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中国国宝级文物《韩熙载夜宴图》长卷，展现了南唐巨宦韩熙载家载歌行乐的宴会场景。画卷中人物众多、情节复杂，以屏风相隔的五段场景，使整个画面连贯流畅。作品中波澜壮阔的山水屏风是韩熙载的生活雅趣，更是当下的流行陈设。而画家顾闳中对屏风的多次巧用，又令古代文人的雅正之味感触实深。 
五代·南唐 顾闳中《韩熙载夜宴图》故宫博物院藏
屏风是中国古代绘画作品的常见元素，更是中国古人雅居的重要陈设，常设于入门处或室内的显著位置。作为一种实用家具，屏风最早出现于西周初期，但当时并不叫屏风，而称为“邸”或“扆”。《周礼·天官·掌次》中有“王大旅上帝，则张毡案，设皇邸。”邸即屏风，常设在天子座后，以木为框，糊以绛帛，上画绘有象征帝王权利的斧纹。而“扆”指的是设在户牗之间的屏风，只有王公贵族的宫室之内才能使用。由此可见，最初的屏风是彰显身份地位的礼仪用具。
明朝文震亨的《长物志》中有“屏风之制最古”。当人们还处于席地而坐的时期，屏风就已经是古人室内的常用陈设。几千年来，随着社会的发展、审美的变迁，屏风逐渐从实用性过渡到装饰性，品种不断丰富，出现了座屏（亦称插屏）、折屏（又称曲屏）、桌屏（亦称砚屏）、挂屏、炕屏等多种形式；装饰题材上出现了山水人物、龙凤花鸟、历史典故、民间传说等多种纹样；材质工艺上出现了漆艺屏风、木雕屏风、石材屏风、绢素屏风、珐琅屏风等多种类型。
南宋 佚名《槐荫消夏图》
形制演变上，春秋战国时期就出现了精巧的座屏。发展到汉代，使用屏风已非常普遍，有了“凡厅堂居室必设屏风”之说。汉代屏风大多注重实用，接地而设，用于挡风、遮蔽和分隔空间，品种多样，除了流行的插屏和小座屏外，还出现了与床相结合，由两屏或三屏相围而成的曲屏。到了唐代，高足家具流行，屏风也渐渐高大起来，有钱人家几乎都使用屏风，陈设意义逐渐大于了遮蔽之效。到了宋代，又出现了小型屏风砚屏、枕屏和悬挂在墙壁上的挂屏。屏风发展到此时，随着宋人垂足而坐生活方式的转变，中国传统家具形制的定型，屏风的形制也基本定型了。
战国 彩漆木雕小座屏 木雕漆器，黑漆为底，上施各色漆加以彩绘，方寸之间雕刻51只鸟兽形象。战国时期楚国漆器工艺的代表作品，现收藏于湖北省博物馆。
西汉 彩绘漆屏风 长沙博物馆藏 
南唐 王齐翰《勘书图》 
兰石图砚屏 以黎溪石所制。款识曰：崇祯癸未春日法守真画兰石。仲谦制。
装饰题材上，魏晋以后，山水、人物、花鸟、博古图等题材的书画屏风开始流行。到了汉代，汉武帝采纳董仲舒的“罢黜百家，独尊儒术”，屏风的题材多以宣扬儒家礼教为主题。唐代，绘画艺术逐渐脱离了政教目的，更趋向自由开放，以纯观赏性的山水、人物、花鸟、仕女等题材的屏风，尤其是名家书画屏风成为时尚。晚唐五代时期又开创了“屏画江南”的风气，此风在宋代依然非常盛行。宋代的屏风以画屏最多，题材上山水画屏风最为常见，如《韩熙载夜宴图》里大幅的屏风上都会有山水、花鸟等内容。
北魏 彩绘人物故事漆屏 大同市博物馆藏 魏晋时期漆器珍品。国家首批禁止出国（境）展览文物之一。该文物内容反映了北魏的社会生活，具有极高的历史和艺术价值。
紫檀大理石屏风
材质工艺上，汉代以前的屏风多为木板上漆，加以彩绘，是比较考究的家具，只有富贵人家才能享用。如西汉桓宽的《盐铁论·散不足》有记“一杯棬用百人之力，一屏风就万人之功。”可见一件珍贵的漆屏风要花费相当多的人力。汉代以后，随着造纸术的发明、丝织业的发展、石材的使用、制瓷工艺的提高、红木的使用等等，屏风的材质越来越广。
