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花艺作为艺术的一种表现形式，最核心的价值体验是“美”，因此离不开基本的美学原则。 其中比例、对比、统一、对称、均衡、律动、重复是花艺设计中应用比较广泛的7条美学原则。 比例 比例是一种局部与整体数量关系的表现形式。艺术设计中如果一种比例关系能令人产生美的感受，就是一种优美的比例。 黄金分割比例（1:1.618或3:5:8）是一种完美的自然比例，是最基本、最重要的比例关系，花艺设计上常采用此比例。除了黄金分割比例之外，整数比例、均方根比例等也是常见的比例关系。 龟背竹叶的长宽比为8:5 在花艺设计中，比例可以指作品局部和整体的关系，局部与局部的关系，也可以指作品本身与整体空间环境的视觉效果关系。 尺寸的比例 具体到一个花艺作品中则需要考虑花器与花材的比例关系，通常花材与花器的比例关系为8:5或者8:3。 数量的比例 比例也可体现在花材之间的数量关系，主花材和辅花材的比例可以按照黄金比例配置。 花材与叶材的比例符合黄金比例 色彩的比例 主色与辅色以及强调色的比例关系可以设置成7:2.5:0.5，需要注意，主色并不是指完全单一的一种颜色，而是一类色彩。 （想了解更多关于比例的知识，请戳技巧丨掌握黄金比例，花艺设计稳稳的） 粉红色与橙红色都属于红色系， 因此都是属于主色， 辅色为青绿色， 黄色为点睛的强调色 对比 对比是由特性相异的元素组合而成的设计关系，强调冲突的美感。 干枯枝材与新鲜叶材的对比，凸显生命力 在花艺设计中，对比可以表现在质感、色彩、形状、明暗等各个方面。 其中色彩对比在花艺中被应用得最为突出，对比色或互补色配色是非常经典的配色形式。 红色和绿色是色环上夹角为180°的一对互补色， 纯粹的红绿配色使作品充满视觉冲击力 对比色/互补色配色会让作品富有变化，凸显出对方的色彩和特色。但是使用的时候尽量避免1:1的配色比例，通过调整色彩的比例关系达到更具有张力的视觉效果。
橙黄色和紫色是色环上夹角为120°内的一对对比色， 主色橙黄色鲜亮夺目， 辅色绿色起到调和的作用，强调色为紫色 统一 对立统一规律是唯物辩证法最基本的规律。统一与变化，是对立统一规律在设计造型中的应用，是最基础的美学原则。
鲜红色、暗红色、粉红色等都属于红色系， 该作品色调统一，变化体现在不同花材质感之间的差异 花艺设计是由点线面构成的三维造型，是空间、颜色、质感等元素有机结合的整体。
具体到花艺设计中，统一表现为寻求花材、色彩、花器、造型之间的内在联系或者共有特性。没有统一，花艺设计将杂乱无章，缺乏和谐及秩序。
一系列花艺作品花材、高低排列、花器都不一样的， 但是每个作品中都使用蓝色系的花材和半球形的花型， 这就是变化中的统一。 即使将该组花艺作品分别布置于不同空间， 也会产生联系性和统一感 对称 对称设计的视觉感官最为平衡和稳定，易形成美的秩序，使人产生庄重、严肃、大方与完美的感觉，比如人体、天安门城楼、中山装等都是完全对称形式。
上下对称的花艺设计 在西方古典花艺中，半球形、三角形、扇形等都是对称形式的完美呈现。
对称形式的花艺作品一般在比较严肃、庄重的场合或者空间内使用。
但对称形式又容易给人呆板、单调、缺乏趣味的感觉，因此要根据实际使用场景灵活应用。
均衡 均衡是指在一个设计中，支点双方力量平衡，画面稳定。
具体到花艺的中均衡，具体体现为花器、花材、形状、质感、颜色等方面的平衡。
具体可分为实质平衡和视觉平衡。 实质平衡是指由等量的花材、色彩等元素组成的一种实际意义上的对等平衡。
视觉平衡是一种非对称平衡，是借由花材的体量、色彩、质感等营造出的协调平衡的视觉效果。在布局上视觉平衡比实质平衡更具有弹性，是灵活度更高的表现手法。
律动 律动是有规律的变化和运动，可分为周期性律动和渐变性律动两种，例如日落日出、潮涨潮退等都属于大自然的周期性律动。
律动也是美感的一种体现，可以打破平淡，为作品增添层次感和生命力。
花艺设计中可通过花材、色彩等的疏密性排列，以及空间虚实交替营造出有律动感的花艺造型。
花材有规律的交叉，营造一种韵律感和平衡感 重复 重复是将一种或几种元素反复连续进行排列，使之呈现出有规律的排列方式。
生活上有许多重复的案例，比如墙面上重复排列的瓷砖，格子衬衣上重复排列的花纹等，都呈现出协调稳定的感觉。
花艺设计中可通过重复色彩、质感、形状等达到规律的美感。
除了有秩序性之外，当被重复元素的数量无限扩张时，更能表现出重复设计的极致美感。
图片部分来源于《花艺设计的造型与比例》， |
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