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黄稷堂（1903-1985），著名国画家和美术教育家。 黄稷堂画作笔墨凝炼、形神生动，尤以大写意花鸟画为最。正如先生自题咏诗所述:'寥寥几笔好传神，莫把繁枝扰性灵。' 黄稷堂早年受业于刘海粟、潘天寿、诸闻韵等名家大师，又集八大、石涛、青藤、吴昌硕、齐白石等名家之所长，熔诸家于一炉。 黄先生生平酷爱八大、石涛、青藤、王庐、白石等名家艺术，数十载寒窗铁砚；潜心研习，朝夕揣摩，熔诸家于一炉，形成了隽永简练、灵性超脱的独特艺术风格。作品以草书入画，简笔出之，别有情致。 黄老先生平日喜画梅兰竹菊，意为人生应当有梅之坚强、兰之高洁、竹之气节、菊之傲骨。 他以行草绘枝叶，重墨勾描花朵，石以淡墨皴染，浓淡相宜，层次分明，参淡灰绿与淡褐为此作添色，淡雅增味。 看《梅石图》，梅与石趋上延展，是先生追求高洁风骨之写照；以行草绘梅枝，重墨勾描花朵，石以淡墨皴染，浓淡相宜，层次分明，参淡灰绿与淡褐为此作添色，淡雅增味。此刻先生已时年八十，运笔老辣不输年少，更发出 “不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”的人生感慨。这刻芬芳在经历世事的先生面前尤显清香。 稷翁花鸟画为最。其善取生活小景入画，鱼鹰夜宿、寒鹅戏水、双鸥小憩皆成一景；或昂首高瞻之雄鹰，或低头戏耍之鹅鹭，皆各兼神韵。作画时，常对素凝神，下笔如烟云，虽逸笔草草，却满溢漳州传统高雅纯净之风韵。重墨是先生画作不可或缺的元素之一，那是数十年笔墨功夫的凝练，亦是其不阿人格的浓蕴之笔。 此外，黄老先生还有一绝活，他不但能用左手作画、右手写字，而且能做到双管齐书。 观稷翁画作，常给人简淡天真、空灵淡远的艺术感受。作品以笔墨为表述，以情遣笔，借景寄情，主观意识已超乎自然形象，而游逸于物外。 他的每一幅画，都是借以抒发内心素志，表达对生活的追求和理想的寄意。不过直至1981年，先生的书画艺术才重见天日。 黄稷堂先生其画如其人。一生默默无闻、平平淡淡。作画也只是逆境中其茶余饭后之乐，与同行交往之趣。甚至与弘一法师相往返，洎为君子之交。 黄稷堂一生历经坎坷，坦荡谦和，常自谦其书画无甚真功夫。他的画艺、人品在当代可谓领一代风气之先。 黄稷堂作品
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