情画虚拟人物，神仙菩萨道人妖怪这类，跟真人无关，属于无写生的创作题材，这类画一般是院体画家或工匠完成，而这些人像还是因为佛教传入中国后雕塑影响人物绘画，源头的确是古希腊。
元以后的文人画家瞧不上工笔线描人物画，没那心思，读书人画画为了玩儿，遣技，不能专业，专业就不牛逼。中国画最值得称道的是山水画，那独树一帜的绘画世界观很有意思，而且随着对笔墨态度变来变去。具体到不同时代的变化那是学术问题，我也在学习中，没有定见。
以上都跟我们文化有关，我们文化喜欢探究大道或实用技术，没啥理性科学精神，社会长期文化形态肯定影响艺术。这话题说开就大了，容易犯忌讳招骂，我很成熟我不说。
再返回去说绘画，画画是不是追求画得像?这东西得看标准是什么。中国文人写意这种不追求具像的绘画态度是非主观的，刻意追求笔墨（点线面浓淡干湿焦中笔侧笔圆笔方笔），甚至某一程度追求装饰性，挺矫情，有笔墨炫耀成分，文人爱这个。我个人觉得属于误打误撞超前绘画观念。因为文化和观念上不追求科学理性精神，绘画上也直接跳过去了，当然咱们这个绘画工具也是原因之一，笔墨与情趣在前，尤其大写意，咵喳一下跟现代绘画似乎连上了，写意很超前很抽象嘛！——老祖宗牛逼。有点像什么呢？有点像宋朝或明朝的商业社会萌芽，但本质不是资本主义，写意绘画不是现代绘画。
晚清民国后世界绘画算接上了，对中国画影响挺大，一直到今天。总之绘画就是时代的绘画，在今天我的看法是——你想怎么画画什么都行，没什么是必须的训练方式，更重要是没有什么是不合适的绘画方式，禁止任何绘画形式都是荒唐可笑的。
想画什么，想怎么训练，想怎么画，开心就行，不要干涉别人的创作，例如想把人画得像，裸体写生是必经之路，就跟外科医生必须解剖一样。拿道德大棒锤过去，很下作。当然不画画也可以看裸体，裸体一级棒。绘画走到今天，已经没有必要非得从古典绘画训练起，也并非写实绘画这一条路。说的有点啰嗦，不过我已经说得很明白了，如果还不能理解，去把我加粗的字再看一遍。再不明白，恭喜发财吧。
最后，我依然要强调，见世面，把心打开，不仅仅是对绘画，对任何事物都一样，心态封闭的人是没法走出去的。
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