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雪门诗语,且行且珍

2019-12-03  等而为之

​1、詩詞(艺术)源于生活,古人说的“文章合为時而著”正是此意。没有源自生活的詩詞作品应歸於偽詩詞。即使古代詩人的作品大多數也源于真實生活。


  2、詩意不必太過理性,可以偏感性多一些,留以想像的空間。


  3、出去走走,會寫出不一樣的感覺,不要局限於小意境。


  4、每首詩都有作者的影子,這就是寫作的意義。


  5、詩詞都是精雕細琢的靈魂之物,很需要精力。


  6、如果沒有絕佳的句式,是不能取代原本對仗的位置,如果不對仗,句式太散,沒有美感。


  7、詩詞有大同小異,大同是規则,小異是個性。


  8、古典格律詩用平水韻,填詞用詞林正韻。中華新韻不在古典詩詞範圍內。


  9、在結構上,注意起、承、轉、合的運用,環環相扣,這樣立意就明確了。


  10、格律如同京劇的唱腔和台步,是藝術。


  11、同類別的名詞盡量不要頻頻出現,除非代表不同的意境,不然會感覺到因詞貧拼湊出來的。


  12、讀《笠翁對韵》这本書,主要學習對韻,用於詩詞中的對仗,掌握音韻和詞性,便于靈活運用。


  13、注意詞匯素材的選用,盡量用自己身邊可見的,聯繫自身,大眾化素材太多人借用了,體現不了自己。


  14、寫詩詞一定要融入自己的思想理念和感悟,也就是讓自己的作品有靈魂的存在,而不是一味賣弄文釆,變成一篇美麗的說明書,既便再華麗,也只是皇帝的新衣,內容是空虛的。


  15、對句的講究很多,學好對句,也就打好詩詞的平仄對仗基礎了。


  16、有一個基本規則,有時候可名可動的詞性,由其上下句的立意來決定。


  17、多讀一些好詩,積累詞匯量,盡量避免口語化兒歌。


  18、看到好詞好句收錄起來,再學會運用。


  19、如果是自由體的現代詩,那就沒有格律的標準,主要看其詩歌內容的文字的深度、詞句的藝術美感,以及詩歌靈魂所在是否能感觸讀者的心靈。


  20、寫批判性的詩詞,最好在文尾注明一下看到如何的不良現象,因為這樣的現象不是廣泛存在,讀者會產生疑惑。


  21、如果沒有實例,空穴來風的批判,就是故弄玄虛博眼球了,盡量讓作品完美。


  22、多欣賞,少批判,宏揚美好,人心向往。


  23、寫詩填詞都是表達心境的,心境空無,既便將看到景致入了詩詞,内容無靈魂,任何人讀後都不會留下印象。


  24、不要把詩寫俗了。工對和太死板沒有因果關係,往往最精彩的對句就是工對,這是體現實力所在。所以,一定要打好基本功,不能玩花樣搞投機取巧。


  25、不能因為套格律,让思路出亂。一定要立意為先,邏輯合理,條理分明。句與句之間要緊密相關,注意起承轉合,不要平鋪直敘。


  26、詩詞中有的用詞意思是一樣的,不要浪費,寫詩填詞講究精緻,不可有囉嗦的字眼。


  27、每篇好的詩詞,都有好的意境存在。對一幅完全不了解背景的照片,就展開聯想,寫一篇詩詞,那是浪費時間,因為不知誰的靈魂在其中。


  28、在創作手法上,要注意不能太過直白和口號化,學會藝術。比如,小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上頭。以景致描寫心理。還要學會比喻,即明喻和暗喻的修辭手法。


         29、改動詩詞的時候,盡量不要改變原本的立意。要注意詞性相同,平仄相對,意境相關。


  30、首先要修煉一顆詩意的心,如果心中滿是俗念,就算文筆表達能力再好,出來的文字一樣是俗不可耐。


  31、人類的每一個靈魂都是獨一無二的,上天都會賦予每個人獨特的靈氣。大家一定要認識到這一點。靈與靈之間,或吸引或排斥,就形成情感。我們的創作就是要體現上天賦予的靈感,而不是人云亦云,像機器人一樣將字句排成行,變成所謂的詩。所以,每个愛好詩詞的人都要善于發現自己身上的真性情。


         32、每個人的人生經歷不同,所以創作一定要聯系自身,不要抄襲他人的詩句,不然沒有一點實質的意義。自己的人生應由自己動筆。


         33、現代詩與古典詩很多地方是互通的,除了表現形式不同,立意、內涵及想像空間其實是一致的,特別是起承轉合的結構。


         34、如果創作古典格律詩詞,就必須嚴格遵從格律要求,就如同玩一個遊戲,必須遵守遊戲規則一樣。


  35、格律是經歷千年歲月的沉澱,是音律的精髄,是文化的結晶,是中華文化寶庫中的瑰寶。如果你不重視它,它就永遠不屬於你!珍寶永遠屬於懂它、愛它的人!


