三上第六单元《古诗三首》文本解读与教学建议

李白的《望天门山》

李白的《望天门山》这首诗里，前两句写景，写眼前所见扑面而来的山河气象：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”不用想象画面，不用还原景观，只要读一遍，就能感受到磅礴的气势，一“断”一“开”，一“流”一“回”，令人振奋，荡气回肠。在看整首诗每一句的最后一个字，你会发现，整首诗都充满了激动人心的力量，因为最后一个字都是动词，都展现出朝气蓬勃、势不可挡的力量之美——

天门中断楚江开，

碧水东流至此回。

两岸青山相对出，

孤帆一片日边来。

李白这首诗到底在表达什么呢？仅仅是描绘他“望”天门山所见到的情景吗？要理解这一点，就要看看李白是在什么情况下写这首诗的。开元十三年（725年），李白出蜀，“仗剑去国，辞亲远游”。这一年他25岁，正是意气风发，胸怀壮志的时候，出川的目的就是要实现自己的人生抱负。当他乘船顺流而下，经过江水湍急、山势巍峨的天门山时，触此景生豪情，写下了这首充满朝气充满激情的诗篇。

我读小学的时候，老师告诉我们说，李白的《望天门山》表现了祖国山河的壮丽。那时候，我们对老师的解释是无条件信任的，对祖国河山的壮丽更是深信不疑且无比骄傲——虽然那时候连双一村也没走出过。现在我有了一点自己的判断和思考，认识不再囿于小学老师的说法了。“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”这两句用今天的话来讲，就是：看啊，浩浩荡荡的长江水，把天门山给冲断了。可是，夹江对峙的南天门和北天门巍峨雄伟，江水流到这里时，又被激起回旋，波涛汹涌。（有人认为第二句的“至此回”指的是江流至此稍折而北，这就拘泥于事实而背离了诗的表达了。）这样的滚滚长江水，这样的巍巍天门山，的确是“山河壮丽”，叫人骄傲。但是，诗人肯定不只是要赞美这“壮丽山河”的。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”直译就是：长江两岸青青的南天门山和北天门山相对而出，孤单单的一片帆船从落日边驶来。唉，前两句那么雄奇壮伟，这两句咋就一下子落差那么大呢？这就是直译的坏处，古诗词是不能呆板地直译的，要透过表面的“实”意，联系整首诗词的景、境、情，读出深藏其中的意蕴。其实，后两句诗应该这样读：“孤帆一片日边来，两岸青山相对出。”只是这样一来就失去了押韵之美，但这样调换了顺序，就今人的思维习惯来说，画风就不一样了：诗人乘着一只船，从天边乘风破浪而来。船顺流而下，速度极快，抬眼望去，隔江相对的青山就像从两岸赶来迎接客人一样。此时此刻，你是不是看到了25岁，“辞亲远游，仗剑去国”的李白正意气风发地站在船头，享受着两岸青山的热情迎接呢？李白这哪是在写“壮丽河山”啊，分明是“醉翁之意不在酒”，写滚滚长江水和巍巍天门山是铺垫，是渲染，目的是为了表现自己的豪迈之情。他望的不是天门山啊，而是自己凌云的壮志，即将大显身手的雄姿啊！对了，当时长江有着最繁忙的水运，怎么只有“孤帆一片”呢？这更突出了李白当时的“傲娇”：在这如过江之鲫的大小船只上，哪一只上会有我李白这样的人才呢？其他的船只都入不了李豪侠的法眼啊！

李白的诗题目里含有“望”字的，除了《望天门山》《望庐山瀑布》，还有《江上望皖公山》《望九华赠青阳韦仲堪》等（天门山、皖公山、九华山都在安徽），这些诗都写于他26岁之前，而且所望都与高山有关。与“望”有相似意趣的是“登”，李白21岁写了《登锦城散花楼》，24岁写了《登峨眉山》。杜甫写《望岳》时24岁。的确，当一个人正值少壮之年，意气风发的时候，抬眼望凌云高山，或者登上高楼高山俯瞰八极，会有怎样的胸臆荡漾心间啊！

李白的《望天门山》融情于景，那情是气壮山河、波涛汹涌的豪情，是仗剑出川对宏伟前途充满期待的热情。也只有激情满怀的李白，才能“看见”如此气势非凡的两岸山和长江水，此山此水都附着了斯时李白的感受、李白的目光、李白的胸怀。

