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1884 - 1887 雷诺阿一生画过六千多幅油画，其中有四千幅是人体画。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。 雷诺阿的人体作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。
1883-1884 比之古典画家们的裸体，更多一种雷诺阿式的温柔和肉感，流淌着炽热的情欲，肌肤表面的用色非常红润，甚至你会觉得太红了点，好像这些裸女都沐浴在朝霞中，红艳凝香令人遐想翩翩。他所画的女性甜美、明丽、丰满、娇丽、妩媚动人。他是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
1903 - 1906 雷诺阿一生都很贫困，晚年得了病，十分痛苦，仍坚持作画。只要在作画，他就会精神焕发，脸上充满真正幸福的表情。他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。 纵观雷诺阿的浴女, 不难看出画家的心路历程。童年時期的雷诺阿，当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。1862年，雷诺瓦前往巴黎，开始学习美术。当时的艺术家都希望能进沙龙，于是雷诺阿的印象派艺术，一直得不到苛刻的法国公众的承认。那时他穷困潦倒，连颜料都买不起。 1870年以后，他加入了非沙龙画家的行列，才渐渐出名。 如果看他在1880年代成名后画的欲女，那时候的人物造型有非常清晰的轮廓和粗线条。那时的女人体，鲜明、活泼。明亮的眼神楚楚动人。画里有很多激情。表达了画家当时的明朗、愉快、努力向上的心境。
1876
1910 雷诺阿从1892年以后开始受到类风湿性关节炎的困扰。那是一个非常痛苦的疾病。不但全身关节不断变形，而且疼痛难耐，关节活动越来越受限制。然而他从来都没有放弃对女人体的激情。 可以看到，越是晚年，雷诺阿的《浴女》的形象就越模糊。他的眼力和他手指关节的活动能力，越来越让他不能非常细致地表达精细的眼神和身体细部的线条。可是，这并没有阻止画家对女人体的激情。色彩、光线、生活，就是这三样东西，一直激励着艺术家，让他倾注以全部的热情。 不但是女人体的轮廓越来越模糊。随着年龄的增长和疾病的折磨，雷诺阿笔下的女人体，也随着时间的推移，越来越没有了形体的张力。最后，他的女人体只剩下了淡淡的红色的体积的不停流动。
1918 但是，一直到生命的最后，雷诺阿都没有失去对女人体的那份激情。最后三张《浴女》是他在生命最后几年画的。因为这些画没有了市场效果，所以我连这几张画做的年代都找不到。但是从笔触上看，肯定是他最后几年画的。 到了晚年，他的眼睛看不清了。为了浴女身上的光线，他往往让助手抬着他到水畔去作画。 他的手，也不能准确地画出清晰的轮廓了。但是，他的那些画，还是一眼就让人任出出于雷诺阿之手。因为，那桃红晶莹、丰满光滑的胴体，给人健康活泼的印象，永存。因为这些体积和自然性和生动性是植根于色彩和谐的生命力中的。
有一次大师马蒂斯去看雷诺阿，马蒂斯看到雷诺阿让人把画笔绑在手上，把油画布垂直地挂在离他眼睛很近的地方，痛苦地在坚持画画，马蒂斯就问他：“这么痛苦，为什么还要坚持 （作画）？”雷诺阿回答他：“痛苦很快会过去，美丽将永存”。 雷诺阿为人类留下的美丽，永存。
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