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浪漫主义时期兴起了标题钢琴音乐这一新题材，本文以此时期音乐巨匠舒曼为主，就标题音乐、舒曼音乐事迹、生平、音乐作品等进行展开说明，试从舒曼钢琴作品的节奏、旋律和织体三个方面出发，结合具体作品，对舒曼标题钢琴音乐做一个简要的概括。本文作者张珂，河南大学音乐学院，16级在读本科生。 钢琴标题音乐也是用大标题或小标题阐述作品需要表达的内容，作曲家按照题材的不同创作出来的，不同的作品有着不同的标题，通过各种不同的意境绘制成完美的钢琴作品。下面就从舒曼的生平、音乐事迹、钢琴音乐作品等方面分析舒曼的标题钢琴音乐。 “艺术哲学”这一词始于十九世纪初叶，音乐作曲家将艺术与哲学相结合认为艺术可以给予人们思想，不同的艺术具有共同性。通过文学语言的编排、概括、引导、启发，使得音乐更加的绘声绘色、栩栩如生，展现独特的意境和唯美的风更艺术。标题音乐换种说法就是表达作曲家内心情感的桥梁，是作曲家根据文学作品、历史传说、民间诗歌、戏剧又或是作曲家内心早已拟定好的文学独白而创作的音乐作品。有的作曲家讲究韵律有的讲究音乐色彩，不同的人身背景性格特点不同的音乐风格。与纯音乐相比的话，就是为器乐音乐加上一个标题，以便听众可以顺延作曲者的思路感受音乐理解音乐。 舒曼是德国著名的作曲家，音乐评论家，生于十九世纪初到十九世纪中期（1810-1856共46年）的考城书商的家庭，由于家庭背景的影响，促使他从小偏爱文学和音乐，后来大学又因家庭的原因迫不得已选择法律专业进行研读，但是并没有阻断他对音乐的热爱与追求，舒曼利用业余时间去学习音乐，当突破重围专攻音乐时，手指受损使他与钢琴演奏家失之交臂，这都归因于不科学的联系方法和急于求成的心情。虽然钢琴演奏的路途被阻断，但是另一扇门又为其所打开，转向音乐创作和音乐评论。之所以稱舒曼为浪漫主义的重要代表人，是有原因的，舒曼在24岁的时候创办了《新音乐杂志》，这为他在浪漫主义时期音乐所作的贡献奠定了基础。28岁时由于维也纳动乱无法安心工作，迫使舒曼一年后回到了家乡莱比锡。30岁是舒曼人生中、音乐生涯中的至关重要的一年，这一年他与当时颇有名气的钢琴音乐家克拉拉结婚，并充沛了自己的音乐库囊，作出很多优秀的作品。33岁时（1843），舒曼开始在莱比锡音乐学院任教，1856年是人生终结期，不幸患上了精神病而逝世，结束了自己的完美人生。 舒曼被很多人称为“诗人音乐家”，他把文学与音乐相结合，他的音乐创作不单局限于传统，还巧妙地将文人的雅趣带入到音乐中，丰富了音乐形式，增添了艺术色彩。钢琴音乐是舒曼的主要创作领域，其中较为著名且常被现代音乐会所弹奏的曲子有《童年情景》《蝴蝶》《狂欢节》《幻想曲》等，这些钢琴套曲都属于标题性的音乐小品，发展技法为变奏贯穿手法。1838年创作了由13首小品组成的的钢琴套曲《童年情景》，曲子形态各异，表情生动，采用变奏的技法。舒曼的钢琴音乐之所以被称为烂漫主义时期的典型特征，是因为其钢琴音乐作品含有丰富多变的旋律、突变有特色的节奏等。舒曼偏爱海涅的诗作，创作更具有自然景物的主观性，对人物内心世界的描绘细腻而丰富。 舒曼的钢琴标题音乐大部分都是关于人而非物，且音乐创作上较重视人们生活中的多彩场景不太注重哲理思想的表达，注重内心世界的描绘和世界的描述，可以让欣赏者正确理解音乐所要表达的内容。笔者通过对舒曼作品的分析以及其他学者对其作品的研究，整合与梳理出了部分舒曼钢琴标题音乐的创作特征。 