         36、大家記住,知識不是用來看熱鬧的。要學會吸收和運用,從而變成自己創作的能量。學習也不是為了和誰較量,而是讓自己的靈魂更加盈美。


         37、詩“追求深層含義”,讓我們心靈的韵律、意象、念頭,都借由詩精确又生動的文字发聲。“精确又生動的文字”说來好聼,但有时詩所蕴含的暧昧才是樂趣所在。詩人或許會想让作品讀來清楚明白,但若寫得模棱兩可,仍然能具有相當的张力。


  38、詩詞太過朦朧也不好,最佳境界就是若隱若現,猶抱琵琶半遮面。


  39、有發現美的眼睛,有懂得浪漫的心,有高雅的氣質,有脫俗的意念,有深厚的文學功底,才配得上詩人這個稱號。


  40、律诗兩聯对仗的節奏一致,如都是2/2/1/2式,這是忌諱。律诗在結構方面很有講究,兩聯對仗的音步需要有變化,如頷聯是二、二、一式,頸聯应是二、一、二式,這樣就能形成節奏旋律之美。


  41、关于對仗句,絕對要緊扣立意,不能偏離主題。作為結構,對仗句是中間部分,按照通常鳳頭、豬肚、豹子尾的文體藝術,對仗句就是豬肚,起承、轉的作用,是充實內容的,也是詩中的實體部分,所长很講究功力。


  42、詩是形象的語言藝術,它不同於政論,必須有詩味,有意境。因此,對仗句不僅要有實在的內容,而且還要有藝術的描述手法,就是對仗必須很自然,才能不留刻意的痕跡,升華最後的境界。


  43、對仗句的基本法則是:詞性相同、平仄相對、意境相關。


         44、絕句的第一聯,一般都是寫實、寫景、敘事、議論等,求其自然即可,應以適宜表現主題和便於組織成篇為準,不可偏執。起承一定要緊密關聯,一般要交待時間、地點、人物、事情、原因。當然,不是每首詩都是具備這五要素的,應根據立意的需要定取捨。起句沒交待清的,承句接著交待。


  45、按照正常思路,绝句起句应先寫看到、聽到、接觸到的,承句補充形容,轉句開始發揮想像力,聯系自身,結句升華定出主題。如果想以倒敘方式來寫,也是可以的,但是在基礎沒有打好的前提下,不建議去嘗試。


  46、對仗最簡單的詞性分辨方法,是實詞對實詞,虛詞對虛詞,看得見摸得著的東西就是實,形容、想像的就是虛,這樣就好分了。很多詞的詞性也會根據立意而變化,所以还要結合上下句准確地去判斷。


  47、詩詞中,一般忌諱重複用字,当然刻意強調的除外。


  49、讀詩是洞察作者內心的過程,能發現作者內心深處的閃光點。如果只是寫些無心無肺的文字,沒有真實的內容所在,真的很浪費時間,沒有一點意義。


  50、寫詩不是趕鴨子上架,要心中先有詩,有一顆詩意的心。對一張圖片沒有一絲的感覺,能夠寫出什麼詩?這叫感情綁架。人生的時光很寶貴,我們沒有必要寫一些毫無意義的文字,去浪費大好時光。


  51、詩詞意為先,寫者要具有一定的文字基礎,所以大家要多積累知識,如果知識貧乏,有情感也不知用什麼詞來表達。


         52、詩詞是建立在真實人生基礎上的。一个人寫的詩詞一定要與自已一樣真實,不能浮誇虛假,欺騙讀者。


        53、絕句要盡量精簡,把筆划多的字湊在一起比較礙眼,讀起來也不順暢。生僻的字,不常見的字,盡量少用,只會給讀者增添麻煩。


  54、想創作一首好詩,必須要有養精蓄銳的好習慣。少說廢話、少做消磨時間、浪費精力的事,多看精品、多發現生活中有趣的事,多思考自己的人生,當累積到一定的時候,好作品就自然而然地誕生了。我們要尊重大自然、順從天意,相信瓜熟蒂落的道理,人生就是修行,寫詩也如此。


