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1、詩詞（艺术）源于生活，古人说的“文章合为時而著”正是此意。没有源自生活的詩詞作品应歸於偽詩詞。即使古代詩人的作品大多數也源于真實生活。 2、詩意不必太過理性，可以偏感性多一些，留以想像的空間。 3、出去走走，會寫出不一樣的感覺，不要局限於小意境。 4、每首詩都有作者的影子，這就是寫作的意義。 5、詩詞都是精雕細琢的靈魂之物，很需要精力。 6、如果沒有絕佳的句式，是不能取代原本對仗的位置，如果不對仗，句式太散，沒有美感。 7、詩詞有大同小異，大同是規则，小異是個性。 8、古典格律詩用平水韻，填詞用詞林正韻。中華新韻不在古典詩詞範圍內。 9、在結構上，注意起、承、轉、合的運用，環環相扣，這樣立意就明確了。 10、格律如同京劇的唱腔和台步，是藝術。 11、同類別的名詞盡量不要頻頻出現，除非代表不同的意境，不然會感覺到因詞貧拼湊出來的。 12、讀《笠翁對韵》这本書，主要學習對韻，用於詩詞中的對仗，掌握音韻和詞性，便于靈活運用。 13、注意詞匯素材的選用，盡量用自己身邊可見的，聯繫自身，大眾化素材太多人借用了，體現不了自己。 14、寫詩詞一定要融入自己的思想理念和感悟，也就是讓自己的作品有靈魂的存在，而不是一味賣弄文釆，變成一篇美麗的說明書，既便再華麗，也只是皇帝的新衣，內容是空虛的。 15、對句的講究很多，學好對句，也就打好詩詞的平仄對仗基礎了。 16、有一個基本規則，有時候可名可動的詞性，由其上下句的立意來決定。 17、多讀一些好詩，積累詞匯量，盡量避免口語化兒歌。 18、看到好詞好句收錄起來，再學會運用。 19、如果是自由體的現代詩，那就沒有格律的標準，主要看其詩歌內容的文字的深度、詞句的藝術美感，以及詩歌靈魂所在是否能感觸讀者的心靈。 20、寫批判性的詩詞，最好在文尾注明一下看到如何的不良現象，因為這樣的現象不是廣泛存在，讀者會產生疑惑。 21、如果沒有實例，空穴來風的批判，就是故弄玄虛博眼球了，盡量讓作品完美。 22、多欣賞，少批判，宏揚美好，人心向往。 23、寫詩填詞都是表達心境的，心境空無，既便將看到景致入了詩詞，内容無靈魂，任何人讀後都不會留下印象。 24、不要把詩寫俗了。工對和太死板沒有因果關係，往往最精彩的對句就是工對，這是體現實力所在。所以，一定要打好基本功，不能玩花樣搞投機取巧。 25、不能因為套格律，让思路出亂。一定要立意為先，邏輯合理，條理分明。句與句之間要緊密相關，注意起承轉合，不要平鋪直敘。 26、詩詞中有的用詞意思是一樣的，不要浪費，寫詩填詞講究精緻，不可有囉嗦的字眼。 27、每篇好的詩詞，都有好的意境存在。對一幅完全不了解背景的照片，就展開聯想，寫一篇詩詞，那是浪費時間，因為不知誰的靈魂在其中。 28、在創作手法上，要注意不能太過直白和口號化，學會藝術。比如，小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。以景致描寫心理。還要學會比喻，即明喻和暗喻的修辭手法。 29、改動詩詞的時候，盡量不要改變原本的立意。要注意詞性相同，平仄相對，意境相關。 30、首先要修煉一顆詩意的心，如果心中滿是俗念，就算文筆表達能力再好，出來的文字一樣是俗不可耐。 31、人類的每一個靈魂都是獨一無二的，上天都會賦予每個人獨特的靈氣。大家一定要認識到這一點。靈與靈之間，或吸引或排斥，就形成情感。我們的創作就是要體現上天賦予的靈感，而不是人云亦云，像機器人一樣將字句排成行，變成所謂的詩。所以，每个愛好詩詞的人都要善于發現自己身上的真性情。 32、每個人的人生經歷不同，所以創作一定要聯系自身，不要抄襲他人的詩句，不然沒有一點實質的意義。自己的人生應由自己動筆。 