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1839年，法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。 英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φως phos（光线）和 γραφις graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。 上面两个例子中，发明相机的是一位画家，英文单词中也有绘画的含义，这也间接暗示着摄影与绘画在艺术形式上，似乎有着某种联系。 在摄影诞生前的一百多年里，绘画在艺术领域独领风骚。虽然之后出现的摄影也引起了不小的轰动，但在当时的人看来，摄影作品根本算不上一件艺术品。然而，显而易见的是，绘画和摄影是相辅相成、相互影响的。摄影师拍摄的照片和画家创作的场景并没有什么不同。画家用大量的颜色和形状来描述他们的视觉和思想。摄影师使用不同的主题，构图和光线来表达他们的想法。 画家可以向摄影师学习，摄影师也可以向画家学习，他们的作品都是视觉化的艺术。例如，20世纪享誉世界的摄影师优素福·卡什（Yousuf Karsh），他对光线和构图的理解归功于他对那些名画的借鉴。 对于我们爱好摄影的朋友来说，绘画中到底有哪些技巧值得我们借鉴和学习呢？1、构图 画家在开始绘画之前，都需要在纸上绘制大量的参考线，用来突出主题，为自己的作品进行构图。例如大部分画家在画面中使用直线作为参考，而在摄影中，我们称之为引导线，就像下幅图中，这是伦勃朗在1942年创作的《守夜人》，画面中的这些线条会不知觉的将我们的视线引导向中心主题中去。 2、高动态范围 高动态范围的英文缩写为HDR，简单的说就是在你照片中，无论高光部分还是阴影部分，它们的细节都能很好的表现出来，在光比较大的环境中，使用HDR拍摄的效果很好。例如下图中，左边为达芬奇所画的原始画像，右边为使用相机拍摄后的画面。很明显，通过相机的测光系统，将测光点选择在人物上，那么，背景中的山将会过曝。 绘画大师们永远不会让自己的作品过曝或者欠曝，作为摄影师，同样要记住，在大光比的场景中拍摄，我们最好使用HDR技术拍摄，这也在风景摄影中经常使用，对于人物的拍摄，我们最好还是对人物进行补光，以降低光比。 3、光线 对于绘画大师，他们对画面中光线的把控非常精妙，光的强度、方向、位置都在为整体画面服务。在摄影中，我们都知道有一种光叫做伦勃朗光，其实伦勃朗是一名绘画大师，由于在他的人物作品中，人物一侧的面部经常出现倒三角形状的高光，这种用光方法之后被摄影借鉴，故此得名伦勃朗光。（在摄影中，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。） 4、颜色的搭配 在拍摄人物时，我们都喜欢使用大光圈让背景虚化拍摄，这样的拍摄出来的效果很好，但绘画大师们没有这种能力，很少见到有背景需要的画作出现，那他们怎么突出主体呢？一个是前面所说的构图，另一个就是现在说的颜色。 在上面这幅绘画中，我们看到画家奥拉齐奥将对人物使用了非常大胆的明亮色彩，而背景确实暗淡的土黄色，通过色彩的对比，也成功地将人物突出出来。 在商业摄影中，经常使用颜色的对比来突出人物或者来表达一种思想，在下面这张照片中，淡粉色的背景，在搭配人物黄色的一幅，这种颜色的搭配，可以很轻松的将人物从背景中分离出来。 许多摄影师使用著名的绘画来激发他们的创作灵感。1、达芬奇的《蒙娜丽莎》 这一幅作品在世界上享誉盛名，这幅画不仅是画家的标志，同样也是摄影师的标志，它确认了肖像摄影的构图标准。 《蒙娜丽莎》在构图上打破了中世纪传统的构图方式，将画面画到了腹部以下，因为在当时中世纪，教会认为腹部以下代表着情欲。不仅如此，它还运用了黄金螺旋构图的方法，这在当时是很先进的构图方法。 其次是蒙娜丽莎的光影效果，画面中景物的走势、衣服的纹路都指向人物面部，这也把观众的注意力吸引到了蒙娜丽莎的脸上，还有再色彩的搭配上，面部、胸部亮度亮度明显要不上手上的亮度要高，这样间接地吸引了人们目光，让人物更有层次感。 2、《Peter Getting Out of Nick’s Pool》 这是由大卫·霍克尼（David Hockney）在1972年的作品，就在2018年，这幅画以9030万美元的添加被拍卖，是现世艺术家的最高拍卖价！ 如果我们将它看作一张照片，我们可以这样理解这张照片。 首先，注意穿着粉红色外套的男人背后的阴影。边界清晰鲜明。这意味着这张照片不是在黄金时段拍摄的，而是在日出之后拍摄的。 其次、我认为它是由50mm的镜头所拍摄的，图片背景景深足够大，光圈应该在f16左右，而且还要注意水面的细节，水速很快，至少使用的快门速度在1/400s。现在想象一下在晴朗的晴天早上10点至11点拍摄这张照片。我们使用手动模式。快门速度设置在1/400和光圈设置在f / 16。假设ISO处于自动模式，测光表指针位于中间，那我的ISO应该在多少？大概就在ISO400左右了。这不正好是阳光16法则的内容吗？
从构图上来说，这张照片隐藏着一个三角构图，从男子站立观察水面的视线，到游泳者本身所前进的方向，再到男子的身体，这正好形成了一个三角形。
在配色上，艺术家将男子的红色夹克与背景的绿色树木形成了对比，这在色轮上属于互补色，也为了突出人物主体，另外，游泳池里似乎有太多蓝色的水。因此，游泳者所面对的游泳池边缘上有一条巧妙放置的橙色条。毕竟，蓝色和橙色在色轮中是属于互补色！ 世界名画有很多，摄影师应仔细研究并寻找灵感。古典画家和当代画家都有很多优秀的作品。每位摄影师都应该在这些名画上花一些时间研究，每天几分钟，你会获得不小的收获！ |
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