“一切景语皆情语”。从诗文中读见的“壮美河山”，一定附染了作者当时的内心情感和审美趣味，从文字中感受山河草木的特点，总离不开对作者心境的解读。也可以说，作者笔下景物的样子，就是当时作者心胸、眼光、情趣的写照。显然，苏轼的《饮湖上初晴后雨》和刘禹锡的《望洞庭》中所描绘的景物，与李白的《望天门山》中的景物，给读者带来的感受是不一样的，虽然三首诗中都有山有水。

苏轼的《饮湖上初晴后雨》

苏轼写了两首《饮湖上初晴后雨》，都是七绝，教材中选的是第二首。写这两首诗的时候，苏大学士正任杭州通判。第二首比第一首更广为流传，大抵是因为后面两句对西湖的溢美之词，将西湖比作美女西施，如此之想象，如其说是大胆，不如说是精妙，精妙的同时，又给人极其自然贴切的感觉——不一定是形象上的自然贴切，肯定在审美趣味和情感共鸣上是最自然贴切的。

《饮湖上初晴后雨》的第一首水平也是杠杠的——作者是苏轼苏大学士嘛！当然不仅如此。笔者与孩子们聊诗，达成的一个共识是，每一首诗背后都有一个故事——我们的作文课程也被定位为“故事写作”。这两首诗，连起来讲的是一个有前因后果的故事。要读懂它们的联系，还是先来读一读这两首诗（最好是多读几遍，想想诗人讲了怎样的故事，抒发了怎样的感受）——

饮湖上初晴后雨二首

其一

朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。

此意自佳君不会，一杯当属水仙王。

其二

水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

读过之后，我们会发现，其一中藏着一个“客”，让苏大学士很上心的客人。苏轼朝曦中迎接这位贵客，晚雨时还在陪这位贵客饮酒。只是，这位客人可能不像苏轼那样洒脱，也没有苏轼那样的审美趣味，早上“朝曦”“艳重冈”时，心情愉悦，兴致勃勃，“晚雨”的时候就兴致颓然了，“入醉乡”大抵不是被西湖变幻多姿的美景所陶醉的，而是对“晚雨”不感冒而喝高了的。故事这一细节，从第三句可以推测：“此意自佳君不会”，是啊，“淡妆浓抹总相宜”的西湖美景，“君”不懂啊！既然你不懂，醉了也好，不如我苏轼举杯与“水仙王”对饮，毕竟“水仙王”是懂的啊！

苏轼这人性格直，有话在心里搁不住，据说他混官场，一是诗名罩着，二是夫人王弗常常参谋提醒，否则仕途更加艰险叵测。这不，他写诗作词都这么随性，总要旗帜鲜明地把自己的态度表现出来，尤其是有人与自己的心性、审美趣味、人生境界不一样的时候。这两首诗就是如此。“此意自佳君不会”，“不会”就“不会”呗，“一杯当属水仙王”就是了。苏轼偏不，还要整出个第二首来，一定要告诉这位“入醉乡”的贵客“此意自佳”表现在哪儿。第二首前两句非常鲜明地告诉贵客，告诉读者，告诉所有游西湖（想游的、正在游的、游过的）人，无论晴雨，都“好”，都“奇”，晴朗的天气里，“水光潋滟”，下雨了，“山色空蒙”，多美啊！这么说吧，在咱苏轼眼里，西湖美景，好有一比，那就是绝世美女西施啊。当然不是因为两者的名字里都有一个“西”字了，关键是两者的气质神韵：对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都无改其美，而只能增添其美，使其美得多姿，美得丰富，美得自由自在自然自信，但，根本不用自夸。（与小学生聊后两句比喻之妙，先得让小学生充分了解西施之美，否则就只是一个简简单单平平淡淡的比喻了。）

苏轼写完这两首诗，给这位“贵客”欣赏的时候，可能心里还会得意地说：“您啊，审美情趣还要提升啊！”苏轼的这种心思，在另一首著名的词作《定风波》中表现地更加直白——

定风波

三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈3，余独不觉，已而4遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来1萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这种自在潇洒的境界，不是每个人都会有的。

刘禹锡的《望洞庭》

2017年暑假，我们一家自驾出北京，过河北，经河南，穿湖北，到达湖南岳阳。吸引我们直奔岳阳的，正是刘禹锡的《望洞庭》和范仲淹的《岳阳楼记》。逗留岳阳的两日，并没有满足循诗访胜的愿望，因为天气酷热难捱，火辣辣的阳光让人几乎无法睁眼，远眺君山，热浪氤氲，只见到隐隐约约的轮廓。又因水势上涨，无法驾车上岛，我们便弃了顶烈日游君山的念想。总之，无论是刘禹锡《望洞庭》中描绘的和谐景象，还是范仲淹《岳阳楼记》中“巴陵胜状”，这次都没有切身体验——《望洞庭》中展现的是秋夜美景，季节上原本就不一样。遗憾是有的，但这遗憾绝不是《望洞庭》和《岳阳楼记》带来的，相反，这一诗一文，多多少少弥补了些许访胜不遇的遗憾。