33、現代詩與古典詩很多地方是互通的，除了表現形式不同，立意、內涵及想像空間其實是一致的，特別是起承轉合的結構。 34、如果創作古典格律詩詞，就必須嚴格遵從格律要求，就如同玩一個遊戲，必須遵守遊戲規則一樣。 35、格律是經歷千年歲月的沉澱，是音律的精髄，是文化的結晶，是中華文化寶庫中的瑰寶。如果你不重視它，它就永遠不屬於你！珍寶永遠屬於懂它、愛它的人！ 36、大家記住，知識不是用來看熱鬧的。要學會吸收和運用，從而變成自己創作的能量。學習也不是為了和誰較量，而是讓自己的靈魂更加盈美。 37、詩“追求深層含義”，讓我們心靈的韵律、意象、念頭，都借由詩精确又生動的文字发聲。“精确又生動的文字”说來好聼，但有时詩所蕴含的暧昧才是樂趣所在。詩人或許會想让作品讀來清楚明白，但若寫得模棱兩可，仍然能具有相當的张力。 38、詩詞太過朦朧也不好，最佳境界就是若隱若現，猶抱琵琶半遮面。 39、有發現美的眼睛，有懂得浪漫的心，有高雅的氣質，有脫俗的意念，有深厚的文學功底，才配得上詩人這個稱號。 40、律诗兩聯对仗的節奏一致，如都是2/2/1/2式，這是忌諱。律诗在結構方面很有講究，兩聯對仗的音步需要有變化，如頷聯是二、二、一式，頸聯应是二、一、二式，這樣就能形成節奏旋律之美。 41、关于對仗句，絕對要緊扣立意，不能偏離主題。作為結構，對仗句是中間部分，按照通常鳳頭、豬肚、豹子尾的文體藝術，對仗句就是豬肚，起承、轉的作用，是充實內容的，也是詩中的實體部分，所长很講究功力。 42、詩是形象的語言藝術，它不同於政論，必須有詩味，有意境。因此，對仗句不僅要有實在的內容，而且還要有藝術的描述手法，就是對仗必須很自然，才能不留刻意的痕跡，升華最後的境界。 43、對仗句的基本法則是：詞性相同、平仄相對、意境相關。 44、絕句的第一聯，一般都是寫實、寫景、敘事、議論等，求其自然即可，應以適宜表現主題和便於組織成篇為準，不可偏執。起承一定要緊密關聯，一般要交待時間、地點、人物、事情、原因。當然，不是每首詩都是具備這五要素的，應根據立意的需要定取捨。起句沒交待清的，承句接著交待。 45、按照正常思路，绝句起句应先寫看到、聽到、接觸到的，承句補充形容，轉句開始發揮想像力，聯系自身，結句升華定出主題。如果想以倒敘方式來寫，也是可以的，但是在基礎沒有打好的前提下，不建議去嘗試。 46、對仗最簡單的詞性分辨方法，是實詞對實詞，虛詞對虛詞，看得見摸得著的東西就是實，形容、想像的就是虛，這樣就好分了。很多詞的詞性也會根據立意而變化，所以还要結合上下句准確地去判斷。 47、詩詞中，一般忌諱重複用字，当然刻意強調的除外。 49、讀詩是洞察作者內心的過程，能發現作者內心深處的閃光點。如果只是寫些無心無肺的文字，沒有真實的內容所在，真的很浪費時間，沒有一點意義。 50、寫詩不是趕鴨子上架，要心中先有詩，有一顆詩意的心。對一張圖片沒有一絲的感覺，能夠寫出什麼詩？這叫感情綁架。人生的時光很寶貴，我們沒有必要寫一些毫無意義的文字，去浪費大好時光。 51、詩詞意為先，寫者要具有一定的文字基礎，所以大家要多積累知識，如果知識貧乏，有情感也不知用什麼詞來表達。 52、詩詞是建立在真實人生基礎上的。一个人寫的詩詞一定要與自已一樣真實，不能浮誇虛假，欺騙讀者。 53、絕句要盡量精簡，把筆划多的字湊在一起比較礙眼，讀起來也不順暢。生僻的字，不常見的字，盡量少用，只會給讀者增添麻煩。 54、想創作一首好詩，必須要有養精蓄銳的好習慣。少說廢話、少做消磨時間、浪費精力的事，多看精品、多發現生活中有趣的事，多思考自己的人生，當累積到一定的時候，好作品就自然而然地誕生了。我們要尊重大自然、順從天意，相信瓜熟蒂落的道理，人生就是修行，寫詩也如此。 55、關於中文中的動詞，應該是運用最靈活的。