这恐怕是对武术最简单直白的描述。并且，这个句式和思路也能套用在今天的 “看电影学摄影” 文章中。《小丑》是前段时间最热门的影片之一，不谈情节，它也绝对可称得上是一部摄影教科书。那为什么说《小丑》的画面魅力在 “一冷一暖” 呢？我们可以先看几个场景：
一种近乎青色的蓝调，有点像 Tiffany Blue，但给人的感觉是更冰冷一些。
尽管具体到每个镜头的色调并不完全相同，但电影中大多数重要的场景、重要的情节，大都会通过带有颜色的灯光或自然光，给画面染上这两种色调。并且有时会同时存在于一幅画面中，这种鲜明的色调倾向，对剧情的帮助极为明显，因为色彩能引导人的感受，直接透过眼睛作用于大脑。当然，如果仅仅是告诉你黄色叫做暖调，蓝色叫做冷调。你虽然可以很快记住，但也可能只限于记住，而不会运用了。
所以在今天的文章里，我更想与你分享的，是结合影片的情节告诉你：为什么有时要用冷色调，有时又要用暖色调。这样，在你感叹画面好看之余，不仅知其然，还能知其所以然了。在你自己进行人物摄影时，就也可以有意识的利用这些光线和色调的技巧。这是通常的视觉规律，简单说就是在传统摄影中，会用暖色调光线照好人好事，用冷色调光线照恶人坏事。你看，当画面给到男主角亚瑟的邻居时，照亮她面部的光线就是典型的暖色调：因为这是他们第一次相遇，她是一个善良的邻居，还有一个女儿，代表了家庭和正常人的生活。
但是，同样是这两个人物，在亚瑟的母亲病重住院后的这个场景里，由于坏事情的发生，光线就变成了截然不同的蓝色冷调：谁都知道家人病重是坏事，但如何表现这种糟糕的感觉？用台词未免太直白，通过画面的色调来渲染气氛（当然还有演员的肢体语言），才是更好的。
在同一个场景下，当亚瑟看到电视上好不容易播放了他的录像，结果却是被他最喜欢的主持人嘲讽。从期待到失落，你会发现照在他脸上的光线、笑容和暖调一起渐渐消失：
此外，在韦恩一家人出现的一个场景里，整个画面也是彻底的暖调：一方面，因为这个场景本身所处的百老汇剧院就是暖色光，另一方面，也是因为韦恩家族毕竟还是代表了哥谭市好的一面（尽管在电影里显得并不好）。或许是因为那个年代的电视技术很糟，韦恩在电视中出现时，总是冷冰冰的色调，因此无论他说什么，总给人感觉有点虚伪和霸道，难以引发好感：
当然，凡事没有绝对，更何况电影表现的是世事的无常。所以接下来的第 2 类情景中，冷暖交织冲突，更彰显了画面的戏剧性。在之前的《知美》栏目里，我也提到过戏剧性，还说影子可以加强画面的戏剧感。但其实，在画面中给人视觉冲击力最强的，还是那些冷暖同时出现的场景。你看：
左边台灯的温暖，和右边电视冷光源照射下的冰冷，赋予了画面色彩上的对比。而这个场景说的，正是男主角亚瑟偷看了母亲的信，得知自己是私生子的事情。
毫无疑问，这对他是极大的冲击，正如冷暖色调的碰撞一样。类似的情况，还发生在亚瑟看到电视上播出了受自己影响，街头上也出现了很多“小丑”的时候：在这里，得意的男主角是冷调的，而背后的家庭（特别是那扇柜门）是暖调的，家庭与社会之间的反差得以彰显。
在亚瑟准备登台表演时，他也置身于一个冰冷的冷色调环境中，与边上暖光照亮的人物形成了鲜明的对比：而最神奇的冷暖冲突，要数下面这个，女邻居出现在亚瑟的门口：
这个场景的色调对比格外强烈，但画面内容其实并没有什么刺激的地方，仅仅是女邻居来闲聊了两句。但通过后面的情节，我们发现影片中出现的很多内容其实是亚瑟臆想出来，而并未真实发生的。因为当他最后一次来到女邻居家中，她却是一副从未见过亚瑟的惊恐表情：
（注意此时色调是温暖的，因为女邻居代表了一个正常的家庭，也是说明这个场景是真实发生的。）
