天水丝毯《观音图》。 一张被人遗忘的天水名片合上文件夹，刘静波在封面正中端端正正地写上“国家级非物质文化遗产天水丝毯文化博览馆的设计方案”。写完后笔往书桌上一丢，长长地吐了口气：“希望这个设计方案可以让天水丝毯这张名片重焕光彩。” 其实建立丝毯文化博览馆的初心，好几年前就在国家级非遗代表性传承人、中国工艺美术大师刘静波心里酝酿。“实在耽搁不起了，先把方案报上去再说。”今年春节还没过完，他就把自己关在家里，一门心思起草这份方案。 刘静波既要负责设计产品，也要为厂里的丝毯找到销路。 其实，这10多年来，刘静波一直在想方设法“擦亮”天水丝毯这张名片。通过融入现代审美元素，他的一些作品也得到了市场的认可，其中《石纹牡丹》堪称代表作。 《石纹牡丹》是针对日本市场推出的一款产品，凭借清新的色彩搭配受到日本客商的青睐，在上世纪末为工厂带来了上千万元的收入。“市场效果出乎意料地好，目前这款产品仍有不少忠实买家，尤其兰灰色调款，最受青睐。” “小清新”的《石纹牡丹》是厂里多年以来的热销产品。 在丝毯厂存放丝毯的车间里，更多的是关于佛教文化、石窟文化、西域文化等颇具天水地域特色的传统题材。虽然传统，但能从繁复的图案、人物的神态等窥见技艺的精湛。 天水丝毯大量汲取了甘肃本地的文化元素，以麦积山石窟元素制成的挂毯，颇具传统韵味。 虽然在当下，传统题材和表现方式难以打动年轻人。但在上世纪70-90年代，丝毯制作一度成为当地一些人的“谋生之道”。各种具有天水地域特色题材的产品远销日本等国际市场，甚至成为领导人赠送外宾的国礼，给当地带来了源源不断的外汇收入。 天水丝毯至今仍是天水市的一张手艺名片。 一定要有“坐功”织毯工的工作就是手指与丝线的较量。因为这项工作需要不停勾线，手指磨出了水泡甚至出血，只好通过缠着胶带来缓解疼痛。 厂里的员工大多是40岁及以上的妇女。 “经纬线的疏密决定着丝毯的质地，经线越密则图案越清晰，当然工作量也就越大。”据刘静波讲，天水丝毯之所以质地好，就是因为经线密度大，以120道（每对经线栓结一个接扣为一道）最为常见，好一些的可达500道，甚至800道。 天水丝毯对织工除了有技艺上的要求，还要求她们能够“坐得住冷板凳”。 以200道为例，每平方呎为40 000个接扣。就算是一个熟练工，一天也只能织造1.6寸左右。而要完成一张10平方呎的丝毯，则需要整整两个多月。 丝毯制作工序复杂严谨，即使是熟练工，每天能织造出的成品也很有限。 “像这样每天坐在这里，做着重复的动作，还需要十分好的体力和耐心，一个月才拿两千元的工资，有哪个年轻人坐得住？”对于当下出现的“用工荒”，刘静波也很无奈。 “丝毯编织是体力活，对视力要求也高，密密麻麻，几个小时下来，一般人还真受不了。我现在的视力也不允许再从事这种高强度的工作，主要精力是做图案设计，开发新产品。” 刘静波有美术功底，现在他把主要精力都投入产品设计上。 从事丝毯创作30多年来，令刘静波记忆最深刻的是《八十七神仙图》的创作。他先后4次对原作临摹，时间跨度长达近10年，就是为了达其“神韵”。 1991年，他完成了长12.3米、高1.5米的丝毯工艺图后，为了完成这幅“巨作”，还专门设计了一架长14.5米、高3米的木制机梁，组织了10多位丝毯工，才终于在2001年完成了这幅《八十七神仙图》。