如何判斷什麼是動詞，就看這個詞是不是動態的、有變化的，比如形容顏色的詞紅、綠、白，表面看來以為是名詞或是形容詞，但是＂紅了櫻桃、綠了田野、白了大地＂這句，我們發現紅、綠、白神奇地變成了動詞。因為我們中文，特別是古典詩詞立意時，許多字都會隱藏起來，還比如紅了櫻桃，立意就將原本的動詞＂染＂＂變＂隱去了。於是，紅就被推到動詞的位置上了。這就是中文的奧妙之処。所以，我們判斷詞性，一定要根據立意來確定。 56、建議大家多讀有情感、有內涵、有故事的古典詩詞。理解立意以後，再學習寫作手法，就能熟練掌握詞性的運用。 57、在這個世界上，大到建房子、小到家庭主婦的煲湯，許多事情都會有共性的，為什麼這麼說的，這些事物都是對人起作用的，必須有良好的基礎（建房打好地基），然後再去選材、選料，建房的材料一磚一瓦、煲湯的食材一菜一肉，都是由立意決定的。把這些引用到詩詞創作中，也就是立意決定作用，情感決定基礎，揀字選韻就是選料。當立意確定後，我們對於創作，心中就有了方向。先經歷後感悟，建議在內心情感基礎上，創作思維開始構思：先立意，定好風格，選擇詞牌或古詩的表現形式，接著定位起點和終點（起句和結句），然後再選韻腳。 58、明代王驥德說：各韻為聲，亦各不同。如「東鐘」之洪，「江陽」、「皆來」、「蕭豪」之響，「歌戈」、「家麻」之和，韻之最美聽者。「寒山」、「桓歡」、「先天」之雅，「庚青」之清，「尤侯」之幽，次之。「齊微」之弱，「魚模」之混，「真文」之緩，「車遮」之用雜入聲，又次之。「支思」之萎而不振，聽之令人不爽。至「侵尋」、「監咸」、「廉纖」，開之則非其字，閉之則不宜口吻，勿多用可也。 59、選韻要在立意的範圍內，選擇最佳的調子。音之唇齒喉，開閉口，尖團音之間必然有音色上的差別，有的響亮有的喑啞，有的清晰有的模糊，有的易發有的不易發。所以，根據風格和氛圍，選擇韻，或柔情似水、或高亢激昂、或深沉悲痛，把韻定好，運用起承轉合，不緊不慢，慢慢道來，先有架構，後有血肉。 60、一首好的詩詞不需要過多的言語，不需要華麗的詞藻，最主要的看立意，是否有趣，是否新穎，是否真情，這才是真正吸引讀者的地方。 61、我通常創作詩詞會努力忘記過去寫的，力求每篇都有新面貌、新感覺，這樣保持自己是清新的，詩詞永遠也不會乏味。 62、汨羅、離騷、投江、龍舟等詞，是最近詩詞界出現最多的詞，真可謂千篇一律。千萬不要寫出被洗腦的作品，一定要體現自己的靈氣。懷念屈原是大眾情懷，大家向往美好的境界是沒有錯的，可是在創作詩詞表達方式上，一定不要太老套了。看看古人怎麼寫端午的？感覺古人比現代人清醒許多，起碼沒有被洗腦。写某一方面，如果像机器人似的唱歌喊口號，是很難發現有趣的靈魂。 63、格律的形成，不是一朝一夕就定好的，而且幾千年文化積累而成，不是先有格律、再有詩詞，而是詩詞與格律同時發展，不斷完善。格律有正格，就是眾多詩詞家以唯一框架格律來選擇填寫創作的，因此格律也講究少數服從多數的規則。正格是公認具備形式美、音調美且音律美的，我們不能拿個別名家不符格律的作品，来挑戰大多數人認同的正格與格律。 64、寫詩詞的時候要注意立意的真情實感，千萬不要胡編亂造。如果心是無聊的，立意也會無聊，寫來不僅浪費自己的時間，發出來還會浪費大家的時間，而且永遠都是不入流的平庸之作。 65、學習寫詩詞要勤動手、勤動腦、多感悟，建議多寫身邊事，融入真情實感，自已動手寫最重要。 66、建議詩友先學會攝影再去創作詩詞，在攝影捕捉畫面的同時，可以尋找一下創作的靈感。 67、一個人的诗词作品，也是充分顯現其內心的美賞，也就是意識形態、精神狀態、夢想境界以及追求理想的方向等，賞其文字，一目了然，靈魂就在那兒。所以，多看精華文字，才能更好地吸收營養。 68、起承轉合每個環節都有各自的作用，起就是交待起因，為什麼有感悟。一定是看到什麼，接觸到什麼，才能回憶，也就是引子，導火線。