明末清初第一人陈洪绶是在中国历代绘画史上个性非常鲜明的一位画家，且他的风格比较独特，从人物画的成就或者从绘画史的成就来说，陈洪绶是继顾恺之后人物画的又一座高峰。他不仅是那个时期的代表人物，而且同时他对后世也产生了非常大的影响。 陈洪绶的一生比较坎坷，他祖父曾做过布政史（相当于现在的省长），但他的父亲并无太大成就，幼时家道中落。但他从小便展露出在绘画上非凡的天赋，八九岁时便已小有名气，到了十来岁已经名声在外了。据说他在四岁时订了一桩娃娃亲，有一次去未来岳父家中时，见到一堵刚刷不久的新墙。他趁其它人不注意时，画了一幅八九尺高的武帝关公像，惊绝众人。 陈洪绶在人物画上的成 就壮年时由“神”入“化”，晚年则更炉火纯青，愈臻化境。他的绘画造型怪诞、变形。线条清圆细润中又，又见疏旷散逸，在化境中持续锤炼，后世对他的人物画的评价是“力量气局，超拨磊落“。 陈洪绶的人物画整体来说是晚明时期的一个回归，（董其昌也曾提出过复古），陈洪绶在蓝瑛持训导下，对人物画着不一样的理解。当然这里还有两个原由，其中一方面是他在老家时曾看过“七十二圣贤像（石刻版）”，这就直接导致他在线条上下足了功夫。 另外一个方面是由于他饱读诗书，腹中有文墨。他在复古这条道路上直接追寻到了晋唐。所以他的画，由其是人物画用的是高古游丝描（铁线描）。这种线条非常均匀、遒劲，通过这种线条出来的画作，往往都具有一定的装饰性。而我们在以前所说的高古，都是带有一部分装饰效果的，当然，只是通过线条还做不到，这时就需要你对所刻画的对象进行一点变形，也就是我们通常所说的“艺术处理”。 之所以需要对对象作变形上的处理，其实就是一种夸张的手法，我们要去表达某种意趣或思想时，往往需要到生活中去提取材料，而生活中的材料或人物又过于平淡，此时就需要创作者进行变形、夸张。 《九歌》——陈洪绶早期的绘画特点《九歌图》是陈洪绶比较早期（19岁）的白描作品，与晚年的作品相比，在风格以及艺术手法上有着明显的不同。在这组作品中除了画屈原外，有环境背景，其它的就只是一个单一的人物，且画幅较中，与晚年的大画幅相比要小很多。但都有一个共同点，即为都作为艺术上的夸张变形处理。 当然因为《九歌》本身是带有神话色彩的，所以在创作时可以自由。 在画人物画时，从古至今，作画的角度多为正脸或侧脸，而陈洪绶在这一组作品中有三幅是画的背影。而且他在用笔上应该是有意识的在学习吴道子，我们称之为“纯菜条”，线条上有粗细提按的变化，这一点与他晚年的铁线描也是有所不同的。 这是他早期在探索绘画风格时一组非常重要的作品，通过这组作品，可以看出陈洪绶在人物画时的摸索与变化。从这些带有神话色彩的人物题材，把他自己要表达的心绪放进去，然后在笔墨上面他也能够离开当时的“水墨烟云”，在潮流中他未沾俗气，直回晋唐。 花鸟山水除了人物画以外，陈洪绶存世的花鸟画也非常多，山水相对来讲要少一些。在山水花鸟画中也秉承了他一贯的风格，色彩用的比较重，青绿设色在他的山水画作中也得到了体现。我们知道青绿山水是在两宋时达到一个高峰，当然后来也有传承，然而陈洪绶的青绿山水画作，相较于明代甚至于两宋时期显的更为高古。因为他还是用了他画人物画的那种方式，用丰常劲挺的线条勾勒，然后上色。 他的色彩用的虽然厚重，但又丰常文雅。另外在形象上，他也是丰常之夸张，显得有装饰感。这种装饰感跟他的人物画是一致的。 另外陈洪绶的花鸟也极具特色，在构图造型上也十分奇特。比如说他画过很多荷花（他号老莲），造型上非常饱满，娇艳欲滴。线条用的非常流畅，但在配石的造型上又十分方折、硬朗，一刚一柔间自有风骨。
版画是陈洪绶在中国艺术史上留下的另一成就，不管是他画的《西厢记》还是后来所作的《水浒叶子》以那些博古人物，他留下了一大批丰常精致精美的版画作品。通过这些作品，我们能看出陈洪绶是一个丰常懂书之人，因为这些画是插在书里面的，这里所说的版画在那时是作为书的插图之用。只有看过这么多书的人、对书以及书中的人物充满感情的人，他才会知道应该怎么画。 另外一个，陈洪绶版画的影响大，还在于明代中后期伴随着经济发展而来的整个中国的出版业的蓬勃发展。我们知道古时的书本，若书中有插图的话能卖的更好，而陈洪绶恰好将自己的特长运用到当时的社会需求。 后世影响陈洪绶在中国绘画史上的成就不仅是他自己创造了一个高峰，而且几百年以来连续不断的有人有学他，一直到今天为止， 几大美院中那些画人物画的人，都要到陈老莲那里磕个头才能走向世界。当然这种说法比较夸张，但是可以反映出陈洪绶在我国艺术史上的影响是非常重要的。 尤其西方艺术进入我国以后，我们就发现陈老莲不仅是一个古代的伟大画家，而且是一个非常现代的画家。 |
|
|
来自： 昵称32901809 > 《待分类》
