 宋维松的作品《诗酒趁年华》。 资料图 沈凤国 宋维松学画近半个甲子，一直得名师指导。正因为他从一开始就机缘追随名家，走的是一条绘画的正路，坚持转益多师，与古为徒，所以积淀厚，题材广，下手准，气魄大，看似信手拈来，却常常不落陈窠，作品透出一股温文尔雅、妙趣天然的书卷气。 宽泛厚实的文化修养 宋维松涉猎广泛，在书、画、篆刻、诗文4个领域都有自己独到的理解和成绩，修养全面，但由于他性格谦和不愿张扬，很多人只知道他的书画，却不知道他在篆刻、诗文等方面也有着独到的造诣。 宋维松的篆刻从明清流派印入手，醉心于赵之谦、邓石如、徐三庚，后上追秦代古玺、汉印、封泥等风格。他的篆书以毛公鼎为基础，旁涉石鼓文、楚简帛书，用笔婉转流畅、扎实沉着，结体工稳大方、收放有致。其篆刻师法秦汉，以平正温和、朴厚宽博见长。那些其小如豆、其大寸许的石头，经过他的手，赋予了文化艺术的灵魂。其常用印章多出自自己之手，钤于画幅之上，与其画、其书相得益彰。 宋维松喜好诗文，也时有吟哦。他的题画诗大多临场而作，用词明丽，用典含蓄，合乎音律，对仗工稳，内容包罗万象，亦多义理禅机，与他的画彼此促进，彼此呼应，相映成趣。诗书画印合而为一，统一于绘画格局之中，既增加了布局内容、补充了构图、增强了画面效果，又提升了文化品位。 “暑去雁回玉簟凉，新醅旧客情盈觞。不羞老圃秋容淡，且看黄花晚节香。鹰隼负天嗤燕志，泥沙经雨现金光。人生自古皆如此，何妨清言话海桑。”是他在创作《秋妍》图后随即吟题的句子，不仅点出了老友对酌赏秋的画题，也暗含了岁月蹉跎、流光易逝的感叹。他画兰竹，有“空谷幽居著素装，修身岂肯负流光。莫觉今日寻常草，开春亦发王者香”和“绿满山坡明满池，拈来笔纸写泉石。谁添清瘦龙孙长，还趁夜雨初霁时”的句子，也颇有韵味。 书画界的很多朋友都说，谦逊真诚的宋维松有复合型的艺术素养，加上勤奋，极佳的悟性，使得他在书画艺术领域触类旁通，挥洒自如。 丰富多元的艺术面貌 观宋维松书画，一个很深的印象即是：笔墨老到、浑厚华滋。这也是许多人对宋维松艺术的共同认知。这样老辣的艺术面貌，一定与他的艺术感觉密切相关。 多年来，宋维松在老师的指导下，努力吸收着传统文化的营养，虚心学习历代书画之佳作。他从家传的《马骀画宝》和《芥子园画谱》中学习传统构图技巧，从陆抑非、王雪涛、李苦禅、郭味蕖、潘天寿、齐白石，上追吴昌硕、蒲华、任伯年、赵之谦，直至宋、元、明诸家。 从王雪涛那里，他学习灵动的笔墨和生动的造型；从李苦禅那里，他学习点厾之法，悟苍厚之道；从潘天寿那里，他学习设色之理，明奇局之构；从任伯年那里，他寻求构图之变，气息之新……最终融会贯通、吐故纳新，成一家之言。特别是经常看宋式云先生作画，受其影响，宋维松对于大幅画作的笔墨驾驭能力超乎寻常，他的大幅画作，构图端庄凝重，笔墨雄健醇厚，洋溢着壮美的精神。 中国古典美学认为：充实之谓美。没有阳刚、雄浑、苍茫、凝重的气质，就不可能具备雍容中正的朴美和接近崇高的壮美，就不会产生高逸的美学品格和大的艺术格局。读宋维松作品，有一种儒家哲学素朴雄浑的“正道”之美。他的小品也特别值得一提：几株兰草，数箭香花，寥寥数笔，虚处有致，意味盎然，有一种道家哲学的潇洒俊逸，这是他手摹心追宋人画意的笔墨心痕的流露。 由此可见，他的风格呈现出两个方向：既有大写意的纵横捭阖汪洋恣肆，又有小品的典雅逸致空灵清远。这是追求道法自然的艺术自由使然。