有些人寫作，一直就是引子、導火線，寫完了，情感還沒有出來，讓人感覺到無釐頭。多看一下經典的詩作就會明白的。意境的完美，離不開起承轉合。 69、写诗做词，首先要注意對仗句的詞性划分。其次銜接一定要自然，句子看不出有拚湊的痕跡，每個句子起頭的詞不要和上一聯同一類別。所以，写诗要先修一顆詩意的心，要有感而发，情感尤为重要。 70、寫詩一定要不急不燥，慢慢道來，讓讀者看完回味無窮，體會作者的內心世界。千萬不要浮於表象，更不要出現無釐頭的句子。 71、詩中缺乏經歷和故事，裝飾物太多，就沒有了內涵。不能讓讀者感到，就像進了一座大房子，房間內掛滿了飾物，只看到一個小女生坐在里面。一定要讓讀者從詩中讀到妳的故事，這樣就會生動許多。 72、在創作過程中，要對自己百般挑剔，以自己獨有的審美眼光，從各個角度自我批評、自我雕刻、自我打磨，這樣才能有好的作品出現。 73、越是自然流暢的句式，特別是難度越高且不拚湊、不別扭又不口語化的句式，都是需要時間和精力去修煉的。 74、多練習才能提高，創作時注意不要流於表象，要注重作品之內涵。 75、寫詩作詞要盡量避免使用褒貶兩意的字眼，容易令人對詩意產生誤會。 76、詞性是靈活多變的，一定要了解立意再來判斷。當然，對詞性判斷能力弱的，目前尚不嫻熟的，還是建議實物與實物對仗，虛物與虛物對仗。創作詩詞是個精細活，粗野不得，特別是在詞性的判斷上。 77、填写古詩詞不要太直白，要体现藝術之美，盡量少用政治術語。大家應多學習毛主席的詩詞。 78、詩詞寫出來應盡量避免讀者誤解，明喻、暗喻手法都是物有所指的，起承轉合也是有目的的，不能盲目下筆。 79、創作詩詞的時候，心中要有一定的境界和高度。在自己心中，認為怎樣的詩詞是最美的，將這設為自己的夢想高度，然後聯繫現實生活中的自己，再下筆。喜歡怎樣的人生，就打造怎樣的人生，喜歡怎樣的詩詞，就創作怎樣的詩詞。寫詩一定離不開自己的個性，一旦同類種的詩泛濫起來，就會被滔滔江水淹沒了，因此要密切與自己有關，因為全世界只有一個獨一無二的你。 80、現在的中國是幸福的中國，國泰民安，不可能出現太多悲淒的詩詞。我們的創作，需要用正義的力量去影響和感染他人，所以應以正能量為主導。 81、創作中的情感要把握好，首先要營造良好的氛圍、引人入勝，不急不慢、細細道來，不要一開始就將情緒全部釋放，虎頭蛇尾會讓人感到無趣，鳳頭、豬肚、豹子尾是最佳句式。所以，寫詩與做人一樣，穩重含蓄又不失情感與激情 。 82、寫詩首先要立意，以真情實感為基礎，然後講究音韻之美感。立意─谋篇─择象─造境─达意，以此表達內心深處的思想和情感。寫詩詞不是編小說，更不是編故事，切勿矯揉造作，詩詞是情感的自然流露。文學作品最忌諱矯揉造作、無病呻吟。 83、文學創作需要真實，打假一直在路上，抄襲他人作品是假，裝模作樣故作姿態是假，虛情假意更是假。希望大家以真摯的情感寫出真心之作，讓真實的靈魂完美呈現在人世間。 84、詩人是什麼？個人認為是源自真實生活，能夠把思想、藝術、詩心結為一體的人。詩人寫出的文字，就是在其詩意的人生中靈魂的閃現。認識到這一點，才能寫出真正的好詩。 85、我們每個人在創作時，都要對自己的心靈進行靈魂的拷問。我們寫出的文字，對不對得起我們生存在這個世間的時間？對不對得起活著的意義？對不對得起我們靈魂的價值？如果您是玩弄文字的，靈魂一定是不高尚的，甚至是低賤的，因為您對自己文字不尊重、不負責，那麼又何來高尚的靈魂？ 86、在創作詩詞的過程中，特別留意一下用詞的美感和藝術，不要太過直白和政治用語。可以多採用暗喻手法，比如可用梅、蘭、竹、菊、松、荷等表達高尚的品格。 87、創作詩詞往往要戴上一層薄薄的面紗，需要若隱若現，但不是糊上面膜，糊里糊塗。 88、題詩時畫面感不要佔據全詩，意象集中後，應在思想上進行昇華。