明 黄花梨仕女观宝图屏风 故宫博物院藏 屏风用边抹作大框，中以子框隔出屏芯。屏芯可拆卸，上绘油画仕女观宝图，为乾隆时后配。
明清时期是屏风文化的又一个新高峰。此时，屏风的制作工艺已十分完美，观赏性更强，《天水冰山录》记载，明代大奸臣严蒿的抄家物资中大小各式屏风竟有389件之多。87版电视剧《红楼梦》中，贾蓉专门向王熙凤借来炕屏在客人面前显摆，而凤姐的回话里也多少有些不舍，可见屏风是当时的珍罕之物。
87版《红楼梦》电视剧照
明代屏风的样式基本沿用了前代，主要有座屏和曲屏两大类。座屏是把屏风腿插在底座上，也叫“硬屏风”。曲屏即多扇折叠屏风，也叫“软屏风”。此时的屏风款式、图案、色彩、质材与工艺均极其讲究。装饰上，浮雕、透雕、线刻、彩绘、镶嵌、书画、螺钿、刺绣、包贴金属饰件等手工工艺大量用于屏风；材质上，玉石、云母、琉璃、竹藤、金属、木雕、石材、绢素、漆艺，种类多种多样。
清 丁观鹏《弘历鉴古图》
清代屏风受满族“求多、求满、求富贵、求华丽”的审美影响，多以硬木制成，边框和底座上会有玉石、珐琅、螺钿等镶嵌纹饰；屏芯的材质有玉石、瓷板、织绣、珐琅、漆木、硬木、纸绢等，或雕刻精细、或镶嵌华丽、或彩绘绚丽，华丽与尊贵感十足。
清宫内的厅堂及案几之上常设有大大小小的各类屏风，这些多扇式围屏和风格各异的插屏座屏，或造型上浑厚稳重、装饰上富丽繁缛、工艺上技术精湛，将宫殿各处点缀得富丽堂皇。
明末或清中期 黄花梨镂雕螭龙穿花纹座屏
清乾隆 嵌珐琅宫廷人物图挂屏
清乾隆 紫檀葫芦形挂屏框
清乾隆 紫檀素古玉璧御题诗插屏
特别是清朝宫里的大型座屏，顶部大多雕刻龙纹、火焰珠或祥云图案、海水江崖纹等，气势巍峨耸立；珍贵的屏芯，至极奢华；精湛的工艺，充分显示了皇家的特殊审美情趣。收藏于北京故宫中的“紫檀雕云龙纹嵌玉石座屏风”，是清代全盛时期的典型作品。
清 紫檀木雕云龙纹嵌玉石座屏风 清宫遗物，体制巨大，通体用贵重的紫檀木制成。装饰上采用多种材料并用，多种工艺结合的手法，极尽富丽堂皇之能事。
清雍正 黑漆泥金贴鸡翅木玻璃炕屏
此外，清期还流行一种大型的多扇围屏，多数为十二扇，高度大多三米二有余，十余扇连体排开，如同广厦高厅中的一面墙，尽显富贵。至尊代表是康熙六十岁大寿时，其子其孙各自贡奉的十六扇紫檀大围屏，总共三十二扇。
清乾隆 御制嵌玉石百宝博古图挂屏
清前期 黑地款彩群仙祝寿图十二扇围屏 故宫博物院藏
《红楼梦》中有：“若大景致，若干台榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”书画是生色之物，而承载了书画艺术的屏风，自然备受古人喜爱，它展示了主人的品格意志，更给人一种入门便有的高雅绝俗之趣。
清 福禄寿缂丝挂屏
瓷板画插屏
最后，关于屏风的收藏，专家建议：一看材质。清中期以前，多用紫檀黄花梨等顶级红木。晚清以后，用料大不如前。民国之后用绝大部分都用常见的山榆、乌木、黄杨根制成。二看形制。一般单扇屏风的价格要低于曲屏，而一些形制奇特的屏风一般价值更高。三看屏芯。如果屏芯是名贵玉石或出自名家之手的牙雕、漆雕、石雕等，价值普遍较高。如果是纸绢类，则要注意绢类的纸上的内容和刺绣技法，像名家书画和名绣作品，价值多会攀升。此外，双面屏芯的制作难度较大，再加之瓷板、螺钿、掐丝珐琅等技艺要求就更高，价格也会更高一些。
编辑：温英杰
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