 刘军平 ，1975年生于甘肃天水，中央美术学院博士、画家、美术批评家兼策展人，清华大学美术学院美术理论研究与书画创作研修班助教，中国美术家协会会员 、国际美学协会会员、中华美学学会会员、中国画学会会员、辽宁省美术家协会理论委员会委员、中国石油美术家协会会员、辽宁省书法家协会理事会员、甘肃画院院外研究员，在艺术上师从王宏建、潘公凯、邱振中、陈平、崔晓东、姜宝林等先生，艺惠藏书画院副院长、大众艺术研究中心主任、新丝绸之路画会研究会会长，新水墨艺术的实践者与研究者。  刘军平是位极具悟性的画家，才华横溢，性情率真，绘画贡献颇多，立意为先，所以耐读是其画作特点。他从古典吸取精华，气象雄浑，笔墨恣肆却遵循法度，其画风清逸潇洒，自成一体。充分展现了中国山水的写意精神，恣意地展现自己的才情、魅力和艺术品味。艺术欲大成者，除了躬耕笔墨，更需与时俱进，刘军平以传统艺术精髓为本源，意在创作“天地大美无言”，作为无形艺术精神，他把古典与灵气落实到画作上，这既是心态修养的体现更是高标准画风追求。  “刘军平作画，是一个‘师造化’的过程，他通过对大自然中形态各异的造型做深入理解，再加入自身认识，最后形成一种中国山水画图式的转换。在近几年的艺术修炼中，刘军平一手伸向传统，一手伸向生活，用‘师造化’的生活体验，来不断地纯化和提炼自己的笔墨语言。”其气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里，其绘画意境深邃。  他的山水气势雄浑，境界奇伟，笔墨精微，变化丰富，开拓了传统山水的现代风格，他的山水画奇伟的境界得益于大胆的构思和构图。创作的山水画气势磅礴，苍茫雄逸而又明净秀美，着力表现北方山川奇峻的风貌，他以尽量丰富多变的笔墨语言及章法结构来增强画面的可视可读性，他将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架中，作品正大而典雅，壮美而和谐。  “胸中有丘壑,无私天地宽”可以说是对刘军平山水的评价,刘军平先生的画里,拙与灵、轻与重、虚与实、动与静有一种很完满的统一,善于将万水千山化为那一团团氤氲之墨,于笔墨中窥见宇宙瑰丽、博大、深邃的生机以，以古朴的笔墨与西画的色彩融合在一起，画面结构谨严，浑然有序，笔墨虚实相应，黑白呼应。山纵横交错，气象雄伟，意境博大。  刘军平把山水作为民族生存的伟大空间和高昂精神的感情投射，正是中国山水画早已形成的宝贵传统。对于深谙传统奥秘的画家而言，山水画是人的自由旺盛的创造精神与大自然阴阳熏蒸的蓬勃生气的统一，是对屹立于历史时空中蕴含着精神文化的生存环境的讴歌，是奔跃的生命，是可爱的乡土，是充满自豪与自信的精神家园。  画家的作品大多表现名山大川，视角开阔，运笔不急不缓，从多个角度表现大自然的壮阔，以及身在其间者神仙般的快感。画作表现超然意境，具有震撼人心艺术魅力。周广中用大气若然的笔墨，以激情与平和相对照的视角，为我们展示出了一幅幅人间胜景图。每幅画都是博大的场景，各处景致脉脉相牵，珠联璧合，蔚为壮观。画作色彩简洁明快，大自然的韵味扑面而来，带给人一种雄浑辽阔的气魄，给人们的视野增添了绚丽和动感。这些非常精美的画作，展示了江山的秀美，表现了画家热爱山水的情怀。观赏这样的画作，让人心情激荡，油然而生对艺术的敬仰。  中国美术家协会主席王琦评价：“刘军平注重艺术实践与理论双管齐下，作品融合中西、汇通古今，显示出自己的风格；理论上注重艺术与大众的关系，并已取得初步成就，其实，我也是这么走过来的。”并热情洋溢地为刘军平题字“艺术与大众”和“刘军平水墨画”作为勉励。中央美院邱振中教授评价到：“刘军平书法有魏碑的来路、行笔流畅，画面行气应用出色，也有说不清的一种新意。” 刘军平坚持常年写生，因为艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。成天坐在画室里仅靠临摹传统作品，师法古人是难有长进的，必须深入生活，走近大自然，大量写生，以造化为师，不断丰富自己的生活阅历。对画家来说，生活不仅要广，更重要的是深。不是浮光掠影，走马观花，而是要探微钩沉、融会贯通。黄宾虹大师说：“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。”这个化境，指的就是高档次、高格调、高品味的意境。 文章来自公众号：艺惠藏 老师微：yihuicang2018 |
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