昆汀，还是很牛逼啊！！！

昆汀·塔伦蒂诺，这位好莱坞最杰出的怪才导演，曾经立过一个flag：

 

一生只拍10部电影。

 

倘若这位大导演不食言（虽然导演圈食言的大有人在）的话，那么《好莱坞往事》就是昆汀个人执导的第九部长片。

 

这意味着——

他的影片真的是看一部少一部了！

 

尽管影片自上映以来就面临着争议，加上一些特殊的原因，导致内陆在公映前被撤档。

 

但表姐还是觉得有必要聊聊这部年度必看电影——

 

《好莱坞往事》

Once Upon a Time in Hollywood 

 

昆汀是表姐最爱的导演之一，这位鬼才导演虽然作品不多，但因其独树一帜的电影风格，而备受评论界赞誉。

 

他并非科班出身，年轻时候做录像店员的经历，让他有机会看了大量的电影，并从中汲取素材。

 

昆汀的作品经常不按套路出牌，他最擅长的就是「拿来主义」——

从一些经典电影或是冷门老片中取材，并进行二次加工。无论是台词设计，还是镜头构图，亦或是电影音乐，只要觉得合适拿来就用。

 

这种拼贴的风格让昆汀的电影自成一派——

 

它的作品既不像一般的文艺片那样枯燥乏味，同时又带有很多的致敬元素与迷影情结。

 

再加上昆汀最擅长的黑色幽默，多线索叙事风格，与风格化的暴力美学，让昆汀的作品具备了一种极致而又迷人的反主流美学风格。

 

从处女作《落水狗》，到让他功成名就的《低俗小说》，再到红遍全球的《杀死比尔》、《无耻混蛋》等作品，昆汀的每一步作品都会成为当年影坛的重磅之作。

 

而这部最新的《好莱坞往事》也不例外，还没上映就被很多影迷奉为年度期待。

 

目前IMDb评分7.9，全球票房目前也高居昆汀所有作品的第二名，并且入选了《时代周刊》评选的年度十大佳片。

 

然而相较于评论界的众口一词的赞扬，影片的观众口碑却显得有些平平无奇。

 

豆瓣7.4的评分，参照昆汀以往的作品，可以算是滑铁卢了。

 

造成这种两极化口碑的原因或许是因为，影片本身是有一定观影门槛的。

 

换句话说，好这口的人可能会爱死了昆汀的这部作品，但不喜欢的人也许会觉得无聊乏味。

 

要想解读这部电影，得从这个故事的特殊背景开始说起。

 

0 1

刺激1969

 

《好莱坞往事》的故事背景设定在1969年，距今半个世纪之前。

 

这是美国历史上“最坏的年代”，冷战阴影、越战泥潭、性解放运动、种族斗争白热化。

 

在这一时期的青年们对社会的局势感到失望，他们沉迷嗑药与摇滚乐，以叛逆、消极、颓废的姿态对抗着主流文化，掀起了轰轰烈烈的反战热潮。

 

也是这一年，一场无比残忍诡异的邪教杀人案件，彻底击碎了美国民众心中的美国梦。

 

这起事件就是震惊世界的「曼森家族杀人案」。

 

在当时，邪教头目查尔斯·曼森利用自己所鼓吹的邪说，收获了一大批青年信徒，带领着一群嬉皮青年们在一处农场过着隐居生活，而曼森本人就是这个团体至高无上的领袖。

 

为了扩大自己组织的影响力，曼森煽动了几名疯狂的信徒，于1969年的8月9日，冲入著名导演罗曼·波兰斯基位于洛杉矶的豪宅施暴。

这群穷凶极恶的信徒们残忍杀害了波兰斯基当时怀孕8个月的妻子，也是好莱坞著名影星的莎朗·泰特，以及四名前来做客的好友，而波兰斯基则因为当时在欧洲拍片逃过一劫。

 

这起案件发生之后震惊了整个西方世界，并让自由蓬勃的好莱坞一夕变色。

 

不少历史学家认为：这起惨案标志着美国充满幻想的60年代的死去。

 

同样是在1969年，作为美国文化的代表，好莱坞的电影工业也迎来了变革。

 

由于电视行业的崛起，传统的好莱坞大制片厂制度迎来了瓦解，曾经辉煌一时的西部片遭到观众厌弃，而以波兰斯基为代表的欧洲电影人，则开始在好莱坞崭露头角。

 

在此之后，科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等为代表的新锐导演开启了「新好莱坞时代」。

 

总而言之，1969年可以说是美国历史上的重要节点，一个新旧交替的风云年代。

 

而这部《好莱坞往事》正是——

 

昆汀写给六十年代好莱坞的一封情书。

 

