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山茶花——冷艳丰盈、端庄高雅，为我国传统十大名花之一，也是十一月的专属之花。 它开放在寒风细雨的农历十一月，为寒冷的大地增添了几分愉悦的色彩。其花期之长，在百花中独占鳌头。“惟有山茶殊耐久，独能深月占春风”。 古往今来，不少画家喜以红色五瓣茶花为题材，或工笔或写意。工笔茶花千姿百态、栩栩如生，但写意茶花更见笔情墨韵。 接下来咱们一起来欣国画名家笔下的写意山茶花吧。 1.吴昌硕(1844～1927)晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。 吴昌硕先生，善于将书法的柔美，篆刻的运刀，以及章法融入了画里，从而形成了他柔中带刚的独特画风。所以他无论画什么，都特别刚劲有力。 就比如下面的两幅山茶花，其枝干的刻画更显笔力敦厚老辣、雄健古拙。红花绿叶，却艳而不俗，自有一种古朴之美。 2.齐白石（1864～1957）近现代中国绘画大师。 齐白石在吸取八大山人，以及吴昌硕笔墨的基础上，独创了“红花墨叶”一派。在红黑、浓淡、干湿的对比变化中，形成鲜明奔放的视觉效果。 他的山茶花，便是以洋红写花，以浓墨写枝，枝叶交错，多用湿笔，亦间用渴笔，于花红与叶墨的浓淡变化中，突出茶花的独特品质，传达了强烈的生命勃发意识。 不过，齐白石笔下茶花，兼有两种意义。一是为茶花“扶正”，使之与松竹梅并列于一般人审美世界中；二则是他怀乡心绪的具象折射。 3.陈半丁(1876～1970)近现代京津画派的典型代表人物。 师从吴昌硕，并得到了吴昌硕的亲传。他擅长山水、花卉，尤以写意花鸟造诣最高。 陈半丁以古朴沉着的色彩来表现山茶。其枝叶都力求朴厚拙重，用笔苍劲，力量感强烈，构图稳中出险，善于将诗书画印有机地统一在画幅之中。 4.王个簃(1897～1988)近现代著名书画家、篆刻家、艺术教育家。 吴昌硕的入室弟子，深得吴昌硕笔墨之精髓。 其笔下的茶花，以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，结构严谨，设色尤其浓艳，气韵流动，雅俗共赏。 5.张大千（1899～1983）二十世纪最具传奇色彩的全才国画大师。 张大千笔下的山茶花，比之吴昌硕的刚劲，齐白石的奔放，显得秀气了许多。 其茶花枝干柔中蕴刚，叶片用墨华滋多变，花朵敷色清嫩鲜活，意境清新闲逸，如一首静默的诗。 6.晏济元（1901～2011）现代著名国画大师，也是不可多得全才画家，开飘逸洒脱之晏氏画风一代宗师。 他跟张大千可以说是师承一脉，所以他们笔下的茶花，看起来有点相似。 不过晏济元用笔变化无穷，出神入化，达到了随心所欲之境，更见骨气与潇洒。
7.王雪涛（1903～1982）中国现代著名小写意花鸟画家。 1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。 王雪涛先生极擅描绘大自然之生灵，丰富多彩和活泼生气。画中山茶伴以竹叶疏枝，和两只蝴蝶，灵巧生动，形成一个有机的统一体，情景交融。
8.龙国屏(1914～2011)现当代著名国画家。 1939年在青城山上清宫拜张大千先生门下，专心致意研习山水画，兼攻花鸟。 这幅茶花，简约中不失情致。挥毫之际，涉笔成趣，天真烂漫，韵味十足。
9.许麟庐（1916～2011）当代大写意花鸟画家。 1945年起师从齐白石，13年间一直相伴左右，研墨理纸，耳濡目染间心心相印，深得齐派艺术的真谛，而且师生无间如亲，三日不见即怅然若失。 这幅瓶插茶花，延续了齐白石红花墨叶的画法，酣畅淋漓，神形兼备。 貌似随意挥就，而又不失法度，处处见浓淡兼施之精，干湿互济之妙，疏密穿插之巧，真可谓满纸豪情，令人赞叹。
10.康师尧（1921～1985）“长安画派”中唯一的以花鸟画见称的画家。 画作以清新典雅为主调，兼工带写，自具风貌。 他笔下这两幅为数不多的白色茶花。在浓墨的衬托下，显得色白如玉，并且有着与红色茶花不一样的清气。
虽是富贵姿，而非妖冶容。岁寒无后调，亦自当春风。 ——明·归有光《山茶》 |
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