  55、關於中文中的動詞,應該是運用最靈活的。如何判斷什麼是動詞,就看這個詞是不是動態的、有變化的,比如形容顏色的詞紅、綠、白,表面看來以為是名詞或是形容詞,但是"紅了櫻桃、綠了田野、白了大地"這句,我們發現紅、綠、白神奇地變成了動詞。因為我們中文,特別是古典詩詞立意時,許多字都會隱藏起來,還比如紅了櫻桃,立意就將原本的動詞"染""變"隱去了。於是,紅就被推到動詞的位置上了。這就是中文的奧妙之処。所以,我們判斷詞性,一定要根據立意來確定。


  56、建議大家多讀有情感、有內涵、有故事的古典詩詞。理解立意以後,再學習寫作手法,就能熟練掌握詞性的運用。


  57、在這個世界上,大到建房子、小到家庭主婦的煲湯,許多事情都會有共性的,為什麼這麼說的,這些事物都是對人起作用的,必須有良好的基礎(建房打好地基),然後再去選材、選料,建房的材料一磚一瓦、煲湯的食材一菜一肉,都是由立意決定的。把這些引用到詩詞創作中,也就是立意決定作用,情感決定基礎,揀字選韻就是選料。當立意確定後,我們對於創作,心中就有了方向。先經歷後感悟,建議在內心情感基礎上,創作思維開始構思:先立意,定好風格,選擇詞牌或古詩的表現形式,接著定位起點和終點(起句和結句),然後再選韻腳。


  58、明代王驥德說:各韻為聲,亦各不同。如「東鐘」之洪,「江陽」、「皆來」、「蕭豪」之響,「歌戈」、「家麻」之和,韻之最美聽者。「寒山」、「桓歡」、「先天」之雅,「庚青」之清,「尤侯」之幽,次之。「齊微」之弱,「魚模」之混,「真文」之緩,「車遮」之用雜入聲,又次之。「支思」之萎而不振,聽之令人不爽。至「侵尋」、「監咸」、「廉纖」,開之則非其字,閉之則不宜口吻,勿多用可也。


  59、選韻要在立意的範圍內,選擇最佳的調子。音之唇齒喉,開閉口,尖團音之間必然有音色上的差別,有的響亮有的喑啞,有的清晰有的模糊,有的易發有的不易發。所以,根據風格和氛圍,選擇韻,或柔情似水、或高亢激昂、或深沉悲痛,把韻定好,運用起承轉合,不緊不慢,慢慢道來,先有架構,後有血肉。


          60、一首好的詩詞不需要過多的言語,不需要華麗的詞藻,最主要的看立意,是否有趣,是否新穎,是否真情,這才是真正吸引讀者的地方。


  61、我通常創作詩詞會努力忘記過去寫的,力求每篇都有新面貌、新感覺,這樣保持自己是清新的,詩詞永遠也不會乏味。


  62、汨羅、離騷、投江、龍舟等詞,是最近詩詞界出現最多的詞,真可謂千篇一律。千萬不要寫出被洗腦的作品,一定要體現自己的靈氣。懷念屈原是大眾情懷,大家向往美好的境界是沒有錯的,可是在創作詩詞表達方式上,一定不要太老套了。看看古人怎麼寫端午的?感覺古人比現代人清醒許多,起碼沒有被洗腦。写某一方面,如果像机器人似的唱歌喊口號,是很難發現有趣的靈魂。


  63、格律的形成,不是一朝一夕就定好的,而且幾千年文化積累而成,不是先有格律、再有詩詞,而是詩詞與格律同時發展,不斷完善。格律有正格,就是眾多詩詞家以唯一框架格律來選擇填寫創作的,因此格律也講究少數服從多數的規則。正格是公認具備形式美、音調美且音律美的,我們不能拿個別名家不符格律的作品,来挑戰大多數人認同的正格與格律。


  64、寫詩詞的時候要注意立意的真情實感,千萬不要胡編亂造。如果心是無聊的,立意也會無聊,寫來不僅浪費自己的時間,發出來還會浪費大家的時間,而且永遠都是不入流的平庸之作。


  65、學習寫詩詞要勤動手、勤動腦、多感悟,建議多寫身邊事,融入真情實感,自已動手寫最重要。


         66、建議詩友先學會攝影再去創作詩詞,在攝影捕捉畫面的同時,可以尋找一下創作的靈感。


  67、一個人的诗词作品,也是充分顯現其內心的美賞,也就是意識形態、精神狀態、夢想境界以及追求理想的方向等,賞其文字,一目了然,靈魂就在那兒。所以,多看精華文字,才能更好地吸收營養。


  68、起承轉合每個環節都有各自的作用,起就是交待起因,為什麼有感悟。一定是看到什麼,接觸到什麼,才能回憶,也就是引子,導火線。有些人寫作,一直就是引子、導火線,寫完了,情感還沒有出來,讓人感覺到無釐頭。多看一下經典的詩作就會明白的。意境的完美,離不開起承轉合。


