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文／张澜涛 红莲墨叶意更浓 荷花，古今画家笔下永恒的创作题材和热衷表达的艺术元素。从荷花词章与荷花图作品产生而言，以图文并茂的方式，承载文人骚客与丹青妙手的高尚情操，从而将荷文化的美学特质，在与自然界千景万物的比较中脱颖而出，使其在华夏诗咏与绘画艺术的长廊里，占有一席要位，熠熠生辉，永放荷文化的璀璨光华！ 
倚荷追溯历史，早在周武王灭商时期（公园前1070前后），诗经就以《周颂》、《鲁颂》、《商颂》的形式在华夏大地上流行开来，又经后世文化人梳理分类，将其各自对口归位到风、雅、颂和赋、比、兴的丛集中去，成为由古代劳动人民集体创作的华夏最早诗歌集。其中有“山有扶苏，隰有荷华”、“彼泽之陂，有蒲与荷”描写荷花的美句。如用现代汉语表述，意思是山上有茂盛林木，湿地里有美艳的荷花；在那莲塘的堤岸旁，既长蒲又长荷。真是见字如见荷，身临其境，恍如让人穿越厚重的历史时空，看到了3000多年前一幅幅美丽鲜活的荷花图景，再现于眼帘，这就注定荷花的前世今生，必以高贵的气质与风采，铸就不绝于世的荷花仙子的美誉传承，或许这就是华夏自古以来的、挥之不去的荷花诗咏与笔墨丹青绘美荷的深重情结。 文字表述的意境深深、魅力尽显，让后世多少画家成妙手丹青之荷花图绘制能手。南宋诗坛四大主将（杨万里、范成大、陆游、尤袤）之一的杨万里，一首《晓出净慈寺送林方子》诗作横空出世，渲染了西湖荷花的盎然生机与广袤无垠，更以“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗情画意，开辟了荷花诗的全新境界，并引领南宋以后的各朝代，及其当代画家们渲丹青、染笔墨，打开了中国画之——荷花题材创作新局面。可以这样说，古往今来的中国画画家们几乎没人没画过荷花的，荷花人人爱，但要数画家爱的更为执著和深沉！爱出了荷的艺术情愫表达和文化氛围的彰显！ 
笔者近来先睹为快地读到南京画家、艺术家园群友刘越胜新作《风入莲塘淡淡香》系列荷花图作品，清一色由红荷墨叶构成的荷花图景，充满了夏日莲塘的勃勃生机，传递着师法自然的、荷香徐来的艺术气息与氛围。笔者以为这种富有创意的荷花作品，从艺术层面看，具有诗一般的境界，非常值得赏析点评一番。 笔者平日有去荷莲塘赏荷的习惯，前不久还写过《赏荷》的散文，并在作家公众号上发布，表达了笔者赏荷的兴致浓郁，所以就自然地由赏荷的雅兴与偶得，引发笔者对画家荷花作品产生点评兴趣！ 人近荷塘，轻风拂面，荷香扑鼻，与画家刘越胜题款《风入莲塘淡淡香》有同感与共鸣。一边回味莲塘赏荷的真实情景，一边愁着眼前画家墨叶红荷画作，叶的清香，荷的芬芳，在意念中扑鼻而来，有沁人心脾一般的惬意，艺术的传神总是这般魅力无限，让人浮想联翩。画家刘越胜营造的莲塘，叶总是随风翻卷着、不停地摇弋着。叶欲静而风不止，莲塘淡淡的清香的飘散，归结于风的赠予和贡献。无风哪来香气传送？唯有风的力量，才能传递荷的淡淡清香和律动。看画如观景，自然的真实与艺术的再现，在画家的笔下，能够寻找到潜藏在心灵深处对于莲塘的美好记忆。这样记忆虽说人人皆有，也没什么的特别不同，然而，画家用墨叶红荷提示你，你的记忆跟他笔下莲塘的区别在哪儿？答曰：区别在真实的莲塘情形与艺术重塑之间，有一个理性与感性智慧的升华： 