电影画面也直接交代了前面那次女邻居站在门口时的会面，其实亚瑟面对的只是空气，那次闲聊本身就不存在：那么，这次对话最开始的夸张的冷暖调对比，是否就是在暗示这次会面属于 “超现实”，而不是真实发生的“现实”呢？就像另一个情节中，开始演亚瑟被他所喜欢的脱口秀主持人邀请上台互动，收到很多掌声，结果画面一转，原来那只不过是他自己的想象。
此时画面的色调，是一片诡异的幽兰，让他自己的微笑看起来丝毫不像是在笑：有冲突，才有戏剧性。而当色调与情节发生冲突时，会发生什么？在接下来的第 3 类情景中，色调与剧情就开始发生了冲突。好的变坏了，坏的反而成了好。这种颠倒并没有让电影错乱，反而突显了影片所传递的内涵，引人深思。
随着影片的深入，你会发现每次当男主角亚瑟希望事情朝好的方向发展时，结果却一步步落入深渊。这种违反常理的剧情发展，对电影画面也造成了有趣的影响，因为画面色调不再按照常规的逻辑来演绎，而是进行了相反的处理：
在亚瑟第一次杀人的过程中，当他不是因被无情殴打而反抗杀人，而是自己决定要去杀人灭口后，画面几乎是全程温馨的暖调：直到他跑到一个无人的公共厕所，开始那段著名的安静独舞时，画面才因情节过于诡异，而变成了蓝绿色调。可以说，《小丑》中的色调感觉，有时你要反过来去理解。这种逆向色调运用的例子还有很多。比如，当亚瑟得知自己是被领养的孤儿，并且小时候被母亲虐待之后，愤怒的杀死了母亲。这绝对是一件糟糕透顶的坏事，但此时画面中的亚瑟尽管依然身处冷色调的病房，自己却已经沐浴在温暖的阳光下：这种色调和光线的处理，会让观众对亚瑟多了一分同情，感觉 “杀死并不爱他的养母，似乎也变成了合情合理的事情”。这样的情况还有不少。比如在影片结尾，当亚瑟终于抛弃过去的身份，真正变成“小丑”之后，他在访谈节目里大放厥词时，依然是被柔和的暖光所照耀：尽管此时他已大放厥词，反社会倾向暴露无遗，但在之前情节的推送下，你会认为他的堕落是社会压力造成的“必然结果”，似乎也“合理”。要知道这种暖调，在此前的情节中，是只有当亚瑟努力变得更好时才会享受到的“待遇”：因此，当他堕落之后，他个人的恶固然是恶，但对于他自己而言，却像是一种真我的表现 —— 不再为别人而活，只为自己而活。
没错，《小丑》想表达的就是这样纠结的事儿。特别是当你看到他愈发暴力的罪行，眼睛却接收到代表正确的暖色调时，自己也会产生质疑，究竟小丑是对是错？正如影片结尾，当小丑奔向“光明前景”的时候，脚下一步一血印，暗示了他自己的开心和找到自我，是建立在别人的鲜血之上。是个人满足但反社会，还是满足社会而牺牲自我？恐怕真正面对这样的抉择时，没人能做出绝对正确的回答。而这，或许正是影片希望引起我们思考的，也正是画面色调所传递给我们的视觉观感。戏剧性、矛盾性，引人深思的效果，都是《小丑》中色彩起到的作用，对喜欢摄影的人来说，无疑是值得借鉴的。
目前，《小丑》在豆瓣依然有 8.8 分的高得分，虽然我对于它的剧情感觉并不是很好。但我也承认，《小丑》在摄影手法和配乐方面绝对是超一流水准，特别是色彩与情绪的关联、色彩与情节的呼应，带给了我超过以往任何一部电影的体验。篇幅所限，能举的例子也有限，我只是给出了对《小丑》画面自己的理解和观看方法。并且只写了冷暖调的对比和运用，还没写明暗对比和构图等方面。你可以以本文所述作为参考规则去观看，也可以完全无视。毕竟，一千个人眼中，有一千个小丑，这，才是电影的真正魅力所在。
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