  69、写诗做词,首先要注意對仗句的詞性划分。其次銜接一定要自然,句子看不出有拚湊的痕跡,每個句子起頭的詞不要和上一聯同一類別。所以,写诗要先修一顆詩意的心,要有感而发,情感尤为重要。


  70、寫詩一定要不急不燥,慢慢道來,讓讀者看完回味無窮,體會作者的內心世界。千萬不要浮於表象,更不要出現無釐頭的句子。


  71、詩中缺乏經歷和故事,裝飾物太多,就沒有了內涵。不能讓讀者感到,就像進了一座大房子,房間內掛滿了飾物,只看到一個小女生坐在里面。一定要讓讀者從詩中讀到妳的故事,這樣就會生動許多。


  72、在創作過程中,要對自己百般挑剔,以自己獨有的審美眼光,從各個角度自我批評、自我雕刻、自我打磨,這樣才能有好的作品出現。


  73、越是自然流暢的句式,特別是難度越高且不拚湊、不別扭又不口語化的句式,都是需要時間和精力去修煉的。


  74、多練習才能提高,創作時注意不要流於表象,要注重作品之內涵。


  75、寫詩作詞要盡量避免使用褒貶兩意的字眼,容易令人對詩意產生誤會。


  76、詞性是靈活多變的,一定要了解立意再來判斷。當然,對詞性判斷能力弱的,目前尚不嫻熟的,還是建議實物與實物對仗,虛物與虛物對仗。創作詩詞是個精細活,粗野不得,特別是在詞性的判斷上。


         77、填写古詩詞不要太直白,要体现藝術之美,盡量少用政治術語。大家應多學習毛主席的詩詞。


  78、詩詞寫出來應盡量避免讀者誤解,明喻、暗喻手法都是物有所指的,起承轉合也是有目的的,不能盲目下筆。


  79、創作詩詞的時候,心中要有一定的境界和高度。在自己心中,認為怎樣的詩詞是最美的,將這設為自己的夢想高度,然後聯繫現實生活中的自己,再下筆。喜歡怎樣的人生,就打造怎樣的人生,喜歡怎樣的詩詞,就創作怎樣的詩詞。寫詩一定離不開自己的個性,一旦同類種的詩泛濫起來,就會被滔滔江水淹沒了,因此要密切與自己有關,因為全世界只有一個獨一無二的你。


         80、現在的中國是幸福的中國,國泰民安,不可能出現太多悲淒的詩詞。我們的創作,需要用正義的力量去影響和感染他人,所以應以正能量為主導。


  81、創作中的情感要把握好,首先要營造良好的氛圍、引人入勝,不急不慢、細細道來,不要一開始就將情緒全部釋放,虎頭蛇尾會讓人感到無趣,鳳頭、豬肚、豹子尾是最佳句式。所以,寫詩與做人一樣,穩重含蓄又不失情感與激情 。


  82、寫詩首先要立意,以真情實感為基礎,然後講究音韻之美感。立意─谋篇─择象─造境─达意,以此表達內心深處的思想和情感。寫詩詞不是編小說,更不是編故事,切勿矯揉造作,詩詞是情感的自然流露。文學作品最忌諱矯揉造作、無病呻吟。


         83、文學創作需要真實,打假一直在路上,抄襲他人作品是假,裝模作樣故作姿態是假,虛情假意更是假。希望大家以真摯的情感寫出真心之作,讓真實的靈魂完美呈現在人世間。


  84、詩人是什麼?個人認為是源自真實生活,能夠把思想、藝術、詩心結為一體的人。詩人寫出的文字,就是在其詩意的人生中靈魂的閃現。認識到這一點,才能寫出真正的好詩。


  85、我們每個人在創作時,都要對自己的心靈進行靈魂的拷問。我們寫出的文字,對不對得起我們生存在這個世間的時間?對不對得起活著的意義?對不對得起我們靈魂的價值?如果您是玩弄文字的,靈魂一定是不高尚的,甚至是低賤的,因為您對自己文字不尊重、不負責,那麼又何來高尚的靈魂?


