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工笔画，亦称“细笔画” 是中国画中属于工整细致一类的画法 与“写意画”对称 它要求“有巧密而精细者” 追求“笔工而意写”和 画家主观精神的表达 它强调以形写神，形神兼备 崇尚意境和情趣的体现 从而达到气韵生动的艺术效果 因其工整细腻以及 优美的线条和丰富的色彩 极其受人们的喜爱 当我们略去它的色彩 剩下的就是一幅漂亮的白描画 这时， 你会发现工笔画的线条比色彩更具魅力 其实，工笔画的线条艺术性主要表现在 质感、阴阳、空间、韵律四个方面 只要你读懂了它的线条之美 就读懂了工笔画 工笔线条的质感美 工笔画造型主要体现在“应物用线”，不同的表现对象，采取不同的用笔理念和技巧。广为流传的“十八描”的命名规律也正是线描为质感服务的最佳佐证。目前工笔画中广为流行的“肌理制作”手法，也是画家们为了摸索出更为恰当地表现质感（心理质感）的种种尝试。  泰丰文化签约画家颜玉祥作品 工笔线条的阴阳美 工笔画的绘制中，通常情况下，都要遵循“阴粗阳细、阴浓阳淡”的基本法则。我们细观前人今贤的工笔花鸟作品，就会发现一个通用的用线特点，就是花叶的根部用线较粗浓，而花叶的瓣尖部位则用线较细淡，圆柱状的物体暗面的用线也比亮面要略粗一点。这些都充分说明了用线当随物体的阴阳变化而变化。  泰丰文化签约画家颜玉祥作品 工笔线条的空间美 工笔画尤其是折枝工笔花鸟画中，更多的时候所表现的是一种微观空间，可以说工笔画的线条在表现空间上是独具审美意味的。细观名家工笔花鸟作品，我们会发现，越是距离我们近的物体，用线一般都越严谨越厚实，线条的局部色彩也越深，而远处的物体，则用线的色深和严谨度都要淡化许多。这就是工笔线条“近浓远淡、近实远虚”的道理。  泰丰文化签约画家任正江作品 工笔线条的韵律美 工笔画用线的疏密、粗细、曲直、力度弹性以及虚实变化，更多地体现了工笔画的节奏和韵律。吴道子、武宗元等大师笔下的画作，线条飘逸灵动，出神入化，如一曲古乐，钟磬清悦，滴翠沁心。现代工笔画家在线条上更是苦心经营，十分注重线条的排列组合，使线条的韵律达到了极致。  泰丰文化签约画家任正江作品 中国工笔画源远流长 千余年来，名家辈出 他们愿意耐着寂寞 一遍又一遍在纸上 描摹渲染那些被忽略的美好 他们留下的每一笔一画 自信从容，美到窒息 值得被世人细品与赞叹 |
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