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葛小明，70后，来自江苏南通，艺术家，多个项目进行中。
植物的记忆 一株草和一棵树窃窃私语，在你所不能察觉的角落。隐秘且不可捉摸。一棵年老的树见证一个时代的兴衰，于是它用一片落叶唏嘘。景观花不能用行动抵抗被移植的命运，她把枯萎死亡当做抗争。植物的生命和成长被城市发展快速解构，以一种怪异方式进入人类生活，没有粗暴野蛮的生长，在水泥与水泥之间的缝隙存活。不被察觉，是一株植物的一生。 于是植物开始储藏记忆，在雾霾天气里怀念蓝天，以一种微小的角度审视人类，审视世界。利用人类难以察觉的方式表达和感知，用一种绝对旁观视角听闻城市，记忆城市。 植物和人类一样获得大地的支持，分享空气阳光和水。被规划、移植、裁剪和丢弃。她只能保持静默。因为不被察觉，是一株植物的一生。但是不被察觉并不能掩盖一株植物存在的事实，不能掩盖她的灵敏的触觉、嗅觉和认知。不能掩盖她的记忆，岁月的变迁被储藏消化，在某个安静的下午化成一朵花，或是化作狰狞攀爬的藤蔓，在一面墙上蔓延。
我看到葛小明的四组专题，可以概括为自拍、植物、河流、草原。其中，河流和草原的影像带有很典型的“当代”流行感以及与其它同类题材摄摄师或多或少的“撞衫”。他对于影像的控制能力已经非常准确，或者说，对于“当代图式”的理解堪称熟稔。因此我更喜欢他的自拍和植物两个专题，尤其是植物系列。河流题材的代表性作品就不去赘述了，说到身体的自拍和草原纪实，大家看到区志航的《俯卧撑》和李伟的《大地》就会明白，很多题材的厚度和力度，并不仅仅是因为一种风格化的“图式”带来的，更多是对于信息和情感的清晰传达，诉求清晰锐利不含混是非常重要的。一个摄影师最终要靠独立的视觉语言去进行自我身份的明确，“语言”决定题材的呈现价值。植物的记忆看起来是摄影师对于植物元素植入人类生活的一种考证，那些无处不在的“草花”元素被发现，脱离了自然的空气和泥土，而存活在人为的痕迹之中，存在于于植物无关的场景中，形成一种张扬的审美和突兀的刺目。被记录的影像介于真实和虚假之间，颇为奇异。这样的植物真的没有生命吗？它们确实真的存在过，存在于被人创造的记忆里。发现得越多，就会越有趣。——于家睿（摄影师、策展人、山西新摄影发现计划发起人）
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