  86、在創作詩詞的過程中,特別留意一下用詞的美感和藝術,不要太過直白和政治用語。可以多採用暗喻手法,比如可用梅、蘭、竹、菊、松、荷等表達高尚的品格。


         87、創作詩詞往往要戴上一層薄薄的面紗,需要若隱若現,但不是糊上面膜,糊里糊塗。


  88、題詩時畫面感不要佔據全詩,意象集中後,應在思想上進行昇華。但是在句式上應多變化,不要全部陳述,這樣顯平淡無味。


  89、詩人首先錘煉的是內心。心中有詩意,眼神才能顧盼生輝,作品才能筆下生花。


  90、結句应在立意之中,又要在意料之外(創意和新意),如果掌握好這個方法就可以了。


  91、寫詩如同戀愛,網戀和真實生活中的愛情,是無法在一個層面上比較的。所以,要寫自己經歷的,并配上照片。在網上看到什麼寫什麼,與自己的人生經歷無關。


  92、賞讀詩詞的時候,要注意留意起承轉合的表達方式。起,表示起因,為引子,一定是所見所聞的事物。承,承起作者內心深處的方向,漸入中心思想的路線。轉,進入立意狀態。合,畫龍點睛之筆。


  93、起承轉合,轉可以直白一點,合用暗喻手法,留有余味。這樣詩詞寫出來以後,會達到回味悠長的效果,值得慢慢品、細細賞,千萬不要寫成快餐式的詞句,只是填飽肚子。


         94、創作詩詞應盡量避免寫說明書,只有畫面沒有情感,這是許多人的通病。要知道,作品一旦融入創作者的靈魂,就會生動有趣許多。


  95、創作詩詞時,一定要避免語句有拚湊的嫌疑。上下句要關聯,語句要通順,不然一看就知道是拚湊的。


         96、創作的程序,一般是先所看所聽,然后再所感所悟。時空一定要有邏輯。


  97、在詩詞創作過程中,應盡量避免"為賦新詞強說愁",少套用古人的詞語,不要東施效顰。比如,現在通訊這麼發達,世界任何地方都可以聯繫上,哪裡還有什麼"至別春城無遠信"的可能。


  98、填詞要先立意,再選擇合適風格的詞牌,尋找心中的旋律,千萬不要生搬硬套。選擇詞牌,就如同到什麼場合穿什麼衣服一樣,穿著與場合不配,就顯得不倫不类了。


  99、賞讀詩詞的時候,不要看熱鬧,要注意作者的寫作手法,如何運用明喻、暗喻和借喻來表述自己的內心世界。


  100、寫詩詞,意在筆先,先立意再動筆。意從何來?由心而發,觸景生情,故"以自然之眼觀物,以自然之舌言情"。從看到的、接觸到的景物中收集形成文字的素材。


  101、“说话不多不少,生活越来越好”。寫詩也一樣,不要帶有嫉妒和怨恨的情緒,如果帶有這樣的情緒寫詩,無形中就向大家體現出自己小肚雞腸,怨婦般的心態來。寫詩如同過日子,走好自己的路,注意力集中在自己身上。


  102、立意是文學創作中的重中之重,而格律是音韻及文字的遊戲規則,這是兩個領域的概念,不能籠統地歸為一體。如果創作古典詩詞只立意而不講究格律,也是打破了遊戲規則,沒有規範可言。當然打破遊戲規則的好詩也有,但是我們要學習其立意,而不是以此為格律標準。


         103、寫詩詞總要表達一定的思想感情。 李笠翁在《閒情寄語》中說:"古人作文一篇,定有一篇之主腦。主腦非他,即作者立言之本意也”。所以寫詩詞不要寫成說明書,景致是借來抒情的,作者立意為重,所見到的景致是用來鑲嵌情感的。


  104、意,是指一種情感、一種觀點、一種主張、一種思想。如喜怒哀樂,愛恨情仇,憂國憂 民,建功守操,懷才不遇,報國無門,孤高自許,不同流俗,懷古幽思,詠嘆盛 衰,思鄉懷人,離愁別緒等。如果心中沒意,看到再美好的景致,內心也是空白一片,想像一個木頭人站在景觀中,縱使用再美好的字句來形容景觀,也是沒有靈魂的。


  106、每首詩都有作者靈魂的閃現,人融入景,景襯托人,這就是靈動。現在詩詞界有股怪風,就是賣弄文字,嘩眾取寵的文字吸引的只是眼球,而不是心靈的共嗚。我們需要靈魂之間的對話,而其關鍵點就是立意。如果沒有立意,僅是用文字照格律寫詩填詞,見到一樣寫一樣,估計會忙得不可開交。


  107、絕句中的起承轉合要學會運用,起是鳳頭,合是豹尾,結句是升華、是氣勢。在創作過程中,起承轉合對立意起著決定性的作用。


  108、詩詞描寫情景不要太散,一首詩詞只體現一種意境,比如把白天黑夜都寫了,一年四季都寫了,讀者也看不出作者想表達什麼情感。


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