韩国电影（1990年代以来）

韩 国 电 影（1990年代以来） 

1990年代中期开始，韩国电影风生水起，大潮涌动，在国际大的电影节上频频亮相，屡屡获奖。席卷亚洲，播及全球。

1990年代以来的韩国电影类型丰富，题材多样，反映了韩国社会的各个方面，既有对民族历史、对战争的深刻反省，也有对社会热点与敏感问题的追踪；既有对青春与爱情的全方位抒写，也有对人性的深度挖掘；既有对暴力、情欲的展示，也有对宗教的虔诚皈依；既保持了韩国特有的文化传统和民族风情，又加入了好莱坞的商业元素。

 一、青春爱情片。

1990年代的韩国电影首先映入我们眼帘的是青春片。

青春片大多描写青春期爱的萌动，表现爱的悲欢哀乐，歌颂爱的忠贞和牺牲精神，不沾染一星半点色情肉欲成份。这些影片中的主人公或一见钟情，或锲而不舍，有情人终成眷属。或擦肩而过，有缘无份。或新欢旧爱两难割舍，剪不断理还乱。在浪漫中带点感伤，在甜蜜中撒点苦涩。它们是包裹在玫瑰花丛中的爱之梦，是飘在半空里的彩云朵朵。正适合少男少女对爱情的梦幻。赏心悦目的俊男靓女，不食人间烟火的爱情，如诗如画的风景是这类影片的共同特点。它们有：《触不到的恋人》、《青涩恋爱》（又名《娃尼与俊何》）、《散步》、《我的野蛮女友》、《网上有缘》、《爱》、《叶子》、《你是我的恋人》、《浪漫情人节》、《星光闪烁的夜晚》、《真爱》、《我们甜蜜的年轻岁月》、《不可不信缘》、《雏菊》、《八月照相馆》和《美术馆旁边的动物园》《春逝》《绿洲》等。

《八月照相馆》中的主人公、照像馆的摄影师金永元正值而立之年却身患绝症，一天，一位年轻活泼的女交警德琳来到他的照相馆，也进入了他的生活。然而，来日无多，死期将近，医生嘱他准备后事。晚上，永元在照相馆里为自己精心拍了一张遗照，也为自己曾经付出的心血划上了句号便撒手人寰。等德琳再次来访时，已是人去楼空，音容永逝。只有对着雪后初晴的照相馆广告橱窗内新挂出的自己的照片空空的凭吊。“爱情的感觉会褪色，就像老照片，你却长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再见！”永元的独白从银幕深处传过来。

二、历史反思片。二十世纪九十年代以来韩国正面的战争片非常少，但就是这为数不多的几部战争片也一改此前那种为国家统一、民族解放抛头颅洒热血的豪迈情怀，而是罪恶感大于崇高感，沉痛大于狂欢，反思替代了胜利的豪情，对个体生命的关注与怜悯替代了对集团的讴歌与对领袖的赞颂，质疑牺牲的价值，直指战争的荒谬。

《南部军》（1990年，蒋智永导演）是这方面的代表作。《南部军》是一部厚重深刻的战争片，非常真实地再现了“南部军游击队”那段鲜为人知的战斗岁月，观众随着摄影机好像同主人公一道参加了那场硝烟弥漫的残酷战争。同时，跳出了党派和政治意识形态的囹圄，站在人类和人性的角度对这场同胞反目、骨肉相残、让无数年轻的生命白白送死的战争进行了深刻的反思。直接置疑战争的正义性和牺牲的价值。

韩国的战争反思片，还有反映同胞相残的超级制作《太极旗飘扬》和《欢迎来到东莫村》。

倘说上面是直接表现战争的影片，间接表现战争的影片也能突破种种政治禁忌，直面民族历史的伤痕，以严峻而沉重的镜像对历史提出反诘。1990年代最具人性深度、令人灵魂为之震撼的一部作品当推李光模导演的《故乡之春》。全片以少年视角，运用固定机位的景深长镜头，再现了1950年代初期、南北韩战争后期美军在韩国农村买春寻欢、韩国妇女在屈辱中求生的被殖民历史。

三、人生悲喜剧。岁月流逝，我们的爱情会褪色，友谊会变质。我们的心变得越来越冷漠，希望会变成绝望，留下的是无尽的悔恨。韩国1990年代的电影也捕捉到这种被时间诱蚀掉的心灵蜕变。