但是在句式上應多變化，不要全部陳述，這樣顯平淡無味。 89、詩人首先錘煉的是內心。心中有詩意，眼神才能顧盼生輝，作品才能筆下生花。 90、結句应在立意之中，又要在意料之外（創意和新意），如果掌握好這個方法就可以了。 91、寫詩如同戀愛，網戀和真實生活中的愛情，是無法在一個層面上比較的。所以，要寫自己經歷的，并配上照片。在網上看到什麼寫什麼，與自己的人生經歷無關。 92、賞讀詩詞的時候，要注意留意起承轉合的表達方式。起，表示起因，為引子，一定是所見所聞的事物。承，承起作者內心深處的方向，漸入中心思想的路線。轉，進入立意狀態。合，畫龍點睛之筆。 93、起承轉合，轉可以直白一點，合用暗喻手法，留有余味。這樣詩詞寫出來以後，會達到回味悠長的效果，值得慢慢品、細細賞，千萬不要寫成快餐式的詞句，只是填飽肚子。 94、創作詩詞應盡量避免寫說明書，只有畫面沒有情感，這是許多人的通病。要知道，作品一旦融入創作者的靈魂，就會生動有趣許多。 95、創作詩詞時，一定要避免語句有拚湊的嫌疑。上下句要關聯，語句要通順，不然一看就知道是拚湊的。 96、創作的程序，一般是先所看所聽，然后再所感所悟。時空一定要有邏輯。 97、在詩詞創作過程中，應盡量避免＂為賦新詞強說愁＂，少套用古人的詞語，不要東施效顰。比如，現在通訊這麼發達，世界任何地方都可以聯繫上，哪裡還有什麼＂至別春城無遠信＂的可能。 98、填詞要先立意，再選擇合適風格的詞牌，尋找心中的旋律，千萬不要生搬硬套。選擇詞牌，就如同到什麼場合穿什麼衣服一樣，穿著與場合不配，就顯得不倫不类了。 99、賞讀詩詞的時候，不要看熱鬧，要注意作者的寫作手法，如何運用明喻、暗喻和借喻來表述自己的內心世界。 100、寫詩詞，意在筆先，先立意再動筆。意從何來？由心而發，觸景生情，故＂以自然之眼觀物，以自然之舌言情＂。從看到的、接觸到的景物中收集形成文字的素材。 101、“说话不多不少，生活越来越好”。寫詩也一樣，不要帶有嫉妒和怨恨的情緒，如果帶有這樣的情緒寫詩，無形中就向大家體現出自己小肚雞腸，怨婦般的心態來。寫詩如同過日子，走好自己的路，注意力集中在自己身上。 102、立意是文學創作中的重中之重，而格律是音韻及文字的遊戲規則，這是兩個領域的概念，不能籠統地歸為一體。如果創作古典詩詞只立意而不講究格律，也是打破了遊戲規則，沒有規範可言。當然打破遊戲規則的好詩也有，但是我們要學習其立意，而不是以此為格律標準。 103、寫詩詞總要表達一定的思想感情。 李笠翁在《閒情寄語》中說："古人作文一篇，定有一篇之主腦。主腦非他，即作者立言之本意也”。所以寫詩詞不要寫成說明書，景致是借來抒情的，作者立意為重，所見到的景致是用來鑲嵌情感的。 104、意，是指一種情感、一種觀點、一種主張、一種思想。如喜怒哀樂，愛恨情仇，憂國憂 民，建功守操，懷才不遇，報國無門，孤高自許，不同流俗，懷古幽思，詠嘆盛 衰，思鄉懷人，離愁別緒等。如果心中沒意，看到再美好的景致，內心也是空白一片，想像一個木頭人站在景觀中，縱使用再美好的字句來形容景觀，也是沒有靈魂的。 106、每首詩都有作者靈魂的閃現，人融入景，景襯托人，這就是靈動。現在詩詞界有股怪風，就是賣弄文字，嘩眾取寵的文字吸引的只是眼球，而不是心靈的共嗚。我們需要靈魂之間的對話，而其關鍵點就是立意。如果沒有立意，僅是用文字照格律寫詩填詞，見到一樣寫一樣，估計會忙得不可開交。 107、絕句中的起承轉合要學會運用，起是鳳頭，合是豹尾，結句是升華、是氣勢。在創作過程中，起承轉合對立意起著決定性的作用。 108、詩詞描寫情景不要太散，一首詩詞只體現一種意境，比如把白天黑夜都寫了，一年四季都寫了，讀者也看不出作者想表達什麼情感。 |
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