自然界莲塘里荷叶，皆为碧绿色，这是你人近莲塘的时候，能够看得到与极易分享到的真情实景；而画家笔下的荷叶用墨色替代，绿与墨合称“墨绿”，绿即墨，墨即绿，古今通用，合符色彩表达习惯的要求，并且延续传承的年代也已很久了：南宋画家李唐、刘松年、马远、夏圭；元代画家王冕、吴镇、王蒙；明清画家徐渭、唐寅、仇英、八大山人、吴昌硕、龚贤、谢荪、叶欣、高岑、李方鹰、罗聘等古代名家，乃至现代名家张大千、黄宾虹、潘天寿、陆俨少等，都曾用红荷墨叶描绘过莲塘图画，且各有精品之作流传于世，至今仍为当代画家传承摹学得范本。从这一深远的历史视觉窥视，包括刘越胜在内的当代画家们，走的是荷花文化艺术的传承之路，发扬光大之路，创新发展之路，还将被后续的画家们传承下去，直到永远的未来。 从美学点评的层面讲，用红荷墨叶技法画莲塘里的荷，大多适用于大写意或普通写意画，明显地区别于工笔画。工笔里的荷与真实的荷非常相像，碧绿色的莲叶与干，红白两色的芙蓉，所以看工笔荷花类似于看莲塘摄影作品，是对自然界的荷近乎贴近真实的摹画。因此，业内称工笔画为“功夫画”，马虎怠慢不得，必须要逼真地再现自然景物，越细腻越好。写意就不一样了，画家用笔不需要太求工细，侧重荷的神态的表现，抒发画家自我感觉和情趣，并把艺术情愫的流露潜藏在画家自己的作品里，以求获得更多的绘画意境，从而使其绘画作品体现较高层次的艺术水准，极尽所能地把荷高度理想化和美化。 
画家刘越胜正是要通过对莲塘荷花美景的大写意，以求达到他所期望的艺术效果呈现，这就是他对红荷墨叶技法的执着追求！ 笔者通过对画家刘越胜多幅《风入莲塘淡淡香》作品赏析，倏然想起唐代著名诗人王昌龄，在他的《采莲曲》里描写荷花的美句：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。在笔者看过的古人写荷花的佳句中，要数王昌龄写的最为形象而又传神。笔者以为在刘越胜《风入莲塘淡淡香》里系列荷花作品里，可以看出王昌龄诗意的影子，在画家笔下有所体现，诗书画三者自古就不分家，互为联姻，不过是同一种文化体系，不同艺术表现形式罢了。 画家笔下大写意的荷，具有古人诗句的影子，顺着这个漂亮的倩影，笔者通过对画家刘越胜《风入莲塘淡淡香》系列作品的进一步赏析，得到了《红荷墨叶意更浓》的艺术境界之观感： 
1.墨色的灵活运用，增添了画面的美感。 画家刘越胜笔下的墨荷叶，浓与淡的配色，通常在近景里有独特的创意表达，打破了传统的近墨远淡的常规，习惯地将靠近视线的第一片叶，用淡墨表达，从第二片或第三片叶开始，采用浓墨施之，之后接续淡墨出境，让一个浓墨荷叶，点缀在众多淡墨或次淡墨荷叶丛中。浓墨是主叶，如鹤立鸡群般地突出在淡墨叶之中，主次分明，恰到好处地让欣赏者在色差的对比中，见到荷叶阿娜多姿的美感与芳颜。这就是画家对荷叶的抽象艺术表达，是来于真实又高于真实的生动写照！ 由于画家绘制的墨色浓淡之荷叶，被风吹拂缘故，其背面的叶径条条清晰分明，像是托着硕大叶片的网络支撑物，支持着叶的整体经风摆动的承受力量，寓意着风只能吹卷叶的头颅，而不能摧毁和折损她。从某种意义上来说的话，风的力量，反而使荷叶有了一种形变的美——由风而产生的风荷律动的美！ 再仔细地瞧，视线里那被风吹卷曲的荷叶的背面，条条清晰的径，多像女人们穿的百褶裙，迎风飘动，煞是好看啊！“荷叶罗裙一色裁”，这可能跟大诗人王昌龄见过的、风吹荷叶清见径的观感，密切相关的。否则，他咋会把荷叶比喻为女人穿的裙子呢？ 
