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在当下的中国绘画中，出现了很多年轻人的身影，巩固着以文脉以传承为己任的画家。吴大恺便是其中很具特色的青年画家，他的山水画作品显示出他对人生领悟至深，对生活恬淡从容的本色。如果没有这种特色，人们的生活或许会显得黯然失色。更确切的说，这是艺术家应该有的纯真善良的理想之美。这种美不是特殊社会历史重负所引发的精神火焰，不是无常人生路程上的大悲大喜。
吴大恺追求的是自然之美，是非人力营造，未经人类破坏的大自然之美，他的山水画《何如此老山中住》便是自然之源的一种呈现，是“道法自然”，“清亮自然”的那种精神之美和情致之美。在吴大恺的这幅作品中，可以感觉到是未经污染的自然的一部分。自然的生命和艺术的融合无间，自然之美包含着生命、心灵和身体共同构成的清馨氤氲。
吴大恺在他的山水画《青山空霁含烟雨》中，将家园、瀑布、远山、清雾置于回忆与想象的时空之中，虽然岁月流逝的过程转化为静止的视觉瞬间，但坚实的物象在画家的诗性思考中后退，它们因历史的风雨而变得模糊。历史的进展使人们逐渐懂得必须学会适应周围，必须“敬畏自然”。对于艺术来说，则需要杂错综复杂的总体上表现人的精神。这种对待自然与人文环境的“整体性”是吴大恺艺术思想的一大特色。在《青山空霁含烟雨》里，吴大恺从细微的个体化，联想到永远不停止的历史脚步。但他的时空观念不同于魏晋文人的“迁逝之悲”，他没有停留于念天地悠悠的迷惘，临岁华摇落的感伤，而是迸发出当代人对自然的亲近和谐和相处的柔和一面。
如果说将自然化为文化象征、哲学隐喻的风景画类似魏晋玄言诗的话，吴大恺的山水画《幽鸟无心去又还》就是接近南朝的山水诗。也许是静观山水的视觉相似，我看吴大恺的山水画时，常想起谢灵运的山水诗。尽管二者的心境不同，吴大恺的画沉厚苍劲，谢灵运的诗清新洒脱。谢灵运观物体情的细密精深，在南朝吟咏的诗人中十分突出：朝旦发阳崖，景落憩阴峰----侧径既窈窕，环洲亦玲珑-----石横水分流，林密蹊绝踪-----初篁苞绿箨，新蒲含紫茸--- 艺术家不止是旨在完成一幅作品而已，吴大恺自己并不是被甜蜜欢乐所浸透的人，也不是对现实的灾难和痛苦隔岸观火的人。他是传说中的一种小鸟，当森林起火时，它从遥远的湖里吸吮清水，飞向熊熊烈焰，真心诚意地想用生命的清泉扑灭大火。吴大恺体验过真正的人生，自然更执著于纯真的向往，他用自己的热忱来不断实现自己在国画艺术上的跃迁。 |
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