回到正题，聊刘禹锡的《望洞庭》。

先不说刘禹锡其人，也不说他写《望洞庭》时的境遇，单说这首诗。

望洞庭

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

可以说，这是一首朴素到了极致的诗。不过正应了“大音希声，大巧愈拙”的艺术真理，正因为这首诗朴素至极，才给人巧绝至极的感受。第一句，一个“和”字，就让读者心动了，神往了，月下湖光，湖上月光，你中有我，我中有你，那么和谐，那么和悦，那么恬淡静美。“潭面无风”，月光泄银，我们轻易会想到“水平如镜”四个字，却没意识到这四个字远不及“镜未磨”三个字来得自然贴切。若是“水平如镜”，当是直愣愣将月光反射出去，哪会有“微波粼粼”“湖光秋月两相和”的自然和美景致。“一切景语皆情语”，如此和谐景致，如此恬淡笔触，背后当有一个心性多么超凡、心境多么超然的主人公啊！

继续读，继续欣赏品味。

皓月之下，湖光朗朗，浩瀚洞庭，斯美何及！后世的范仲淹在《岳阳楼记》中想象：“皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极！”显然，范仲淹的应答之作，充满了入世的热情，与刘禹锡此时的心境截然不同。“遥望洞庭山水翠”，大白话，平淡无奇，不用解释；“白银盘里一青螺”，大白话，令人惊艳，巧绝之喻！为什么说是巧绝之喻？把洞庭湖比作白银盘，湖中央的君山比作青螺，不是简单的形象之观感吗？人家写出来了，我们就觉得简单，就好比生活中人们常常懊悔地惊叹：“哎呀！这么简单，我怎么就没想到呢！”其实，别人不说出来，你可能穷其一生也想不到。如果先跳出洞庭湖和君山这两个本体，单单想象“白银盘里一青螺”的形象，眼前是否出现的是一件精巧的艺术珍品呢？摆在案头，欣赏把玩，当有赏心悦目、怡情怡性之愉吧。这是此喻巧绝之一处。回到洞庭湖和君山这两个本体，就更加巧绝了。诗人遥望洞庭，此喻便水到渠成，偌大洞庭与君山，竟然在诗人眼里，精致小巧如银盘青螺，不禁让人仰慕且感叹：诗人此时此刻立足何处？诗人的胸襟气度是如何之壮阔！

每首诗都在讲故事，讲诗人自己经历的和感念的故事，这首《望洞庭》讲的就是刘禹锡的人生大故事吧。刘禹锡，何许人也？唐代文学家、哲学家，有“诗豪”之称。有人这样评价他：刘禹锡的一生，在政治上，是斗争的一生，是反抗的一生，是在被打击中不断反击的一生。在诗歌创作上，他自立门户，不断创新，写出大量雄浑苍劲的诗歌。同时，他又以诗歌作为武器，无情地嘲讽和打击着他的对手。他虽然不断地被排挤，被打击，被流放，但从没低头认输，反而是愈挫愈勇，豪情万千。《望洞庭》是唐穆宗长庆四年（824年）秋刘禹锡赴和州刺史任、经洞庭湖时所作。刘禹锡在《历阳书事七十韵》序中称：“长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳（和州），浮岷江，观洞庭，历夏口，涉浔阳而东。”刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是在秋天。而此诗则是这次行脚的生动记录，也是他人生境界的自然诠释。

《望天门山》《饮湖上初晴后雨》《望洞庭》都解读了。显然，三首诗的区别并不仅仅是写的景物不同，更主要的，是作者要讲的故事，要表达的情思是不同的，诗歌背后，诗人的境遇、心性、人生趣味、审美境界也是各异的。

最后，简单说说这三首在课堂上如何与“壮美山河”的主题相联系。其一，天门山、西湖、洞庭湖（还有“日积月累”中的白帝城等），的确是胜景，各有特点，各美其美，又共同成就了河山之壮美。这一点，要利用地图，在学生的脑海让这些胜景变得真实形象起来，让“自豪感”落地。其二，每一首的品读，虽然离不开对具体美景的联想、想象、体会，但不可囿于对“壮美河山”的提炼，不要因为单元主题而窄化了对诗歌的理解，要引导读懂诗人的心境、情怀，要启蒙学生，诗中的景，永远是诗人眼中心中的景，是用来讲诗人的故事传递诗人的情感的，而不是纯粹的“写实”。