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“作为一名时装设计师，我一直都很清楚我不是一名艺术家。”Tom Ford这句话道出了一直以来艺术和时尚之间的傲慢与偏见。  也许在设计师眼中，艺术家太放荡不羁；而在艺术家又觉得设计师过分矫揉造作。但话说回来，时尚和艺术到底是相辅相成的，两者的联姻还是留下了很多成功的案例让后人去品味。 出生名门世家的设计师Elsa Schiaparelli从小就接受艺术的熏陶，与她接触并合作过的艺术家不胜枚举，单是有记录的就多达21位。  其中最值得一说的就是超现实主义画家达利，两人以挚友相称。  还合作完成了一系列极具超现实风格的作品龙虾裙、泪滴裙这些经典作品都是那时候的产物。   时尚界的标志人物Yves Saint Laurent，除了时装设计师的身份，他也是一位艺术收藏家，他的收藏包括来古埃及时期以及毕加索、马蒂斯等大师数量可观的作品。  他去世后，他五十年的合作伙伴Pierre Bergé拍卖了这些藏品，以3天内超过5亿美元的拍卖额创下了各项世界记录。   1965年，Yves Saint Laurent推出了Mondrian蒙德里安系列，也开启了他的艺术时装系列。   这个系列一经推出就在时尚圈掀起一波轰动，连摩纳哥王妃Grace Kelly也穿上了它。
Yves Saint Laurent陆续又推出了以梵高画作、波普艺术、马蒂斯的剪纸为灵感的现代艺术时装设计。  目光转向现在，虽然商业是目前影响时装的主要因素，但是也没有间隔艺术和时尚的距离，相反， 艺术正越来越深入地渗透时尚业。 Louis Vuitton就是践行者之一，早在2001年，时任设计总监——天马行空的小马哥就找来英国插图画家Julie Verhoeven合作设计了2002春夏系列的手袋。 在这个系列广受好评后，小马哥又和日本艺术家村上隆合作，连续推出了樱花和樱桃元素的it bag手袋。 2017年，Louis Vuitton又推出和Jeff Koons合作的“Master”系列包袋，将卢浮宫馆藏的几件达·芬奇、提香、鲁本斯、弗拉戈纳尔与凡高等大师的画作印在包体上，并大号刻字嵌入这几位艺术家的名字。 虽然这样的“艺术行为”被很多人批判为偷拿，但是不可否认的是这让更多人关注到艺术和时尚的紧密关系。 除了联名，艺术展是一种更广泛的艺术与时尚的跨界形式。近年来Chanel在全球巡回展出的Mademoiselle Priv展就是其中之一。 这个展由当代艺术设计界知名策展人Jean-Louis Froment精心策划，将启发设计师创作灵感的艺术品和Chanel的经典作品相结合，以沉浸式艺术的方式让大众去感受Chanel高级时装、珠宝和香水的魅力。 而向来热爱艺术的意大利人自然也不会放过任何时尚和艺术关联的可能性。 去年，Gucci和意大利艺术家 Maurizio Cattelan 策划了 The Artist is Present 的展览，呈现了Alessandro Michele的时尚美学 与艺术的完美结合。 Prada干脆包下了整个荣宅，修缮以后用来做品牌的各种艺术展。 而就整个时尚圈的大环境来说，今年时尚圈盛事MET GALA主题选为“CAMP”，就是一次对艺术对致敬。 虽然我们无法将时尚圈和艺术圈的界限完全消除，但是越来越多的跨界形式让这个边界变得模糊，也开辟了时尚和艺术的共存之道。 策划-Moka 撰文-1Stacy |
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