2.画面的纵向构图，极其有利于展示莲塘的荷叶参差不齐的美感。 笔者注意到，画家刘越胜在《风入莲塘淡淡香》系列作品中，大多采用了立轴式画幅，从构图上讲，如摄影作品一样，有景深、有对比度，有参差不齐的视觉感和透视感。不妨就拿画家作品与建筑物相比较下，如把莲塘每片叶与干画的一样高或一样大小，形同把栋栋楼宇砌的一样高矮一般，看不出一丁点对比差，这不但容易使画作失去美感，而且还可能会使画面显得累赘和拥塞，削弱欣赏者的视觉观感的兴趣。 
因此，画家采用了纵向式构图，对荷叶从近汲远的安排布局，有了整体和意在笔先的谋划。看上去虽像是随心所欲，漫不经心施墨绘画，但绝非是任意涂鸦和不经意而为之。笔者认为，生活中近乎没有这般自我遭贱的画家，要如此徒劳和不负责任地创作。刘越胜是个创作态度十分严谨的画家，他的荷叶娴熟的墨色技法表达及构图，某种程度上说，他要独家呈现的是，莲塘勃勃生机的、深思熟虑的大写意精美之作，从而把他倾注了诸多心血与智慧的作品，通过他笔下营造的莲塘艺术氛围的展示，传递给每一位喜爱分享他画作的人们。 或许画家要告诉分享者的是，他笔下的作品，代表他对现实世界里莲塘的观感，用自我感觉方式再现出来，所以画家热衷于用纵向式构图，是有他一定道理的：这除了易于体现参差不齐的美感外，还可以利用莲塘的落差，作阔叶与小嫩叶大小对比，今天的尖尖嫩叶，可以变成明天的阔叶；先期的阔叶慢慢萎缩，可以让嫩叶用它的茁壮成长，弥补莲塘生机的延续与不足，直到秋去冬来，莲塘里的所有的一切枯萎殆尽，经历严冬的洗礼，期盼来年的春夏再展盎然生机，这是莲塘不忘初心的轮回，亘古不变！这是可能是画家刘越胜在《风入莲塘淡淡香》系列作品，要表达的主题思想和深度吧？仅仅是笔者揣测与揣摩而已，不尽然矣。 
3.纵向构图，荷花高开，嫩叶陪衬，使其色彩绚丽的美感，醒目昭然，怡悦眼球，清香悠然飘逸。 从画家刘越胜呈现给笔者的《风入莲塘淡淡香》的系列作品观之，感觉画家对莲塘荷花的安排处置，有着自我的感受与主观构想，从理论层面说，借用了表现主义手法，将荷花在较高的位置打蕾，表明那是即将含苞待放的荷花，与在画幅中间或少许偏上位置已经开放荷花，有了高低对峙的不同美姿互动，使欣赏者的观花视线，不停地上下移动，既分享到层层荷叶中间荷花开放的倩影，又能够观赏到高处的荷蕾，不几日行将开放的、亭亭玉立的少女般的美荷艳姿。这是片片墨叶扶持荷花靓丽渲染、装扮莲塘而出彩的最美情景。画家正是要借助于这个炫目的莲塘之景，把他的《风入莲塘淡淡香》系列作品的主题思想，推向莲花高开、红福齐天的高尚境界！这样的表达比较有深度，不落窠臼，使墨叶红荷的意境得以显现，丰富了莲塘的内涵，从而使画家观荷、画荷、爱荷的情感表达，于半亩方塘找到心旷神怡的寄托！这就够了，还有比这更有深度表达吗？ 
红荷墨叶意更浓，芙蓉向脸两边开。画家笔下的莲塘，一朵荷花宛如一张笑脸，一张张笑脸为莲塘的整体的美，奉献着自己的高颜值，进而让莲塘在展示美感同时，随风把淡淡的清香，飘散到更为广阔和遥远的宇宙空间，让人们充分地和惬意地分享她美丽、动人和醉心的芬芳！ 然而，任何画家画任何题材的作品，不免都带有不同程度地遗憾，减少遗憾，至臻完善，应是当代画家们毕生的努力与追求。画家刘越胜的《风入莲塘淡淡香》系列作品，从点评角度出发，也存在许些不足之处的：与莲塘相伴的还该有鸟雀、蜻蜓，或鱼儿、蝌蚪、青蛙等，那怕添加几条在莲塘游弋小鱼儿，也会给莲塘增添活力与灵动感。期待画家刘越胜日后在创作同类题材画作时，能够考虑笔者的小小建议，从而将自己的绘画作品提高到一个更好、更高的表达层次！
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