在电影中，导演昆汀借用莱昂纳多·迪卡普里奥和布拉德·皮特两位虚构的主角，串联起一幕好莱坞时代风情画。

将当时西部片的幕后片场、名利场狂欢派对、六七十年代的嬉皮士运动等，一一呈现。

 

0 2

从前有个好莱坞

 

故事开始于洛杉矶的好莱坞，早在五十年前，这里已是片场林立。

 

而故事的两位主角的命运，正是彼时已经在走下坡路的好莱坞电影业的缩影。

 

由小李饰演的瑞克·道尔顿，曾经是一位红极一时的西部片明星。

 

可如今因为西部片的江河日下，如今的他只能沦落到电视剧里演反派，即将面临过气。

 

从昔日风光无限的男一号，到如今在片场整天被人揍的反派，瑞克失落焦虑却又无可奈何。

 

他的经纪人（阿尔·帕西诺 饰），劝说他去西部片还很流行的意大利拍片捞钱。

 

尽管瑞克内心瞧不上意大利通心粉西部片，但现实的窘迫，却让他陷入了对前途的迷茫。

 

他开始沉迷酗酒，精神恍惚，在片场也经常忘词，演技和精神状态都早已不复往昔。

 

而在他身边唯一能安慰他的是好友克里夫·布兹（布拉德·皮特饰）。

 

克里夫是军人出身，职业是瑞克的特技替身，一般片场有危险镜头的时候，就需要他。

 

但因为瑞克的事业不景气，克里夫更多时候只是给瑞克做兼职司机和维修工。

 

影片前半段的主线，都围绕着瑞克和克里夫两人，讲述他们两个人闯荡好莱坞的过往。

 

两个人都觉察到时代的变化，事业的危机迫使他们得重新思考未来的方向，试图在在逐渐陌生的好莱坞娱乐圈里，找到自己的一席之地。

 

这两个角色的人物设计非常有趣——

某种意义上说，他们互为映像。

 

表面上——

瑞克是老板，住豪宅开豪车，演了多年的硬汉牛仔，银幕形象从来都是高大威猛。

 

可现实中的瑞克正经历着中年危机，失意落魄情绪脆弱，跟戏里的英雄形象丝毫不沾边。

 

与之相反——

克里夫虽然在银幕上只是瑞克的替身，但在现实中却是不折不扣的硬汉英雄。

 

这不仅在于他不凡的身手，即使对手是动作明星，会因此惹上麻烦，他也会该出手时就出手。

 

同时也在于他军人式的作风和原则。

对待老板他尽职尽责，会关心多年不曾联系的退休老友。甚至连路上遇到姑娘主动投怀送抱，都要问清对方的年龄看是否合法。

 

很显然，这是一个作风非常老派且有原则的人，他可以拎得清，也放得下。

 

所以相比活在焦虑和失意中的瑞克，他才更像是一位活在现实中的硬汉游侠。

 

这两个角色更像是一个人的一体两面，他们彼此构成了当时好莱坞人的肉体和灵魂。

 

而除了这两位角色之间的好莱坞漂泊史之外，该剧的另一条主线就是「曼森杀人案」。

 

正在瑞克事业陷入停滞的时候，彼时好莱坞风头正劲的导演大导演罗曼·波兰斯基与星运正在往上攀升的女演员莎朗·泰特（玛格特·罗比 饰），搬进了瑞克所在天堂大道的住宅隔壁。

 

原本，两户人家从未交谈与来往，但却因为「曼森家族」而有了交集。

 

先是克里夫揍了捅老板车胎的嬉皮青年。后来，瑞克也在醉酒之后，对这群废青们来了一通深入灵魂的思想教育。

 

至此，原始的历史事件的轨迹发生了偏移。

 

1969年8月的一个夜晚，这群嬉皮青年们闯进了天堂大道，打算干票大的。被瑞克教育后，他们临时决定先干掉瑞克一家。可他们万万没想到，却遇见到了硬茬。

 

昆汀在这里回归了自己最热衷的暴力美学，让嗑嗨了的克里夫用一场癫狂过火的血腥杀戮，轻而易举地消灭了曼森家族的成员们。

 

最精彩的是影片的结尾：

原本在现实中极度颓废的男主角瑞克，拿起了曾在电影中使用过的道具灭火器，作为武器，干脆利落地烧死了一名嬉皮青年。

 

这场杀戮戏暴力、生猛、邪典，十足的昆汀范儿。

0 3

争议与李小龙

 

关于《好莱坞往事》，绕不开的是电影中有关对李小龙形象的刻画引发的争议。

 

其中引发争议的主要片段集中在李小龙与布拉德皮特扮演的克里夫，在片场比武的段落。

 

