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一首奇怪古诗，共117字却重复110字，剩余7字却成为经典，流传千古 唐诗宋词的魅力就在于字正腔圆的吟读韵味，在于语语绝艳、字字珠玑的诗意浓缩，不论你身处何方，不论是何种时刻，只需一沏清茶一卷诗书，就可超越现实进入那个空灵梦幻的纯净世界，让灵魂诗意地栖息。然而如果一首诗不再追求遣词造句，而是大量使用重复的词汇，那么你还能读出诗意吗？ 诗词最忌重复，往往一个字就要消耗作者巨大的心血。比如唐代著名的苦吟诗人贾岛，就曾因'鸟宿池边树，僧敲月下门'一句中，究竟该使用'敲'还是'推'而纠结不已，并为此冥思苦想数天。由此可见，诗句中的每一个字都至关重要。但历史上却有一首看似十分'敷衍'的古诗，共计117字有110字重复，却成为了流传千年的经典。 《国风·王风·黍离》 彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？ 彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？ 彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？ 这是《诗经》中的一首经典诗歌，列于《王风》之首，虽说《诗经》这些'思无邪'的句子多有重复，但像《黍离》这般高频的也属少见。这首诗最突出的特点就是字句的反复叠用，情感的反复咏叹，将作者对家国危亡的担忧展现得淋漓尽致，而它不重复的七个字更是精髓。 该诗名为《黍离》，'黍'是古代北方的一种农作物，'离离'是茂盛的样子，'靡靡'是脚步缓慢的样子。这首诗讲述了作者在途经故国的宗庙宫室时，看到当年的繁华消散如云烟，只剩下一片庄稼的葱绿，不禁心生悲凄，质问苍天：'此何人哉？'是谁害我离家万里，漂泊无依？ 值得注意的是，整首诗117字只有7字未重复过，而恰恰这七字就是精髓。首先，'苗'、'穗'、'实'分别对应着黍在不同阶段的生长情形：黍苗在长高，黍在结穗子，黍穗结成果实。实际上，三节诗所描绘的物象都是相同的，只是在不同季节里展现的不同样貌而已，作者正是通过这种时间流逝、情景转换的方式，来抒发自己内心的愁绪。 随着黍的成长，诗人的内心也发生了翻天覆地的变化，分别是：'摇摇'、'醉'、'噎'。刚开始只是心神不定、略感忧伤，后来是像喝醉酒一般迷离苦涩，最后却成了像被东西噎住心口一般的难受。虽然只有几个字的变化，虽然标点符号完全相同，但三节诗的感情却是不断加深升级的，沉郁之情愈来愈强。 黍的茁壮生长，引致作者悲伤的不断加深，其实这是经典的对比手法。没有对比就没有伤害，曾经在这里矗立过壮丽威严的宫殿，高楼并起、繁华如织，如今物是人非，却成了栽种庄稼的农田，前后反差，令人唏嘘。黍生长得越好，反差就越大，那么诗人触景伤情，就会越悲伤。 110字都相同，唯此7字的变化，定义并迁徙了作者的感情基调，蕴含着作者绵绵不尽的故国之思和悲婉凄怆的痛苦之情，因此7字就是此诗的题眼。另外，这首诗非常著名的千古名句是：'知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。' 它蕴含了一个深刻的道理，用现代语言来解释就是：懂我的人，不必说；不懂我的人，说了也白说。相信大家都有过这种感受，因此它才能为默契代言，流传数千年而不息。 物象浓缩，而情感却是递进的，这就是《黍离》能够名扬千古的根本原因，也是它虽然形式上看起来可能比较'粗糙'，却拥有激荡心灵的力量。不知大家是否喜欢这首奇特的古诗呢？ |
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