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近日于妈的《延禧攻略》热播，好评如潮。 此番《延禧攻略》以其精品化内容品质、创新化的文化议题表达，再次点燃了暑期档荧屏。 当一群大雁从宫墙外飞过，恢宏而又肃穆的清宫画卷缓缓展开，《延禧攻略》片头一出就让人眼前一亮，从整体呈现，到角色的群像，考究复古、画面精良的构图，配以中国油画般古朴典雅的色调，尽显皇家威仪，传递出电影级别的高级质感。 当商业气息过浓的古装剧以奢华浮夸、颜色艳丽的服化道冲击广大用户的审美趣味，《延禧攻略》在对清宫文化传承的基础上，打磨细节，探寻文化与艺术的相融，贴合中华民族文化的美学风格，采用高大上的冷色调，实现了对清宫题材审美的一次“矫正”。 在服饰设计上，《延禧攻略》参考了大量历史资料，小到“小两把头” 发型、“一耳三钳”、绛唇妆，大到服装设计、场景道具的陈设等，都力求贴近史实。 不仅如此，《延禧攻略》还重视对传统文化与非物质文化遗产的刻画，《人民日报》高度评价道：“该剧服化道精美，昆曲、刺绣、打铁花、缂丝技术等非物质文化遗产都在剧中有所展现，努力做到情节中有文化，文化中有情节。”面对口味日渐挑剔的用户，《延禧攻略》传承传统文化的肌理，精心打磨细节，实现了历史与艺术融会贯通，为清宫戏发展打开了一个崭新的局面。 其实一部好的影视作品重要的不仅仅是剧情，还有细节问题，尤其是古装剧，要极高程度的还原历史，无论是服饰，还是场景布置，人物妆容等等都需要有据可考，这就需要参考史实，借助大批量的古籍文献。所以现在就让我们一起来看一看于妈这次翻身之作到底优秀在哪里吧，从《延禧攻略》窥探清朝服饰美学。清代宫廷服装最令人瞩目的是其绚丽多姿的图案艺术，表现出非常高的审美价值。图案色彩艳丽、布局完满、造型精美、工艺非常繁杂，包含的元素种类繁多，从人物到山水，从鱼虫鸟兽到日月星辰，从文字到图腾，都运用的非常巧妙，形意结合。色彩多采用原色，通过协调对比合理分配，形成不同的视觉效果，表现出来和谐自然的艺术形态。 清代宫廷服装图案构建了“图必有意，意必吉祥”的文化内涵。清代宫廷服装图案的布局表现出了非常高的艺术水平，层次分明、造型独特彰显了清代服饰图案的艺术手段。清代宫廷服装图案的刺绣工艺异常繁杂，有的衣服甚至看不见原来的衣料。刺绣是满族女子自幼学习的传统习俗，绣十至上百对各种飞花纹枕顶绣片，才可出嫁。其他表现形式还有织、印染等，配上镶、滚等手段，使服装更加绚丽多姿。 清代女子服饰不仅体现着我国古代物质文化的伟大创造，而且凝结了中国传统哲学和美学的深刻内涵，也包含了深厚的民族审美心理积淀。具体体现在“图必有意，意必吉祥”的纹饰艺术，龙凤呈祥的图腾文化以及“天人合一”的自然观。这些多层次的民族文化审美趣味是我国传统古典服饰艺术的精髓。 中国古代服饰的美学思想是追求自然美，这种特点体现在服饰的色彩、样式、纹样上都注重与大自然的和谐统一。虽然我国古代服饰设计有着很强的社会观念意识，强调从伦理角度去规范形制，但是这种伦理规范并不完全是官方所强制人们去执行的。这种融入社会的服饰美学特色富含自然性，契合了人们的审美心理。从这方面来说，中国服饰美学思想不仅有着深刻的伦理性，更展现出强烈的自然趣味。 从服饰的美学观念上我们可以体会到古代劳动人民对大自然的乐观精神:他们与大自然和谐相处，大自然与人的精神生活、内在感情密切联系。人们自由自觉的汲取大自然的美，并把这种美巧妙的运用在服饰上。中华民族有着五千年的文明历程，素有“礼仪之邦”的美称，人们的穿着讲究规范，符合体统。同时又受到儒家、道家的“禁欲律行”哲学思想的影响，服饰大多表现出大方、严谨、含蓄和端庄的风格。
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