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（《水族图》） 关于李味青先生，这是我写的第三篇文字。 第一篇《青砖、秃笔、异草、奇葩》，是为他一九八二年的个人画展写的，先生那时74岁； 第二篇是他遗作展的前言，在二○○二年，那时他已去世五年了； 这是第三篇，是田相余先生为他写的传记的序。 提笔之时，与李先生相识、相处的一幕幕，便浮现眼前。 上世纪五十年代末，我在南师附中上高中，家住离校不远的建邺村，在南京城的偏北部。 一个星期天的下午，父亲带我去城南，看望他过去的一位擅画的老同事。 我知道他叫李树滋，字味青。 家中存有他的作品，总署着“白下李味青”的字样，我也因之知道了“白下”即是南京的旧称。 竹竿里五号，简陋的平房小院，嗓音响亮的主人即席挥毫，为他呼之为老哥的父亲画了双桃，又为我画了一条穿在柳枝上的鳜鱼。 这是我第一次亲见国画家作画，率意简括的形态，纵放遒劲的笔墨，给我留下极深刻的印象。
（《松鹰图》） 不久，父亲自江苏邮电管理局调江苏省邮电学校工作，我们也迁家到夫子庙附近的贡院街。 由于地域的接近，我便常常利用星期天去看味青先生画画，偶尔也带自己的习作请他指点。 由于是世交的原因，在他生前，我没有称呼过他老师，但他确实是我的国画启蒙之师。 四十年后的今天，在我的笔墨中，依然能够找到他的影响。 一九六一年夏，我进入江苏省国画院研修班，接触画坛的名人渐多起来。 次年又随江苏国画采风团赴山东，认识了京沪诸多画坛前辈，他们大都是声名显赫的大画家。 但是，我依然忘不了李味青的风采。
（《不似春光胜春光》） “文革”中，中国画似乎与“四旧”划了等号，味青先生失去了“饭碗”。 幸好国家文物局委托南博临摹复制太平天国壁画，我受命主持此项工作，便邀请几位老画家参与其事。 味青先生是我第一想到的，因为有津贴费，能够解决他的吃饭问题，更可以发挥他的所长，放手作画。 老画家中还有赵良翰、韩少婴、黄养辉等先生。 赵老一九五七年被划“右派”，那时还戴着“摘帽右派”的帽子。 我们这个小集体在当时很特殊，因为有着太平天国壁画这一“革命艺术”大旗的庇护，氛围宽松而自在。 这项工作延续了好几年，味青先生说过，那是他最快乐的时期。 “文革”过去了，良翰先生渐为画坛认识，被聘为南京书画院画师，又当选为南京美协副主席。 而味青先生，仍然被画坛遗忘着。 一九九七年九月二十日，味青先生驾鹤西去，享年八十九岁。 我奉上的挽联是： “人真画还真，艺高寿亦高。 ” （《醉秋之蟹》）
先生晚年被平反，恢复了公职和名誉，衣食无忧，又可以放手画画，又享有大寿，大约是无憾的。 但民间却为他不平，近两年连续发起的为他举办画展，便是证明。 南京人没有忘记他，总期待着他的艺术被画坛认同，还他艺术上应有的位置。 （《松鹤长寿》）
李味青究竟是怎样的一个人呢？ 他说着一口南京腔，直白而干脆，没有回旋，不会虚假。 他生在南京，在南京城里住了几乎一生，他署名前，总不忘写下 “白下”或“竹竿里人”。 他为南京百姓画了数以万计的画，几乎是不收费的，许多百姓家中都挂着他的作品。 他传承着中国画坛先贤的血脉，又无怨无悔地将这一血脉绵延发挥，直至生命的终结。 他的纵放不拘的风神，他的扛鼎笔力，曾让不少名家为之惊叹不已，然而他的名字只在南京民间流传。 （《桃献千秋寿》）
李味青 ——一个日日蘸水练笔于青砖，终以柔毫磨凹了古老青砖的痴人。 一个被歧视的白眼包围着，却笑呵呵奋发不息； 自得其乐意的奇人。 一个为高雅写意艺术追求毕生，却偏偏被冠以 “民间”头衔的绘者。 一个长期失却职业的不倦的专业画家。 李味青，和他两百年前的同宗李方膺（“扬州八怪”之一）一样，在他们眼中，世间万物无不如画。 他为画忘记了饥寒，他为画忘记了痛苦，他为画如醉如痴。 在画中，他完整地保持着人格的自尊； 在画中，他完整保持着自我的傲骨。 这画，是我们千年的国粹，是我们民族的人文精神，是不息的生命载体。 这是味青先生赖以自由纵横，尽情倾诉的天地啊！ |
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