其艺术自由本身，已不是单纯的自然之物的再现，而是人格化的艺术表现，其画从而具备了人文精神的美学品质。其根本原因在于他对传统的尊重，并身体力行。按照宋维松的理解，艺术史上的大家，无一不是靠勤奋地吃着“传统”这个巨大的武库里的营养而造就自己的。 长久以来，宋维松执著探寻古人“书画同源”的真谛，坚持书画并重的画学道路，将“援书入画”付诸自己的艺术行动。他认为，写意画是线条的舞蹈，每一点墨痕笔触都应该具备独特的美感，每一笔下去，必须达到笔、墨、形、意的统一。因为宋维松的大篆尤其是金文写得好，所以，他的画线条厚重，气韵豪迈中凸显雍容含蓄。而他对水墨的运用也有着自己的理解：水墨相亲，才能相生，才能充满生机。因此，他的画形神兼备，气韵生动，雅俗共赏。 袭古弥新的自我塑造 中国美术史上的每一次创新，每一个开宗立派的巨擘，都是在认真继承传统的前提下自然而然产生的“蜕变”。中国美术的“当代性”固然要求创新，但这个创新必须是以自然成熟为前提的。道法自然是万古不易的定律，没有继承的创新就是舍本逐末，它必定是因修炼到火候而成钢，绝非急于求成的“大炼钢铁”，若此，那从炉膛里滑出来的一定是半生不熟的废品，既成不了好钢，又难以回炉。 与当代许多以“反传统”来标榜自己的画家不同，宋维松对刻意求新不以为然，他特别重视传统“滋养”的作用。他认为：“古人学习绘画注重启蒙、讲究师承，认为吃的‘第一口奶’好坏非常关键。事实也是如此，在学习的道路上，最早接触的东西往往印象最深，有些会影响一辈子。启蒙教育是个一切从无到有的过程，一上手框架打成什么样，基本上也就什么样了，以后再改变就相对比较困难了，所以古人就有‘取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下’的感慨。” 我们从他的《我跟宋式云学画》《王玉宽教我学书法》《中国花鸟画概谈》《中国花鸟画画理述略》《画梅臆说》《学书坐姿与执笔》等书论、画论中可见一斑。我们更可以从他的题画诗中找到依据。在《仿宋式云先生花果册》中，宋维松写道：“创新不可失传统，毁誉几多任淹留。技法当从造化取，精神应向诗书求。待得池水尽黑日，落笔自然是上流。”明朗地体现了宋维松对传统的捍卫立场，同时也体现了他对艺术独到而深刻的感悟，以及对艺术前辈的由衷崇敬。 与西方艺术为生命的本质相对比，中国艺术是为人生的艺术，所画事物绝非皮相，而是赋予描绘对象的人格精神。而中国画又以书卷气为贵，学养是否丰厚，是成就一个大画家的关键。有学养，画才经得住推敲，耐得住品味。自古以来，文人画家都十分注重自身修养，除了文化学养，更有人格修为。 多年来，宋维松始终以此为目标，读书，行路，将心中笔墨放置在风雨路上。于是，我们从他的画中感受到了可贵的书卷气。然而，宋维松画中的书卷气，又不完全同于古代文人画的气息，他在画面物象的塑造与处理中，结合了当下花鸟画创作中常用的表达模式，注重情境再造，正所谓食古化新。 他笔下的花草虫鱼、博古、鸣禽，虽然是以古人的笔墨程式表达，却经过了画家精心的构思和布局，营造出合乎自然规律的场景，顺势时代的审美潮流，即便是对单独的鸟兽的刻画，他也突出了动物的神采和憨态，与古代文人画的冷逸荒野拉开了距离，于人生、于社会都是有益的。 责任编辑：马蓉蓉 |
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