素描速写|吴长江VS王沂东VS王华祥

mengk4fz0yyf5h 2019-11-27

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吴长江，1954年生于天津，1982年毕业于中央美术学院。中国美术家协会原副主席，中国西藏文化保护与发展协会常务理事。

长江在长期的艺术实践中，也在长期的生活体验中，培养出沉着、稳健的品性，对一切事物有冷静的、理性的分析，但同时，他始终用自己的感情，用艺术家的眼睛与心灵去体验、去捕捉生活中闪光的东西。他用眼睛、心灵去记忆，用眼、心和手配合，用速写来刻记这些印象、感觉和形象。

20多年来，他积累了大量的速写、素描一形象记录藏民生活的资料。不，说它们是“资料”不够准确与全面，它们一方面是为艺术创作积累的素材，另一方面，它们本身是精湛的艺术创作。

长江是以严肃认真的态度来画这些素描与速写的。而且，他在这些作品中找到了发挥他艺术才能的空间。他曾经写过一篇说速写艺术、题目是《动感主线》的文章。他写道：“任何精妙的速写作品都有一个共同点，即在速写作品中体现人物动感与张力的主线十分鲜明。无论用何种造型方法表现对象的美，最令你抒发情怀的首先是所呈现的简洁、明确的运动线。”“动感主线与精妙细部的结合，构成了速写中最具表现力的造型美感。”他的这些谈创作体会的文字，实际上也是对他自己作品艺术特色最好的描述。

他的素描与速写中的几条主线都是非常肯定与自如的，块面的基本构架清晰、单纯与明确，而同时，与之相衬映的辅线与细部又相当丰富、微妙。他主要用有变化、有力度的线，有时在一些部位擦、染和敷以稍许的色彩，这些手段结合空白的巧妙运用，使他的作品具有迷人的神韵。

我想说，长江的素描、速写艺术之所以达到如此境界，除了生活的积累外，是和他的全面艺术修养分不开的。除了对西方素描和艺术造型有很认真的学习和研究之外，他对民族传统艺术也有浓厚的兴趣。他不断从古今中外的艺术中吸取有益的养料，以丰富自己的创造。和他早期的作品比较，他近几年来的素描与速写，在精神上与表现技巧上越来越具有文化品格和民族特色。这意味着他的艺术将面临着新的突破，我们热切地期待着。——邵大箴（节选自《面临着新的突破——读吴长江的素描》）

王沂东，1955年5月11日出生于山东蓬莱县，1968年入山东临沂第一中学，1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参加工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画、演出队的舞台背景，1972年12月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画。在山东运城县李集公社参加劳动锻炼一年，1978年考入中央美术学院油画系。2004年10月起任北京画院专业画家，北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会委员，北京市美术家协会副主席。

任何艺术门类都有它的局限性。正因为如此，也就成就了它的一种特殊性，有别于其他的分类。中国的京剧，西方的芭蕾，画在宣纸上的中国画，画在油画布上的油画等等，无不如此。

写实的素描自然也有它的局限性，画家是要以客观存在的丰富的形体变化为范本。作画的过程中，每个人都有着自己独特的对世界的视觉感受，在体会和表现这种微妙的形体转折中体验各自的快感。“情人眼里出西施”，不必为画家在作画时因尊重了客观对象而会画得一样而担忧。

“素描”一词，可以作这样戏说的解释：“素”，就是朴素、单纯、纯净，去掉多余的荤的东西，如颜色之类；“描”，有时间的概念，还有平心静气的心态，类似研究性质的味道。

如果有一段时间没画素描、速写，手会痒痒。找好了模特，准备画素描了，心中会有莫名的愉快。纸的种类任你选，绘画的铅笔从6H到6B，宽广的色阶任你用，不同的人物在不同的光线下组成不同的画面。你能够用一张纸，几支铅笔，去触摸他们的纯净、美好，去感悟他们之间千差万别的变化之美。静谧画室中只听见铅笔在纸上的沙沙声，该是极美的事了。

写实素描还能作为一幅油画创作的前奏。用素描可以分析、推敲人物的动态、结构，去掉色彩干扰，细致体会，修正人物的形体和神态。素描加上速度就是速写，速写还分慢写和快写。不管是写还是描，都是在体会和表现客观存在的那个物体或那个生灵。你尊重了你所描绘的人物，你认真遵循了科学的素描方法，才有可能把一个人活生生重现在纸上，这简单的一张素描才有可能感动自己和他人。（王沂东）