旋律。较自由，不受拘束和限制，具有灵活多变的特点。 节奏。喜欢丰富多彩的节奏，时而澎湃激昂、时而多愁善感、时而黯淡忧伤，以附点音符来延长音的时长，使音乐呈现出神秘之感。 和声。善用传统功能性的和声，为了增幅和声色彩性大量的使用半音和弦，还会为了乐曲的流畅性，生动性而加入旋律性和声。 曲式结构。汲取古典主义短小精简的小型乐曲组成套曲的精髓，这样可以更加准确地表达钢琴标题音乐的内容和主题。 标题是一个方向和预知，是向听众传递作曲者的内心情感，在欣赏标题钢琴音乐时，一定不能只拘泥于曲作者所给的标题内容，要投入自己的感情去学会联想，与曲作者构建心灵的桥梁。听张昊辰演奏舒曼《童年情景》 《童年情景》创作于1938年，它描写的是以成人的视角去回忆儿时的趣事，唤醒儿时记忆，以音乐的方式呈现出无法用语言所表达的内心情感世界。从标题音乐的角度分析，此曲的大部分灵感源于舒曼对克拉拉的儿时回忆，是一个反应成年人回忆童年的钢琴套曲，全曲共有13段，每段都会有一个生动的小标题，笔者抽取其中一段来分析作者的内心情感与曲子及其标题的完美结合。 《梦幻曲》是整个套取中最具影响力、最有影响、最受人喜爱的一首，作者以浪漫主义的创作手法，打造了一个迷幻世界给听众。这首曲子是以A段B段A'段三部分组成的单三部曲式。 A段，以弱起开头，F大调的低声部主持续作为背景音乐进入，构成了两个方整且开放的乐句作为开头，此句同时构成了从属音到主音为上行纯四度作为音乐的动机，连续的上行达到了此句的最高音（小字二组的f），从而构成了此句的第一乐节，并与波浪式下行的第二乐节形成呼应。 并且这一句内含疏密适宜的织体、错综复杂的节奏、跌宕起伏的旋律。a1是a的变化重复，乐段结束在C大调上，为下面的音乐做铺垫。 B段，此乐段也是由两句构成，由主题材料发展而成的展开性段落。第一句仍以F大调开始进行主题旋律的进行，营造一个乐段重复的假象，接着向下属g小调进行离调，制高点为小字二组的降e。第二句又向g小调的关系大调降B上离调，中间以d小调进行过渡，接着就到了全曲的高潮d小调属九和弦，最终落在了F大调的属准备上。此时的音乐的发展音也有之前的三度关系转变为了五度关系，给音乐带来了生动的气息。 A’段，此段为再现段，调式重回F大调，首句与主句相同，第二句的和声进行到了主调的重属九和弦（D9/D）上，最终音乐以完满终止结束。Anna Vinnitskaya演奏舒曼《童年情景》 从上述分析中可以得出，舒曼的钢琴标题音乐融入了浪漫主义色彩，与传统音乐作品完全不同，不受传统音乐创作的束缚，所以，舒曼的钢琴音乐无论在节奏上还是旋律上都极具特色。舒曼的钢琴标题音乐也是之前其他作曲家无法比拟的，在他钢琴的作品中都有带有文学特征的小标题，改变了以往音乐作品的单调性，让音乐作品具有独立性，也正是由于这一特点的出现，舒曼在音乐史上的地位得以体现，所以在演奏他的作品时也就有一定难度。演奏者想要在舞台上真正演奏出他作品中所蕴含的故事，真正理解作品中的意蕴以及掌握好曲子中的技巧和精髓，恐怕是要花点功夫认真研读分析曲子的本质。舒曼的音乐不受传统音乐创作的束缚。所以，舒曼的钢琴音乐无论在节奏上还是旋律上都极具特色，与传统音乐作品完全不同。本文对《童年情景》的研究只是舒曼众多优秀的钢琴作品中的冰山一角，笔者一定会在今后的教学和研究中继续发掘舒曼钢琴音乐中的宝藏。
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