|
纵观500年油画史，善画女子的油画大家不胜枚举。无论是古典写实主义，还是印象派、野兽派等等风格迥异的油画作品，都不乏以女性为题材的经典作品。尽管如此，要想说出哪位画家笔下的女子堪称完美，不同的人给出的答案很可能也是大相径庭。 
从达芬奇的《蒙娜丽莎》到安格尔的《泉》，从拉斐尔《披纱巾的少女》到毕加索的《赤足姑娘》，从靳尚谊的《塔吉克新娘》到冷军的超写实油画作品《小罗》……哪一幅作品不是让人印象深刻？没有审美标准能衡量出到底哪一位画家笔下的女子才更完美。 日本作家川端康成说过：美，一旦在这个世界上表现出来，就不会泯灭。 正如德加的精美油画，虽然只能捕捉舞蹈的一瞬间，但她们却能够犀利地穿过岁月的缝隙，随着我们的想象苏醒过来，调动一切我们对于舞蹈的想象与经验。早在1874年的巴黎，第一次印象派的展览中，德加就展出了他以芭蕾舞为主题的作品《芭蕾舞排演》，画面中的女子极富动感，洋溢着动人的活力。 
又如野兽派创始人马蒂斯的《舞蹈》，堪称其最有代表性的作品。画面描绘了五个携手绕圈，尽情舞蹈的女性人体。笔触虽然极简，但仍能感受到那种热烈的氛围，充满了节奏的韵律。但另一方面，它又有一种平衡的内在和谐，让人感受到肃穆、纯洁的精神陶冶，充满了生命的内在张力。 虽然艺术思维不同，表现手法各异，但是艺术家笔下描绘的女子却都有着动人的美感，这样的美令人流连忘返，这样的美最能动人心扉。 与这些名动一时的油画大家相比，意大利画家维丹的名气似乎并不大，但是他那些一女性为题材的油画作品却很有感染力。看维丹的作品，完全可以感觉到意大利的艺术传统与美国的商业理念结合得天衣无缝。换句话说，这样的油画作品真正做到了雅俗共赏。 都说油画艺术追求的是“形似”，其实这种说法也有失偏颇。真正出色的油画作品，其实同样追求“神似”。在油画创作中，为了更好地表现出女性的魅力，就必须掌握人物的造型规律，这样才能抓住人物的“神似”和“形似”。 另外，色彩是油画中最重要的一个元素，每个人对于色彩的感觉是不同的，但每一个画家在处理画面的时候都会考虑颜色的和谐，色彩的冷暖，光源的影响等诸多因素。女性的色彩变化柔和而细腻，如何更好地表现出女性特有的魅力，的确不是一件轻松的事情。 
女性题材的油画画得好的画家不胜枚举，谁的作品堪称完美却一定给不出唯一的答案。 |
|
|