王华祥，1962年生于中国贵州。1981年毕业于贵阳贵州省艺术学校。1988年毕业于北京中央美术学院版画系留校任教。现为中央美术学院造型学院副院长，中央美术学院版画系主任、教授、博士生导师，国际学院版画联盟主席，中国美术家协会版画艺委会副主任，中国艺术研究院中国版画院副院长，意大利罗马美术学院客座教授，西安美术学院客座教授，万圣谷美术馆馆长，江苏版画院名誉院长，飞地艺术坊名誉校长。作品《绿色的风》获全国少数民族美展优秀奖，《侗乡童话》入选第六届全国版画展、《贵州人》获第七届全国美展金奖，《奶奶》入选全国青年版画展。出版有《王华祥作品集》。论著有《将错就错·王华祥素描教学法》。

我曾经写过一本书，叫《将错就错》，是反学院，某种程度来说当时影响很大，在90年代，但是在若干年过去以后，我发现我正在回归传统，原因是什么，我发现当我们完成一种年轻时候青春期，或者中国青春期，要把我们以往身上的枷锁、束缚打掉，但打掉之后你仍然要重新开始建设，这时候我就发现传统是必须回来的，这时候我就开始做学校，做实验，在实验过程当中我发现学院一些经典的方法是你不能不用的，当你不用它的时候，就像你要吃一个美味的东西但没有工具，打不开它，这时候我就要寻找工具，我发现传统当中的一些东西非常有效，但它有一个问题，过去的教学都是经验教学，也称为“大师教学”，一个好的老师会带出好的徒弟，好的师父带出好的徒弟来，这样的教学，师父如果死掉了，或者师父差一点，学生就会很差，有些东西会失传，我就在想，我要研究一种东西，提取一种方法，能够让这些东西变得有可操作性，其实是一种现代理清思维的借口。

我觉得我是比较幸运的，首先我是一个实践者，自己画素描、画色彩、画创作，不像一个纯粹的学者是从知识出发的，我会从实践和知识两个渠道来考虑这个问题，后来实验，实验，提取了绘画当中的五大要素，核心是色调，是明暗，形体的方法和概念，然后是空间，形体必须放在空间里头；第四，所有的形体和所有形体的组合必须要有一种咬接的关系，就是结构，然后所有的东西在理清的表象上必须要回到一个非常真实、非常优视觉感染力的表面来，这时候就会出现质感和细节的问题，这样我就把素描分成了五步，色彩也是这样，色彩五步法。

其实素描对于很多艺术家来说都是非常看重的，今天的人对素描有一种偏见，认为素描好象是一种纯粹的基础，因此人们会害怕你在做一个基础的工作，或者我们一说到这个东西好象就是在做一件比较低级的事情，好象是很无能的人在表现，其实真正画过素描的人，画得好的人，他会知道素描这样一种训练实际上是我们了解世界的一种方式，当然我们会有很多方式、很多渠道去了解这个世界，但素描的方式毫无疑问是一个特别有效，而且对于人了解世界、了解自己，我认为这样一个训练的作用只有经历的人才会知道，是非常了不起的东西。

后来我做的艺术，我几乎做过了所有的艺术形式，从抽象的、表现的、行为的、油画的、雕塑的，都做过个，但我认为这里面的主要支撑是素描，当然每个人都会找到一个支点，没画过素描的人有其它支点，但我们画过的人，毫无疑问，这是一个最重要的支点。

今天普遍来说素描是退步的，因为现在教素描的人和画素描的人都不热爱素描，换句话说，就是把素描定义成考进学校的敲门砖，进了学校以后教素描只是被动的，因为传统就是这样，似乎是包办婚姻，就这样结婚生子，其实他是没有感情的，我跟朝阳所捍卫的素描其实远远不止如此，如果说到基础，我认为一切大学时候本科四年的东西都应该看为基础，甚至这个基础的面还不够，比如所有人都应该学习掌握哲学的知识、历史的知识，天文的知识，心理学的知识，对于社会学的知识，可能包括政治的知识，经济的知识。

我觉得这些东西，因为它都跟人的生存有关，比如我们培养一个人，第一，我觉得是一个有品质的人，第二是有能力的人，只有这样的人才能生存下去，而且才能够得到世界的尊重，而为了达到这样一个目的，我认为一切都是基础，包括思维能力，形而上的判断力，逻辑的能力等等，所以我觉得我们把基础理解得特别狭隘，好象我们抛开了素描我们就高大了，似乎就伟大起来了，成艺术家了，我觉得这是一个智商的问题。（王华祥）

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