李沧东导演的《薄荷糖》就是以倒叙的手法回顾了从1979年到1999年间一个韩国男人的人生经历，一个纯洁灵魂逐渐堕落、心灵破碎的过程。

四、间谍片。作为商业片，要想让观众心甘情愿从荷包里掏钱买票走进电影院，获得高额的票房收益，必须挖掘一些热点、敏感、神秘的题材，甚至是政治上的未解禁题材。对于1990年代的韩国来说，最敏感的题材莫过于南北关系。事实上，目前韩国票房最高的几部电影都是关于南北问题的政治题材影片。

《生死谍变》选择的就是这些敏感题材中最讳莫如深的题材：南北间谍战。影片将政治与人性，南北分裂的沉重主题与好莱坞的商业元素融合得天衣无缝。

《生死谍变》的成功引起了导演们对同类影片的竞相拍摄：2003年的《双重间谍》《共同警备区》（2000年，朴赞郁导演）。2003年，韩国影坛又出现了一部由康佑硕导演、反映韩国特务悲惨遭遇的《实尾岛》。

五、情色片。韩国商业电影的一个大类型就是情色片。韩国的电视剧充满着人伦温情。传统道德伦理像埋藏地底多年的醇酒芳香醉人。尤其对于我们这个从前最传统而现在传统却消失殆尽的国度来说更具有吸引力。但在韩国的一些情色电影里，传统似乎荡然无存，婚外情、未婚同居，未婚先孕，妓女暗娼，情杀凶杀，像家常便饭。这类影片有：《欲望情人》（又名《漂流欲室》）、《丑闻》、《奇异三人恋》、《爱的色放》、《快乐到死》、《美人》、《偷情家族》等。

应该说，韩国情色片写出了世纪末韩国传统伦理道德的变迁、崩溃和家庭的瓦解，写出了人性匪夷所思的复杂性。然而，世纪末的韩国色情片不少只是为色情而写色情，大段大段的床上戏，除了赤裸裸的性场面以外，里面空无一物，社会面影稀薄。然而，我们要指出的是，性是一把双刃剑，它刺激你的感官又磨钝你的感官，它是一壶烈酒让你燃烧，它更是一壶毒鸩，让你饮鸩止渴。性的泛滥会剥蚀掉生存的全部意义，性的跌落带来的是整个人性信念的灰飞烟灭。今天，在我们对一些韩国色情片的观看中体味到的正是这种性爱死结后面强烈的末世感，在烂熟的肉欲铺陈后面隐含的精神的全线溃败。

此外，还有被称为以朴赞郁“复仇三部曲”——《我要复仇》、《老男孩》、《复仇的金子》为代表的复仇片和1989年，裴镛均导演的宗教片《达摩为何东渡》等。

 六、韩国电影走红原因。

第一、明星制和青春偶像路线。全智贤、沈银河、李英爱、金喜善……江山代有美人出，而张东健、韩石奎、赵承佑、安圣基……更是家喻户晓。伴随着韩国电影走出国门，这批偶像明星更是墙内开花墙外香，风靡了多少少男少女。在今天这样一个年轻“粉丝”主导娱乐潮流的时代，青春偶像派演员几乎是票房收入的保证。

其次，对观众心理进行了很好的调查，摸准了观众的心理，然后量身定作，投其所好。韩国的唯美纯情片主要是针对情窦初开的少男少女制作的。它们纯洁无瑕，飘渺若梦，至死不渝，海枯石烂，不食人间烟火，与现实人生不搭界，最能吻合这个年龄段的少男少女对爱的渴望。而战争片、动作片主要针对青年男子。二十世纪下半叶以来世界局势的相对平静，男孩子很少有机会直接上战场，去经历战火硝烟的洗礼。于是韩国“梦工厂”制造出来的战争神话、动作奇观正好满足了他们的英雄梦想，让他们在虚拟的想象空间去体味那铁与血的战场。

第三，韩国电影善于抓住热点、敏感题材，韩国电影的敏感题材莫过于南北韩近半个世纪的政治纠葛。南北分裂，同胞反目是韩国人民心中永远的痛，由于政治的禁忌，很长时间这些题材一直被贴上封条。但越是讳莫如深的“谜”人们越想猜，越想看个究竟。于是出现了《生死谍变》、《实尾岛》、《共同警备区》等电影。

第四，食色，性也。色情是一个永远的卖点和重要的票房保证。嗅觉敏锐的韩国电影人也不断在这块蕴藏着巨大商机的领域开垦。