影片中的李小龙被刻画得自大傲慢，称会打残拳王阿里，还主动挑衅布拉德皮特比武。

第一回合李小龙一脚踹倒克里夫，第二回合却被克里夫举起狠狠地砸到了车门上。

 

这一片段在上映之后引发了争议，不少观众认为有刻意抹黑这位华人功夫之王的嫌疑。

 

如同李小龙之女李香凝对媒体所说的那样：

 

他把我父亲的自信扭曲成了傲慢，把他的智慧扭曲成了笑料。这就像我父亲当时被白人统治的好莱坞欺负时一样。

 

而著名的篮球明星，同时也是李小龙弟子的贾巴尔也抗议道：

 

我在公共场合也见到过李小龙被一些笨蛋挑衅，他都是礼貌的拒绝，他不是好斗的人。

 

可即便遭遇这样的争议，昆汀也态度依旧激烈，不仅拒绝删减，而且拒绝道歉。

 

这直接导致了影片最终未能在内陆如期公映，甚至有很多观众称其涉嫌“辱华”。

 

就表姐个人看来——

昆汀此举，当然不妥。

但说到“辱华”的程度，则未免有些过于上纲上线了。

 

实际上，纵观昆汀的作品中，从来不乏对于主流权威的解构和颠覆，甚至有时会对历史和真实人物进行恶搞，这已经成为昆汀作品的特色。

 

比如《无耻混蛋》中昆汀就让主角刺杀了纳粹元首希特勒一样，站在这个角度上考虑，昆汀对于李小龙的诠释或许也是为了去传奇化、突出其“人性”。

 

当然，任何事情都要有个度，一旦过度恶搞就会让人感到不适。

 

昆汀对于李小龙这个人物形象的描述，确实有失偏颇，这也是不争的事实。

 

如果你不能接受，表姐也支持，毕竟任何人都有选择的权力。

但除去这些戏里戏外的争议，电影不失为一部优秀的作品，值得影迷细品。

 

0 4

电影是我一部分回忆

 

昆汀曾经在采访中公开声称过，《好莱坞往事》就是自己的《罗马》。

这部电影就是我的一部分的回忆，可以这么说，它对于我而言的就像《罗马》之于阿方索·卡隆。

 

表姐在之前介绍《罗马》时曾写过，这部影片是导演阿方索·卡隆的童年往事，电影带有一定的自传回忆性质，充满着浓浓的乡愁和怀旧气息。

 

从这个角度不难理解——

《好莱坞往事》其实是作为导演的昆汀的一次浪漫狂想。

 

一方面，昆汀的风格一如既往的强烈，并表现在电影中的方方面面。

常言道，昆汀电影有三宝：

话痨，足控，配乐叼。

 

《好莱坞往事》中，这些昆汀式的元素依旧被反复使用。

 

尤其是昆汀的恋足癖爱好，简直有增无减，动辄将女演员的脚怼到摄影机的镜头前。

 

而另一方面，电影虽然是根据「曼森家族杀人案」而改编，但剧情又不局限于案件本身（以下有剧透）。

 

昆汀对于这部电影的拍摄，可以说是非常任性且自恋的。

 

影片的叙事被简化到了极致，电影放弃了传统好莱坞的商业大片快节奏、特效、戏剧化，反而以片中几个人物为叙事主轴。

整个电影的三分之二都在讲述小李和皮特他们的日常零碎的片场日记和生活，最后交织在一起，半真半假地侧写那个年代的好莱坞。

 

对于导演昆汀而言，他更想要还原和呈现的是那个属于旧好莱坞的黄金时代。

 

在电影中，主角们可以住在大导演波兰斯基的隔壁，与好莱坞巨星史蒂夫·麦奎因谈笑风声，去重演那些西部片的经典桥桥段，甚至是最终改变历史，挽救了那场惨绝人寰的惨案。

 

 

这位56岁的电影老顽童，利用电影在银幕上造梦，用自己的浪漫狂想，把时空搬到1969年的洛杉矶，替自己的童年以及那个时代的好莱坞，改写了一段童话故事。

 

影片最浪漫的，最温柔的，无疑是结尾的最后一幕：

一场血腥至极的大屠杀过后。原本在真实历史中，应该惨死的莎朗·塔特，终于注意到了邻居瑞克，并邀请瑞克来家里做客。

 

当面前的大门缓缓打开，瑞克大踏步地走向了院落深处。

影片，至此落幕。

这个结尾可以说是神来一笔。

旧的时代注定终结，而新的时代和机遇正在等着他们。

 

当瑞克信步走进波兰斯基的院子，也是在向那个辉煌一时的黄金年代做告别。

 

好莱坞的往事，注定会像一场梦一样，随风而逝……

 

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