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久藏文化SJZ 2019-11-25 17:56:48 在中国，红色寓意着喜庆，美满与吉祥。中国历朝历代，上至帝王将相下至平头百姓对于红色的喜爱可以说是有过之而无不及，帝王的红本朱批，百姓的鸿运当头，都寓意着红色在中国的传统颜色中的权威地位。红色的瑰丽与山水的淡雅看起来似乎不相容，但其实他们又有着极强的关联性。在如今的社会中倡导的“红色基因”，其便是中国特有的红色文化，而将“红色基因”融入到山水画中，那就是艺术领域中表现的最为鲜活的红色山水画。  红色山水画，简称红画，是中国红色文化中最具表现力，且有着很高艺术价值和文化价值的美术作品。红色山水画产生于新中国成立后，在上世纪五六十年代进入高峰，其将红色文化及社会主义情感融入进中国传统的山水画风景作品中。画家以题材的新颖，方法的革新，主题的红色特质为核心进行创作。而创作的本质反映着中国亿万劳动人民在激烈变革中的壮丽景象，表达出画家对新中国的热爱之情和对社会主义事业的积极参与。红色山水画其实是对传统山水画的一种变革，将传统山水画中的“封建性”抛弃，进而转变成赋予“为人民服务”“为社会主义服务”的光荣使命。  红色山水画属于特定历史时期的特定产物，早期由李可染先生开创。李可染先生的红色山水画《万山红遍》可谓是红色山水画中独树一帜的代表作品。《万山红遍》系列历经两年时间，共创七幅尺幅各异的作品，其作品的不凡之处既表现于李可染先生采用大量的朱砂进行画面的渲染，又表现在画面物象在布局、构思中形式和韵味。  《万山红遍》在画面上运用了大面积的朱砂，在借鉴了黄宾虹的“积墨”画法后，将朱砂以墨汁样由浅入深的层层积染中丰富和变化。整个画面色彩浓郁，风格精练。在浓郁的红色与纯粹的墨色中，加入些许的留白为山间瀑布和房屋白墙。这一红一白一黑中对比鲜明，红的浓郁，黑的纯粹，白的剔透，更显作品的恢弘大气。 而在构图上以平面画质表现出层次丰富的内容，其更像是人类骨骼的立体感。《万山红遍》的每一幅画的主体都是一座巍峨高耸的山峰，重重叠叠的山峰排列在画面之上，在墨色与朱砂的渲染之下，又给画面以无限延展的空间，这一种延展性更为画作增添了深厚与积韵。“万山”的意境与“红遍”的色彩在“层林尽染”的深处造出浑厚之势。  除了李可染先生的《万山红遍》，傅抱石先生的红色山水画也广负盛名。2018年11月底傅抱石先生的名作《蝶恋花》以1.334亿元成交，成为嘉德之夜首件挺入亿元行列的拍品。而这幅《蝶恋花》便是根据毛主席诗词《蝶恋花· 赠李淑一》激发出的灵感进行创作的。但这次的创作并没有那么简单，他先是拜读郭沫若撰写的《浪漫主义和现实主义》，在思想上形成一个理性的认识。之后又参加中国美术家协会南京分会筹委会召开的“社会主义造型艺术展览会”创作草图观摩会，对诗词有了进一步的了解。  几经学习与构思才创作出了《蝶恋花》的三幅作品，画作中人物刻画体态雍容，面庞端庄，表情刚毅，眼睛传神的描绘出了人物内心情感的精细，而又表达出了主体与客体之间的感情共鸣。在果敢洗练的笔墨勾勒中给人一种清新深邃之感，在安详的温情之态中烘托出气氛与意境。虽是一幅人物画，但却融入了山水画的技巧，尤其是那句为“泪飞顿作倾盆雨”，看似只有寥寥数笔，但节奏韵律挥洒自如，有着旷古雅韵之风采。  红色山水画虽是中国特定历史时期的产物，但其也为中国山水画开辟了一条新道路。在大面积的红色山水中，以其独特的气势和韵味体现出了山川辽阔雄伟的壮丽景象，有力的突出了万物蓬勃的生命力。表达出创作者对自然的热爱与无限遐想。  而像毛主席诗词这样的红色题材的创作也一如创者本身的情怀，在其独特的绘画技巧中营造出特定的氛围。在对诗歌的理解之中，把实际中本身的意境与内涵，经营在画布的构图上和画法的技巧中，恢复文学诗性中的浪漫本色，以笔墨的变化表现出诗意的情调。诗因画而写，画以诗为传，在全新的绘画中，诗、画的珠联璧合才能相得益彰。  不管是以红色为主调的山水画作，还是诗画结合的意境之美，其都是对将山水之美与社会历史的主旋律相融合，呈现出更加丰富多姿的美感与美态，那么对于画家本身也是一种丰富的人生体验。 |
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