《八十七神仙图》长12.3米，是天水丝毯的代表作。 “画人难画骨。这幅作品共有87位人物，每一位表情都有细微差别，我希望把他们的那种优雅、文静、从容与自然表现出来。”
《八十七神仙图》局部，每个人物都栩栩如生。 “丝毯的技艺其实并不难，学徒工经过两三年练习即可成为一名熟练工。难的是‘做冷板凳’的功夫，这不是每个人都能坚持下来的。”
如何吸引年轻人，将技艺传承下去，是刘静波和天水丝毯面临的共同问题。 做丝毯界的“爱马仕”丝毯业兴盛时，恰是刘静波人生中最灿烂的年华，也是他记忆中最美好的时光。他很庆幸自己见证了那段美好的时光。虽然丝毯业早已不见了昔日的辉煌，但他仍然坚持着。“打了半辈子交道，实在是不舍得放下，也不敢放下。”
取材自石窟藻井元素制成的挂毯，文化元素十分突出。 “市场的规律是最难追琢磨的，我也在不断尝试，但我们是企业，每一次试错都是需要代价的。这就是我们企业要面对的实实在在的问题。” 近几年，刘静波琢磨出一种“浮雕”工艺，受到市场和业界的认可。这种工艺是以剪刀为工具，运用剪、片、投、琢等手法，使花纹边缘形成浅沟状的轮廓线，表现出立体层次感，在光线的投影下产生“凸如浮雕”的生动艺术效果，因此这项工艺又被大众称为“软黄金上的雕刻”。
刘静波在指导工人进行挂毯的制作。 “一块一平方米的丝毯售价大多上万元，看似较贵，但这可从两方面看：一是对于大众市场，是比较贵，但是相较动辄上万、十多万的奢侈品还是有竞争力的；二是成本、工艺摆在那里，它就值这个价。”刘静波对于市面上质疑“价格太高”如此解释。 通过改良制作工艺、简化图案和线条等，虽然也受到市场上不少人的认可，但仍旧无法挽回丝毯业的颓势。同时，刘静波也注意到一个现象：当非物质文化遗产普遍面临“人走艺亡”困境的同时，一股“中国风”却风靡了奢侈品市场。 取材自商周青铜器纹样制成的《华夏图腾》，有如浅浮雕，被形象地称之为“软黄金上的雕刻”。 在许多奢侈品品牌秀场，中国传统刺绣、旗袍等频频亮相，广受追捧。在奢侈品蔓延中国的背后，是中国蓬勃增长的消费需求。据2017年麦肯锡的数据显示，中国消费者在奢侈品方面的年度支出超过5 000亿元，占全球市场的1/3。 因此，对于面临设计、市场、传承困境的非遗而言，发扬中式审美和精湛的技艺，或许是叩响奢侈品之门的一块敲门砖。
作为国家级非遗的天水丝毯，本身就是一种“奢侈品”。 “目前，一些非遗已经开启了‘山鸡变凤凰’的奢侈品之路。比如四川的青神竹编与爱马仕合作，一套茶具可以卖到近3万元，价格涨了上百倍。”其实刘静波也做“高定”，但客户多是寺庙、大公司，对于偌大的中国消费市场，其实并未真正打开。
在当下，寺庙是佛教类题材丝毯的主要客户。 “只有通过好的作品才能打开市场，才能吸引年轻人关注和参与到非遗的传承中来，而年轻人的参与，又会设计出更符合现代审美的作品，受到更多人关注……这是一个良性循环。” “尽管现在有政策、资金等方面的支持，但主要还在于市场的支持。因为企业要想走得更远、更稳，最终还是要走向市场，所以还得需要市场的逻辑来思考它的发展。但这个探索的过程是曲折的，需要我，也需要大家的努力。”
在工厂向来者介绍丝毯，是刘静波的日常工作之一。他希望建立一个专门的展馆，以便更好地推广天水丝毯。 文丨刘海军 图丨刘静波 摄影丨张涛 |
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